浅谈西方古典音乐的艺术魅力

摘 要：任何一种乐器艺术的发展史，本质上来说就是一部完整的西方音乐思想的发展史，是对音乐思维的一种认识。

关键词：发展 音乐思想 认识

一、西方音乐的发展

西方音乐的发展经历了一个漫长的发展过程。公元前6到4世纪古希腊的这段时期可以看作古希腊音乐时代，因为当时的人们对文化和艺术比较向往。11、12世纪这一时期为中世纪教会礼拜音乐。14世纪，随着欧洲中世纪的封建主义制度和理想的衰退，罗马帝国的权威开始走向衰落，西方历史上的一个新文明时期开始了，称作文艺复兴。文艺复兴时期欧洲音乐风格和创作激发有了新的发展，这一时期为文艺复兴音乐时期。而后到了著名的巴洛克时期音乐，大约从1600年到1750年这1个半世纪。其次到了西方音乐历史上的高峰阶段，也就是“古典主义时期”，从1750年到贝多芬的这个时期。最后到了“浪漫主义时期音乐”，指的是19世纪前后一百年的西方音乐历史。

二、西方音乐的认识

1.巴洛克时期

“巴洛克”原意是指表面不规则的珍珠。巴洛克这个词最初有特定的贬义的内涵。1746年，法国哲学家鲁赫第一次用这个词来嘲讽当时的一位小提琴家的演奏。一段时间后，人们开始用“巴洛克风格”来形容一种新的造型艺术。

在这一时期，上帝赐予了人类三位伟大的作曲家，但他们代表着不同的风格和特征。巴赫，对整个人类音乐发展有着重大影响；亨德尔，代表着18世纪英国的音乐风格；斯卡拉蒂则代表着意大利和西班牙的音乐韵味。而巴赫的作品中，我们可以看到一个善变的巴赫，从充满激情到人性，到浪漫情怀，到恣意妄为，到高洁，到紧张。他的音乐是活生生的，充满感情和内容的。亨德尔最为出名而伟大的就是他的清唱剧，每首都性格鲜明。斯卡拉蒂是出身于著名的音乐世家，他的风格充满了意大利、西班牙等宫廷风格和情趣。

这个时期音乐的主要特点就是复调性，巴赫的作品充满音乐内部结构的美感，是复调性程度最高的。亨德尔的作品比较而言有较多的主调部分，但具有十分浓厚的复调韵味和倾向。斯卡拉蒂的奏鸣曲基本上为主调，但穿插着复调。

2.（维也纳）古典主义时期

在西方音乐史上，有很多次被称为“古典主义”的运动。在这里，我们所说的是欧洲特定的音乐风格，维也纳古典时期是古典主义的高峰，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表所形成的音乐风格。18世纪的欧洲音乐文化发生了巨大的变化。这一时期的音乐在结构上主要采用奏鸣曲。四位伟大的作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特互相之间有着紧密的联系，海顿对莫扎特有很大的影响，同时又从莫扎特身上学到了很多东西；贝多芬跟随海顿学习作曲，同时又崇拜莫扎特。最后一位是舒伯特，不但了解上述的所有作品，而且在晚年的創作中追随贝多芬的音乐风格道路。

我们选取贝多芬的作品来具体感受一下这个时期。尤其是他的交响乐的前奏、准备、缩影，有着宏大的规模和深刻的音乐思想。最有趣的是最后一首奏鸣曲：《C小调奏鸣曲》（Op.111）（1822）。这两个乐章的奏鸣曲，第一乐章是回归了英雄性的C小调（贝多芬的大部分的英雄行作品是用C小调写的），第二乐章却是极其超凡且具有强烈的宗教感的声音。接近曲处连续的长颤音，那种虚幻的意境为我们展示了他内心存在着不同于俗世凡尘的另一片天地。他的最后三首奏鸣曲可以称为“人生三部曲”。从Op.109的那种人类祈求上帝神灵，到Op.110人类与上帝的交流，最后进一步在Op.111中，人类完全得到的灵魂的升华。贝多芬的这一璀璨的三部曲完成了他的钢琴圣经。贝多芬的32首奏鸣曲对音乐艺术的发展有着巨大贡献，使音乐的内涵得到了扩充和延伸，人文主义精神得到了张扬。

3.浪漫主义时期

对于整个19世纪的欧洲来说，其政治变换频繁，并且伴随着思想文化领域各种风格与流派的演变，所以不能用“浪漫主义”包容这全部的丰富的音乐现象，只是将它作为统称而已。这是一个情感宣泄抒发的世纪，是和声高度发展的世纪，是音乐大师层出不穷的世纪。早期的韦伯和舒伯特，盛期的舒曼、门德尔松、肖邦，中后期的李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯，晚期的布鲁克纳。舒曼、门德尔松、肖邦是这一繁荣时期的作曲家，他们的生活和创作盛期正值欧洲政治又一次形成革命高潮的时期。我们主要从门德尔松这位伟大的作曲家感受这一时期的音乐风格。

门德尔松出身豪门，从小养尊处优，自小受到良好教育，十七岁的《仲夏夜之梦》让他名垂千古。他的创作生涯平静似镜，没有大起大伏。他的音乐风格晶莹剔透，他的《无词歌》将他的音乐风格展现到极致。《无词歌》共八集，48首有作品号，这首曲子写作类型比较集中，将音乐分为三层，前有旋律，中有和声，后有低音，第一次在钢琴演奏上引入了“歌唱”目标，这首作品反映了他创作性格的各个方面。他用音乐抒发自己对文学、历史、自然等人生体验，无论是管弦乐序曲、交响乐，还是为自己的作品添加标题，他着重的都是个人的理解与感受，这正是浪漫主义所强调的艺术价值。

三、西方音乐的评价

通过对西方音乐的认识，总结一下我对西方音乐的认识，有一点是可以肯定的那就是古典音乐一定不会助长人心中的“恶”，从古希腊甚至是更早的时候，人们写作、唱歌与演奏音乐是为了赞颂人世和大自然的美好。正如迈克尔曾说：“不要对音乐品头论足；音乐会自己说话。” 音乐是艺术类型中最抽象、最难用语言描述的。如果我们能说出某个音乐是关于什么的，或者可以把它的内容用语言表达出来，那么，还要音乐干什么呢？如果说关注音乐感情方面的平林可能会过度渲染的话，那么，仅谈音乐技巧问题的文章则又索然无味。因此，我们的语言永远无法代替音乐，音乐会自己说话。

作者简介

徐帆（1992.7——），女，汉族，籍贯：山东济南人，齐鲁工业大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：装饰艺术设计