设计素材与创意思维

柏林

摘   要：设计师的创意思维能力是决定一件设计作品好坏的关键。本文通过对艺术大师们作品的分析，阐述了设计师创意思维和对设计素材的把控关键在于设计师的观察能力和想象能力的培养与提高。

关键词：设计;创意思维;想象力;观察力

中图分类号：J502    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0175-01

对于一个好设计来说，设计素材的选择是非常重要的，但是，目前很多设计师、尤其是正在学习设计专业的学生由于素材的匮乏和想象力的缺失，做出的设计作品平庸、肤浅。从某种意义上来讲，广泛而正确的收集设计素材然后再加以巧妙的运用、由此拓宽设计师的创意思维能力是设计作品成功的重要条件。某位设计大师曾说过，作品不是做出来的，而是想出来的。设计的创意思维往往是在想象的基础上产生的，丰富的想象力，是新颖别致的设计得以成功的关键所在。

一、创意思维与灵感的来源---设计素材的找寻

以出人意料的想象力而知名的福田繁雄的设计常常具有一种突破常理的意象形思维，以超现实的意象表达创意，引人玩味。他的作品常常以简练的线或面构成，充满幽默感，其不拘一格的创新意念是他作品成功的关键所在。他用敏锐的目光观察生活和自然中的点点滴滴，以其独特的才思构筑理想化的变异形象，形成了带有强劲视觉冲击力的个人风格。艺术创作的途径往往都是相通的，比如另一个大师，英国著名女作家弗吉妮娅·沃尔芙（弗吉妮娅·沃尔芙是英国现代派小说的代表人物）。她的短篇小说《墙上的斑点》是意识流小说中的重要作品之一。在这篇小说中，沃尔芙运用意识流的写作手法，描写女主人翁在看到墙上一个斑点时所引起的一系列丰富的联想，和难以抑制的设计构思。墙上一块斑点，往往不为人们所注意，但伍尔芙却独具慧眼地在普通的斑点中产生了新的创作灵感，用新颖别致的构思把读者带入浪漫奇谲的想象境界。

以上两位大师均善于观察、分析，善于抓住生活中的一些小东西，比如沃尔芙的斑点、福田繁雄的别针、螺钉、水具等，他们均赋予它们一种不合情理的真实意趣。平凡生活中不引人注目的小物象经其异化设计，产生了强烈的艺术效果并唤起人们对它的重新认识和丰富联想。而这正是值得我们广大设计工作者借鉴和学习的。

二、创意思维中的触景生情---设计素材的运用

艺术设计的设计构思不能像绘画那样随心所欲的表达作者自己的情感、观念，而必须是根据大众的特定需要，在一些具体条件的制约中去完善设计构思。这种来自客观因素的制约，有时也会影响我们的思路。但事物的发展总是相反相成的，在一定条件下，不利因素也会转化为启发我们设计构思的有利条件，并为我们的设计提供新的创作角度。

所谓触景生情，自然界一切景物都能激发我们的设计灵感，它们的造型、色彩经过一定的提炼、整理后，都可以作为设计素材，启发设计者的创作思路。自然中的设计素材虽多，但当我们应用时总是会发现，它以前已被用过了。自古以来，同种素材一直被喜爱它们的艺术家用了再用，我们可以看到熟悉的图形和经常性的主题贯穿整个设计史，但我们同时应注意到：每位设计师都运用他们自己的方法去使用这些图形和素材。拿植物来说，我们见过成百上千种以植物为主题的作品，而它们都具有不同的含义，单是在绘画领域中，那不计其数的以植物为题材的作品也足以表明：一种物象可以运用不同的方式来表现。有的人可能只捕捉对一朵花的瞬间印象;也有的人可能将对花与叶进行仔细全面的研究;还有的人或许对植物的形态进行抽象，组织出一幅非具象的画面;而另外一个人也许把植物当作一种传达感觉和处境的符号。所以相同的题材反复使用，是无可非议的。但是，同样的题材仅仅只停留在自然的、表面的形态上的大小变化或加减处理，那就太不够了。随着时代的发展，对现代设计提出了更高的要求，科技的进步又为现代设计提供了有利的条件，我们有了丰富的设计素材、有了更新的视野，有了先进的设计工具，就应充分利用现代设计的原理，运用形式美的法则，在现实与想象的世界里自由驰骋，从具象的形体中找出抽象的形态美，然后再将这种形式美进行分解、组合、同构等，重新构成新的设计作品。

三、完美设计---设计素材的升华

同样的，当我们用动物资料作为设计的素材时，这些生动可爱的形态、鲜艳明快的色彩和美丽漂亮的羽毛和皮毛，就会触发我们的灵感，瞬间的闪念会引起我们的设计构思。设计者就应善于抓住这些即兴的构思，在此基础上进行整理加工，给予异化变形，设计出一幅新颖别致的设计作品来。另外也可以利用先进的观测仪器进行观察，既可以把动物推倒很远的地方，使之变成一个点;也可以拉得非常近，使它身上的每一个细小的结构和形态都清晰可见;还可以仔细观察联想皮毛的色彩和形的组合，所产生的特殊韵律，甚至可以分析一下动物身上偶尔闪出的奇异的反光所留下的色彩幻觉。总之，在设计者眼里，看到的不只是一只动物的具体形象与色彩，而是由此而产生的一连串的形式美的图形和一些具有节奏感、韵律感的线条或符号，然后把这些东西进行加工整理成为设计素材。正确运用设计素材，能激发人们的设计思路，产生完美的设计意图。可是，有些设计人员却总是让一些资料素材牵着鼻子跑，却不能发挥它们应有的作用，只是作一些机械性的搬用、拼凑，造成这种情况，除了设计人员的专业能力和艺术性修养等原因外，一个重要的问题是不善于发现素材中符合形式美基本法则的部分。

对于具象形态形式美感的塑造，可以从蒙德里安的作品中看到。蒙德里安是几何抽象的先驱，他于1915年左右创作的《苹果树》和《构图十号：码头与海洋》两幅画中，采用断续的弧线来表现树枝的节奏，用短短横线和竖线表现海浪、码头及其两者相互间的关系，在整个画面中看不到任何一棵树、码头、海洋，但通过他奇特的想象与构思，在画面上表现出来的线条符号，却能使观者与作者产生心灵的共鸣。作为从事设计工作的人来说，正需要有这种从具象中抽象出形式美的想象与构思能力。在日常生活中时时、处处善于观察物象，不仅要看到物象外在的造型、色彩，而且要抓住刹那闪烁的视觉残象，以形式美的法则进行设计构思。

另一个生动的例子，康定斯基的名作《骑士》。如果我们单纯地看那些表示骑士和马的线条，会令人费解，说它具象又不够像，说它抽象，却还有具体的形态。但是，从整个线条在画面中组成的形式看，具象形态的骑手和马已变成抽象的色点和线条的载体;画面的空间，排列着颤动的、急速的运动状的线条与色块，故事也就淹没在这抽象的图形之中。康定斯基主张音乐与绘画的结合，用绘画的语言即色彩、线条、块面等来表达音乐的美感。如果我们不是从形式美的角度去认识，那将是无法理解和想象的。

丰富的想象力来源于生活，它需要我们经常不断的对周围事物进行观察、思考，提高对一切事物的综合分析能力和敏锐的感觉。观察是重要的，以不同的方式收集熟悉和陌生事物的资料，进行视觉比较——蜘蛛网和鞋带，铁链和毛线，动物骨架和钢筋结构。同时利用其它艺术家的经验和其它文化的经验改进我们的设计。发挥想象力的要素有很多，这里只说一下有关“临界点的美感”问题，沃尔芙的小说《墙上的斑点》，在围绕斑点展开了丰富的联想以后，到小说结尾时才点出“墙上的斑点只是一只小蜗牛”。可以设想一下，如果一开始就指明墙上的斑点是只小蜗牛，文章就很难做下去了。当作者只说是一个模糊不清的斑点时，它所承载的想象空间是无限的。

因此，我们在观察事物时，也应该不受具体物象的约束，尽可能地抛开具象、延伸想象，对一个司空见惯的物象，先丢开我们的惯性思维，可以用一种从未注意过的角度去观察分析;不是简单的去发现一个新的物象，而是去发现包含在该物象中的形式美;然后用设计语言表达出来，从而创造出具有形式美和时代感的完美作品。

参考文献：

[1]桂元龙.设计解码[M].南昌：江西美术出版社，2003.

[2]弗吉尼亚·沃尔夫.黄梅，等（译）.墙上的斑点[M].杭州：浙江文艺出版社，2002.