高职表演专业声乐课堂教学改革研究

方圆

摘   要：表演专业是极具兼容性的综合艺术，影视表演专业的教学任务是培养专业的影视剧演员，而一个表演艺术家需要具备许多艺术方面的素质和才能。随着近几年影视市场的兴起，表演专业也迅速发展起来，目前表演专业的课程设置由表演、台词、声乐、形体四部分组成，声乐课堂教学是其中一个非常薄弱的环节，那么面对这个薄弱环节高职院校的声乐课堂改革研究就显得尤为重要。

关键词：高职院校;声乐课堂;影视表演专业

中图分类号：J616-4;G712     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0201-02

随着近几年演出市场的兴起，表演专业也迅速兴盛，除北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等大学已有的表演专业之外，中国传媒大学、广州大学、湖南大学等重点大学以及一些一般本科院校和高职院校也相继创办了表演专业。该专业的迅速兴起，对声乐课程设置和建设的理论探讨提出了一些新的问题。本论文就根据这些新的问题进行三方面的探讨。

一、对高职情景声乐课堂的教改研究进行理论探索

（一）对高职表演专业声乐课程和声乐专业课的差异性进行探索

由于艺术的相同性决定这两门课程具有天生的相互辅助功能，他们的差异表现在以下下几点：从学习时间上看来，由于影视表演声乐基础课程学习周期短，声乐专业课程学习周期长。从教学方法上，声乐专业课程注重唱，影视表演声乐基础课程强调根据影视表演专业的特点来灵活施教。王冬曾对戏剧影视表演专业的声乐教学特点进行了探讨，提出声乐教学要根据戏剧表演的特点来确定训练的重点，采取灵活多样的教学方法，在“演”和“唱”的结合上。另外，从课程设置上，声乐专业课程是主体课程，声乐基础课程是辅助性课程。从教学形式方面，主张将声乐个别课、小组课和大班课相。从整体的培养方向来看，影视表演专业培养目标与声乐类专业的培养目标的侧重点有所不同，其培养的是戏剧或影视表演专门艺术人才而非专业歌唱演员;从学生上课的数量上，表演专业的特性决定它的声乐课堂是集体活动，声乐专业的表演特性决定它的课堂是个体活动;从作品完成的人数上，情景声乐课堂需要多人合作完成作品，普通声乐课堂由一人独立完成作品。从课堂要求来看，情景声乐课堂着重于“看”声乐专业课着重于“听”。情景声乐课堂在表达上肢体活动要高于演唱能力;声乐专业则是演唱能力要高于肢体表达。

（二）明确了影视表演专业声乐课程的定位

影视表演专业的声乐课程是以“表演”为核心并带有很强倾向性。它是表演专业的辅助课程，所以在教学和考核中要注重与主专业课程统一性和协调性。由于表演专业与声乐专业本身可以相互渗透。所以，在表演类专业的声乐教学中经常会出现界限模糊的情况。针对这一问题本课题进行了以下研究：

从纵向来看，声乐课程的定位要依附于整个影视表演专业的教学计划和课程计划。从横向来看，声乐课程定位要与影视表演专业的表演、台词、形体等课程相互联系和制约，并构成一种特定的网络关系。所以，影视表演专业的声乐基础课，一定是培养的是戏剧或影视表演专门艺术人才而非专业歌唱演员。另外，从学生进校基础来看也能帮助我们找准课程定位，声乐专业要求学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱奏的能力，能掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力。因此，声乐课程教学相应地也就成为该专业的专业课程。而影视艺术演员的舞台行为主要是“演说”或“演技”，而不是“演唱”。台词的朗读是演员塑造人物的主要手段之一，而大段的独白更是揭示人物的内心世界的神来之笔。因此，演员的音色、声音的表现力和控制能力是构成演员表演艺术功力的基础。从这一点上来看，声乐课程应该是影视表演专业性的基础课程。

值得一提的是，影视表演专业的专业基础课与其他非艺术类专业的专业基础课有所不同。非艺术类专业基础课往往是学生学习专业课的先修课程，也就是说必须先修完这些基础课才能修专业课程，而影视表演专业的专业基础课往往与专业课同步进行，只是在不同年级中专业基础课与专业课的课时比重等方面有所变化。因此，影视表演专业声课虽是基础课，但在课时安排和教学内容设计方面往往与影视表演专业的主干课程基本同步。

针对以上情况，结合本校实际研究出影视表演专业情景声乐课堂教学的三个要求：一是要着重于行动与声音的结合，让音乐通过表演的综合手段表达出来，增加表演的信息量，从而传达信息，引发联想，具有一定的观赏性，着也就是我们通常说的音画结合。二是要唱词戏剧化，因为表演专业中强调“从语法中寻找语调”来加强表达，而音乐的“语法”是旋律与节奏，所以要求在唱词表达上增加音乐的口语化成分，在节奏中强化戏剧对冲效果。三是交流合作性，由于表演专业属于集体活动，所以表演专业里的情景声乐课堂也属于多人小组课堂，完成作品需要通过多人交流合作的方式烘托情景、环境、气氛来完成。

二、对高职情景声乐课堂的教改实践进行探索

（一）明确市场对人才的需求

通过湖南歌舞剧院，湖南大剧院，等各个演出单位的走访，搜集了大量音频和视频资料，尽可能全面扑捉到新时期下行业发展的新内容，新形势，新动态，从而有效的衔接到演出能力培养的情景声乐课堂中。在走访过程中了解到市场对于人才的需求大概需要具备以下素质：一是团队意识，表演这个职业具有一个群体性和随机性的职业特征，这个职业的生存与发展建立在灵活多变的群体里，通常职业群体内部的流动性很大，人员变更频繁，所以建立团队意识，树立与人合作、协同发展学习的观念。二是创造性思考和行动能力，表演这个行业属于创意性文化产业，与创造力是分不开的。内在创造性思考和外化的创造性行动是人才素质的灵魂，具备这种素质是决定从业者在职业道路上的成功率，同时也是学生未来发展的核心竞争力。同时这个行业的发展也是依托于当下的流行文化，所以注定要紧跟时代脚步和时尚脉搏，要不断发展启发学生的创新意识和把创新的想法转变成行动的观念。

（二）明确情节声乐课堂教改目标

要从实际出发，明白高职学生的职业能力主要不是教出来的而是练出来的，他们不仅需要单项能力的训练，还需要综合能力的训练，所以在情景声乐课堂的教改中要重视培养综合能力，而不是仅仅培养学生单项技能，为此情景声乐课堂教改树立了三个目标：“以小组为单位进行团队型训练与创作”、“建立课堂小舞台”、“培养演出能力，提高作品质量”。通过实践性项目训练，提高积极性，让学生不断积累经验丰富实际操作的能力，形成“演促学，学为演，学演并进”的改革目的。

（三）探求声乐教学与影视表演专业教学的链接点建立超链接的课程结合模式。

“超链接”的概念来自于信息技术学科。这个概念的潜在价值在于，它能够促成综合课程的研制技术实现跨越式的发展和创新，为综合课程从观念迈入现实奠定技术平台和思想平台。本课题将这个概念运用之影视表演专业声乐教学，试图建立一个影视表演专业声乐、表演等主要课程之间相互联系的结构模型，寻找课程之间的结合点或链接点。把声乐课程的教学内容设置、教学形式和声乐训练的基本方法等都与影视表演专业广泛的联系，并在这些联系的基础之上完成课程教学的基本操作。意在强调了声乐教学必须着眼于影视表演专业的整体效果，服务于影视表演专业的大环境。

（四） 设计艺术类的“教、学、做”课程体系并用到实践训练中

通过走访，了解每场演出活动的节目制定方案，项目规划流程，以及活动分工，与小组成员一起总结归纳出教改具体内容即：“教、学、做、”课程体系，打破了传统的声乐课程结构，按“项目”组织课程内容，以“作品”为任务，创作情景演唱类作品的过程为依据整合、序化教学内容，科学设计教、学、做实现理论与实践一体化，达到演出能力培养的目的。具体实施方法包含两种：a）情景演唱任务驱动教学法，是指在声乐学习的过程中，由老师根据学生的嗓音条件，性别，能力划分小组，每4人一个个小组在教师的帮助下，？以学习同一首的声乐作品为中心，在“唱”“演“结合的动机驱动下，？进行“情景演唱排练”的自主探索和互动协作的学习，在完成既定声乐课程任务的同时，引导学生把学习内容转化成应用在实践当中的一种能力。b）“情景演唱”项目导向教学法，是指每个学期18周课时分为6个阶段教学项目，形成每3个星期为一个阶段，围绕每个阶段的项目按照4人一组的上课模式展开教学，使学生直接参与到从学习声乐作品到创作情景演唱的全部过程，（第一个星期“唱熟”第二个星期“演”第三个星期形成情景作品）通过实施一首完整的歌曲项目，在课堂上把“唱”与“演“情景模拟教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。同时每3周一次以班级为单位内部演出测评，并把测评结果记入期末考核。

向这样在“教、学、做”的体系下进行情景声乐课堂，并对学生采取项目培训的手段，已经在近几年的高职教育研讨中被认为是最符合中国国情的高职特色教育，它是一种能够全面的培养学生的综合职业能力的课程模式。

（五） 推行以“作品评价”为核心考核方式

以“作品为核心“考核中，首先要把舞台画面感和完整的音乐形象作为考核的依据。让学生在舞台上按照提前设计好的舞台行动方案，构建出虚拟的情景，来支撑整个音乐题材的舞台画面。然后把音乐内部形象和外部形象在演唱过程中进行内部心理定位和外部形体定位，使其内外结合互相促进渗透到歌曲的开头，发展，高潮，结束4部分中间。其次，改革课程考核评分模式，以小组完成作品的态度、参与度、质量等作为重要考核指标。每个学期18周课时分为6个阶段教学项目，平均每3周结束一个项目，每个项目结束后就以班级为单位内部演出测评，并把每次测评结果记入登记备案，6次项目结束后核算出本学期平均分数，占期终考试总成绩的30%，再加上平时到课率30%，期终考试35%。通过3种考核相加的方法约束学生行为，提高教学质量。

三、最后明确以“单项+综合能力”的高职表演专业情景声乐课堂

从单项培养为切入点，培养学生的基本音乐素养和单项演唱能力，以演出能力为综合能力的强支柱，培养学生的责任感、团队意识、协同工作的能力。采用项目为导向的方法，把普通的声乐课堂转化为具有情景舞台样式的声乐课堂，从而模拟了真实的工作实践场景，实施项目责任制，把歌曲演唱变成一种生产活动，让学生参与某个单项节目的生产，从而培养了学生的演出能力。并最终形成：以演出能力的培养为目的，以音乐题材为中心，节目类型为主导，子项目结构作为课程框架，强调声乐课堂与演出排练模式的互相交叉性

参考文献：

[1]吉莉莉.成人高等教育幕课教学模式探讨[J].时代教育，2013（02）.

[2]童加斌.高职教学改革—探索与实践[M].南京：东南大学出版社，2015.

[3]华北高职教育教学改革研究编委.华北高职教育教学改革研究[M].北京：地震出版社，2002.