侗笛音乐调查研究

■董 桓（江西师范大学音乐学院）

侗笛音乐调查研究

■董 桓（江西师范大学音乐学院）

侗族历史长逾千载，其音乐文化极具研究价值。迄今为止，国内外学者专家将大量的目光投射在侗族多声部民歌上，却忽视了传统侗族器乐，特别是侗笛这一单管气鸣乐器的价值。比之侗族芦笙的“娱神”功能，侗笛的主要目的是“娱人”，再加上原材料随手可得、简单易做的特性，让侗笛与侗族人民日常的生活紧密相连，例如男吹女唱的“笛子歌”伴奏，多笛同吹的合奏，就都出现了侗族特色多声部思维的处理方法，具有极高的可调查性。本文将对侗笛形制、制作流程、现存问题进行详细阐述；归纳整理侗笛气、舌、指这3种不同类型的演奏技巧；最终着眼于侗笛伴奏、合奏、独奏这3种音乐形态辅以谱例进行讨论分析，旨在引起学界对侗笛技巧和演奏方面的关注。

侗笛的形制

传统侗笛在原料上一般选择竹节较少、竹身较直的“芦笙竹”，采用自然阴干的方式进行简单的处理。照现代乐器的划分标准应属于单管气鸣乐器，主体呈圆柱形直管，长度基本不超过40厘米，管直径2厘米左右，无扩音装置也无调音孔。按音孔共7个，前六后一分布，笛口凸出，口含吹奏。笛头的簧片部分非常精巧，采取以一厘米左右的薄竹片作为“簧片”，插在笛嘴盖和笛头之间的“贴簧”制作法。具体结构图如下：

调查过程中，笔者发现民间传统侗笛的音域基本集中在低音6到中音6这一个八度之间，音域较为狭窄。近代由一些技艺精湛的老艺人改良后，在笛尾端加入了正面的两个基音孔，背面的两个发音孔。这有利于调节音高，帮助侗笛发出高音声部。广西三江县的文化遗产传承人胡汉文老师，改良制作了新式侗笛，将音域成功扩展到了低音5到高音4，比之前扩大近一倍。指法表如下：

侗笛的演奏

（一）侗笛吹奏技巧

侗笛是一种“上手易，学成难”的乐器，吹奏使用的技巧分为气息、舌头、手指3个方面，缺一不可。一个技艺高超的侗笛演奏者，在伴奏时不但要能够配合、引导演唱者，还要有技巧地即兴加花，给乐曲增情添趣，以图在众位演奏者中脱颖而出。想要实现这样的目的非得勤学苦练不可。先从气息这一基础开始练习，再在演奏中加入舌头和手指的技巧，最后达到融会贯通、灵活运用、随机应变的效果。

1.气息技巧

（1）平吹：在演奏者吹奏低音5到中音升4的时候，气息应该保持平稳，口风放松，口腔内部压力保持在一个较低的平衡状态，这属于平吹法。

（2）超吹：吹奏音高较高的中音5到高音4时，则需要演奏者加强气流量的同时缩小口风，加大口腔内部压力水平，这就属于超吹法。

（3）气吐：传统的侗笛演奏技巧，方式是不借用舌头的力量，而是用较急的一股气流冲击气口，具有舒缓柔和的声音效果，没有舌吐音那么强烈的断裂感。

（4）循环换气：初学者在能顺利吹出所有的音之后，就要开始学习侗笛最具特色，也最难掌握的气息技巧“鼓腮循环换气法”。侗笛与其他笛类乐器不同，在传统的侗笛演奏中，全曲都不能断气，演奏者需在鼻子吸气的同时嘴吹气，技巧越高的人衔接就越自然，笛声连绵不绝，缠绵悱恻，真是迷人至极。可以说是侗笛学习的一道坎，只有跨过去的人才能继续学习进一步的技巧。

2、.舌头技巧

（1）舌吐：使用舌头堵住吹口达到断奏的效果。侗笛原来只有轻巧的单吐，主要目的是分开两个相连的相同音。近年来侗笛吸收竹笛和箫的演奏技巧发展出了双吐和三吐，但只在新创作的侗笛曲中有所应用。

（2）花舌：舌头顶住上牙床，气息快速冲击舌尖，同样只在新创作曲中使用。

3.手指技巧

（1）倚音：在音符上加入不计入时值的装饰音，一个称为单倚音，多个称为复倚音，加在音符之前为前倚音，加在之后称为后倚音。侗笛吹奏技术越高超的人，即兴加入的倚音越多。

（2）颤音：在本音自然音阶的上方二度音之间不断来回反复。以速度变化均匀，手指赋有弹性为佳。又有双指颤音和单指富音两种，其中的双指颤音带有双音效果，独具风味。忽快忽慢，手指僵硬缺乏美感是技艺不精的表现。

（3）打音：在侗笛演奏中此技巧一般出现在两个重复音的第二个音，可以代替舌吐将两个音分开。演奏方法是在音上加奏一个时值极短的低二度或低三度。演奏技巧是手指力度要大，速度要快，同时必须灵巧且富有弹性。

（4）抹音：抹音这一手指技巧是侗笛最具特色，最有侗族“风味”的表现手法。一般在乐曲单独出现一个“1”音的时候演奏。方法是吹奏本音的同时，加奏时值较短的下方小二度音或小三度音，右手食指或右手食指、中指由内向外快速抹过。

（二）表演形式

侗笛的演奏有着多种形式，主要分为侗笛合奏、侗笛独奏、侗笛伴唱这3种形式。其中侗笛独奏的情况最少，侗笛伴唱的情况最多。演奏内容和曲调十分丰富，有用侗笛来伴奏的叙事歌和敬酒歌，也有年轻人在行歌坐月时，男吹女唱的笛子歌。

1.侗笛的伴奏形式

侗笛最重要、最常见的演奏形式就是男吹女唱的“嘎介”，汉语意思为笛子歌。下谱例贵州黎平地区流传的一段“开头歌”，节奏自由而富有歌唱性，类似于散板，大量使用颤音和打音的技巧，在演唱前作为起头使用。主要作用是给演唱者以音高和节奏的提示。

黎平地区流传的笛子歌曲调十分接近，笛师先吹“开头歌”之后，歌者唱而相和。先唱上句，笛师吹奏过门，再接唱下句，笛师再吹过门，如此反反复复，构成上下句的重复进行。以下谱《丢歌不唱可惜歌》举例，此曲来自黎平县腹地、侗笛最主要的流传地龙额县美更村，极具代表性，开头歌部分与笔者听到的平架歌师吴良锋所吹旋律相似，主旋律部分几乎一致，只是在细节偏音上有所不同。考虑到侗笛伴奏时即兴加花的习惯，在流传过程中出现这种细微的分歧也就不足为奇了。

2..侗笛合奏形式

侗笛也有很多合奏曲目，下谱就是使用两根侗笛演奏，出现高低分声部情况的乐曲。这段旋律节奏舒缓，曲调柔和，如同有情人在倾诉绵绵爱语，丝丝缕缕不绝于耳，婉转动听耐人寻味。

通过分析这一段旋律，我们可以很明显地发现侗笛多声部合奏的规律有三：第一，侗笛的高低声部通常为三度和声配置，也有少量五度和声。第二，两个声部节奏相近几乎完全相同。第三，加花的音多分声部，不加花的音高低声部相同。演奏侗笛所表现出来的多声手法，与侗族大歌多声部“采用羽调式，结构中低音声部每句落羽音，而高音声部每句落宫音，二声部构成小三度和声音程，只有全曲终止时，两个声部才在主音同度上结束”的结构特点相符合，可见侗笛多声部合奏与侗族大歌关系之密切。

3.侗笛独奏形式

独奏形式在传统的侗笛演奏中非常少见，究其原因不外乎主客观两个方面。从客观角度上来说，传统侗笛的制作工艺较低，音域狭窄有效音程只有11度左右，而且高音难上，泛音少。这大大限制了侗笛本身的可塑性，使用传统侗笛独奏，自娱自乐尚可，人前演奏则稍显无趣。主观角度上来说，侗笛最大的作用就是男女感情的交流，使用场合大多在“行歌坐月”期间。这个过程中侗族男女青年采用“集体恋爱”的形式，女孩子唱起笛子歌，男孩子们就吹起侗笛和歌而奏。他们相互较劲，力图压别的男性一头，自然就会对主旋律做出改编，或加花或翻高翻低，以此展示自己高超而不同寻常的技艺。这种情况下，侗笛用于伴奏与合奏的需求多，自然会受到重视。用于独奏的需求少，发展自然就不如前两者了。

到了现代，侗笛不断被改良，音域拓宽，甚至出现了“双管侗笛”，可以说侗笛已经完全具备了独奏的客观要求。再加上国家和社会对侗笛独奏曲的需求增加，张海、胡汉文等侗笛演奏家，就改良创作了一批新侗笛演奏的曲目，例如《风雨桥畔茶花香》 《侗寨笛声》等等。

我们以胡汉文作曲的《风雨桥畔茶花香》为例进行简要地分析，这首新创作的侗笛曲没有使用全曲循环换气的技巧，而是在第一段小快板快要结束的地方加入了一小段循环换气（见下图），然后将速度放慢，自然地衔接慢板。这样的创作手法降低了一定的演奏难度，并且能将循环换气这一复杂的高难度技巧凸显出来，再加上适当的断奏也更符合现代观众的心理期待，有利于广泛传播。

作者在开头，结尾的两个快板里移植加入竹笛上的双吐、三吐、花舌等新技巧，极大地丰富了侗笛独奏曲的音响效果。下谱例为结尾段的连续三吐音（标记为TKT）加双吐音(标记为TK)，配合使用小颤音技法，带来欢乐热烈的音乐感受。

在创新的同时，曲作者也没有抛弃传统侗笛的演奏技巧，比如两个相同音出现，后一个一定使用打音技巧这一重要演奏特色，作者就完好地保留了下来。下谱例中的“丁”是打音符号，这种处理手法使得音乐趣味性得到极大增强，灵动又富有生机。

总体来说，《风雨桥畔茶花香》这一首新创作的侗笛独奏曲，曲风欢快热烈，明快活泼，巧妙地移植大量其他管乐器技巧的同时，仍不失本民族特色风味，这种独特的魅力就如山间清泉闪光、桥畔茶花盛放一般清新迷人，优美灵动。

余 论

侗笛从遥远的原始社会流传到今天，经历了大大小小的种种变革。这些改变归根结底与社会制度的更迭、社会经济文化发展程度是分不开的。社会的转变，民族的兴衰会引发艺术的内容、形式、专业水平、普及程度等多方面的变化。侗笛在生产力落后的过去，将易得易制的禾秆作为原材料。生产力得到发展后，侗笛开始使用了保存时间更久的芦笙竹作为原材料。到了生产力飞速增长的现代，各族人们之间的交流往来越来越多，侗族人在物质需求基本得到了保障的情况下，精神文明需求越来越高。发音单调，音域狭窄的侗笛进一步吸收其他民族管乐器的优点和长处，原材料开始使用浙、皖地区产的紫竹和苦竹，还慢慢发展出了多管形式。可以说，侗笛本身在不断地发展，变得越来越符合现代人审美需求。但在看到光明未来的同时，我们也不能忽视现存的问题，如侗笛这一民间活动的心理内驱力下降，文化断代，发展模式不平衡等等。

想让侗笛能重新绽放活力，就要在看清现实的基础上谋求更全方位的新发展之路。既要与当地中小学音乐教育相结合，也要多多提供演出机会给演奏者，促使他们不断提高技艺。当然，研究侗笛音乐传承发展出路还有很多的工作要去做，不仅是上面的方法与建议，还需要更多的学者专家来共同研究和关注，多管齐下，让侗笛这一迷人的民族乐器明天变得更好。

[1]樊祖荫.中国多声部民歌概论[M].北京，人民音乐出版社，1994.

[2]杨秀昭等.中西少数民族乐器考[M].漓江出版社,1989.

[3]卓玥.非物质文化遗产传承人研究[D].广西民族大学，2014.

[4]乔红.侗族民间器乐在侗族生活中的地位和作用[J].民族音乐，2009(06).