传统音乐厂牌如何进军互联网？

申学舟

飞行者音乐想凭借两个App改变音乐行业的商业形式。

在位于北京世贸天阶旁的一栋商务楼里，记者第一次见到曾宇。他有稍长的头发和刻意留的一小撮胡子，在采访刚开始时他会略带生涩，但聊到音乐相关的内容，又会滔滔不绝。

这个曾为周迅制作出《夏天》和《偶遇》两张获奖专辑、名字出现在陈奕迅、老狼、朴树等人作品中的金牌音乐制作人，在2006年创立了自己的摇滚音乐厂牌“飞行者”，一口气签下了反光镜、糖果枪、咖啡因等乐队。此后，飞行者还做起了音乐学校和音乐节。

2015年开始，飞行者向互联网转型，将公司更名为“飞行者音乐科技”，试图用互联网的商业模式去重构自己所处的音乐工业。“我们希望把之前所有的积累，包括艺人经纪、音乐学校、唱片制作、整合营销，音乐出版及发行等每一个单独的模块都串连起来，通过互联网找到一个大的整合出口。”曾宇对《财经天下》周刊说。

飞行者音乐的盈利状况从2010年开始好起来。彼时，音乐节刚火起来，市场逐渐升温。“2009年第一次接触音乐节，做大型活动。到2010年，我们做了三个音乐节，除了自己的世界城市音乐节之外，还做了张北以及迷笛一半的执行工作。” 曾宇回忆道，项目变多了，收入也开始好起来。

但飞行者在这之后的很长一段时间里，仍然做着传统音乐公司在做的事情，直到2014年，曾宇遇到了李戈。李戈曾在搜狐音乐担任主编，在来到飞行者之前，他在乐视整合营销中心担任高管。

“这么多年大家遇到的问题都一样。”曾宇对《财经天下》周刊说，中国的音乐行业不像欧美有一套完善的工业体系，以及基于这套体系的变现机制。在互联网冲击下，中国原本薄弱的音乐工业变得更加散乱。虽然有大量好的音乐人、好的内容，但市场认知很浅，无法给他们提供更多的渠道和出口。“很多音乐行业内的人，能迅速并清楚地看到行业所面临的问题，但受制于行业中的习惯、规则或者是思维定式，想不出更好的解决方法。”李戈说。

2015年初，李戈正式加入飞行者音乐科技，成为联合创始人并兼任CEO。李戈用一个比喻来形容音乐行业面临的困境：就像一棵树，它认为自己最大的价值是枝繁叶茂，意识不到自己结出的果子具有价值。而在其他人眼中，有价值的是树上结出的果子。人们摘走果子，但对树本身没有任何促进。“因为音乐本身的价值是精神层面的，它天然跟商业层面就有一个壁垒。音乐行业内部的人无法完成这个整合，因为他看不清外部需求。而对于我来说，我了解音乐行业当中的每一个链条，也能比较准确地了解外部环境需要什么。我会做一个外部环境需要的东西出来。”

李戈向《财经天下》周刊举例，通常音乐行业都是拿单体项目来与广告主合作，比如像音乐节这类的单体项目最多也就三天，与广告主的推广周期极不同步。但当你有了从音乐节到Livehouse、艺人、录音棚、经纪等各项环节的时候，把他们打包，对于广告客户来说，你的内容产出不仅多样，而且也能跟他的推广周期相匹配。李戈在采访期间共抽了5根烟，和曾宇相比，他明显对商业更敏感。

曾宇 （左）将公司商业上的事情都交由李戈处理，自己负责音乐相关的事宜。他们把这样的组合形容为音乐与商业的互补。

飞行者音乐将互联网作为整合出口的思路，具体体现在“小样儿”和“开幕Opening”两个App上。

今年5月，飞行者发布了“小样儿”3.0版本，新增了版权交易功能。目前，“小样儿”上约有5万名音乐人，近10万首原创作品。李戈告诉《财经天下》周刊，过去词曲作者需要一个专业的音乐团队来完成作品的创作，然后再向唱片公司投递自己的作品，有的可能中了，有的可能石沉大海。但现在，通过各种软件就可以完成以前繁复的调音、混音等工作，互联网也使得创作者的作品有了更大的出口，具备了更大被发现的可能。这也是小样儿最初希望解决的问题——在创作门槛逐渐降低的当下，如何发现好的原创音乐并将其接入市场。

目前小样儿的功能主要体现在两方面：作为音乐人的社区，彼此之间可以进行更专业的创作探讨，更便捷的邀请乐评人、前辈、朋友等进行小型线上试听会。另一方面，音乐人在这里上传原创作品，成为飞行者未来音乐来源的一个储存库。作品也有了更多被唱片公司或市场发现的可能。

“其实小样儿的很多功能是行业内的人需要的，更多的是工具属性。目前面向的不是大众，90%的用户是有一定音乐制作能力的、愿意分享和交流的音乐人或准音乐人。”曾宇说。

而在大众市场方面，飞行者希望“小样儿”未来能成为一款有别于其他音乐流媒体平台运作模式的产品。“现在主流的音乐流媒体平台，采取的都是搜索模式。这种模式存在的问题是，大家都在拼财力，争抢音乐版权。但小样儿上的每一首作品你都从来没听过，更能发现新的、打动你的音乐。”李戈说。但他也承认，这样的运营方式并不符合现在互联网环境下通过流量来获取用户的通用逻辑，但他不介意去尝试。

飞行者将对未来的营收规划、得到资本和市场的认可都寄托在另一款视频产品“开幕Opening”上。

“最早做开幕的原因很简单，飞行者有8组直签艺人、30组托管艺人，虽然不是所谓的流行大牌，但他们都有一批忠诚度极高的粉丝。我们希望通过直播，让这些艺人产生出来的视觉化的音乐内容能被全国的粉丝都看到。”李戈说。

“开幕Opening”每天以视频+简介的方式，向用户推送3～5首音乐。吸引到用户后，再通过音乐视频直播和点播节目，使用户沉淀下来。“以前一场演出就是一场演出，它不管是辐射面还是宣传面都很低。而开幕上线后，能将演出以视频形式留存下来，具备了更广传播的可能。其次，能为飞行者的小生态带来更多的用户，不论是线上还是线下的。第三，我们的传统业务中包括排练室、录音棚等多种基础设施，以前这些只给专业的音乐人使用。但将这些传统业务打包并放到网上，或许就能产生新的价值。”李戈向《财经天下》周刊解释。

除了演出直播，在内容上飞行者还希望发展出更多的形式，比如演出的幕后、音乐人做音乐时好玩的状态等。“听音乐是一种感受，参与到里面或者说看到音乐家玩音乐是另一种感受。我们希望通过视频的形式，让粉丝对艺人有更立体的认知，为用户提供更多的参与感。”曾宇说。

“很多互联网企业通过烧钱来获取用户，下意识地认为有了用户就有了市场，有了市场就有了模式，有了模式就有了营收，就可以成为一个成功的公司，但实际上我们认为这些东西彼此之间是没有因果关系的。”李戈表示，与这些互联网企业不同，飞行者整体是盈利的，并不打算通过烧钱获取用户和市场。他表示目前公司约七成的营收来自对音乐行业的整合营销，剩下三成为艺人的演出、唱片发售、线上增值服务等。“我们希望做一个让人尊敬的公司，希望几年后我们所做的东西经过市场的验证具备其存在的价值。”

我问李戈，你觉得这事儿靠谱吗？他回答：“从逻辑上是完全说得通的，但能不能成我也不知道。不过，做创业公司，不就是干这个的吗？”