朝鲜王朝时期画家申润福风俗画初探

杜翠芳

【摘 要】 本文介绍了蕙园申润福生平，分析了申润福作品的特点。认为，申润福的风俗画多以朝鲜王朝后期两班贵族或平民的生活场景为主题，很多都取材于当时图画署画员和中坚画家不屑描绘的女性风俗形象。申润福的作品设色大胆，并且其描绘男女情爱的题材在当时也是极为罕见的，他的风俗画打破了当时的传统常规，是对性理学理念下两班贵族享乐成风的社会现象的讽刺。

【关键词】 朝鲜王朝；申润福；风俗画；特点

朝鲜王朝后期，“实学”这一新的社会现象的出现和庶民经济的发达、对西方工业文明的接纳等新现象的出现，都促成了风俗画的发展。在研究朝鲜时代绘画史，尤其是风俗画历史的时候，必然会提到蕙园申润福。申润福对同时期画家不屑于描绘的女性风俗画多有涉猎，在朝鲜时代以儒家思想为主流思想的社会大环境下，以女性为题材、表达男女爱情的画作被认为是不入流的，难以得到主流画家的认可。

一、蕙园申润福生平

吴世昌在他的作品《槿城书画征》集中收录了朝鲜时代各位画家的文献及资料，但是对于申润福的描述却只有短短的两句话，“申润福，字笠父，号蕙园，高灵人。画员，官佥使，善风俗画。”相比之下，对于同时期的画家檀园金弘道、谦斋郑善等人的记录则有很多，这也从侧面反映出当时文人对申润福的不认同。

朝鲜时代的画家有擅画真景山水的谦斋郑善，也有擅画风俗画的檀园金弘道，蕙园申润福等，其中以女俗闻名的当属申润福。金弘道的风俗画多以描绘农村生活为中心，而申润福则描绘女人来反映当时社会的风俗景象。申润福的作品设色大胆，并且其描绘男女情爱的题材在当时也是极为罕见的，他的风俗画打破了当时的传统常规，是对性理学理念下两班贵族享乐成风的社会现象的讽刺。申润福作为庶民出身的画员，并没有一味的迎合作为统治阶层的两班贵族的审美情趣，而是着眼于庶民的日常生活，创作出了很多在今人看来十分宝贵的画作。申润福的作品反映了朝鲜王朝后期两班贵族的奢靡风气和享乐作风，表达了对现实的戏谑和讽刺。

申润福开始着眼于女性风俗画创作的契机与其父亲申汉平的影响是分不开的。申汉平也是一位画家，是朝鲜王朝宫中图画署的一名画员。申润福虽然后来也进入图画署，成为一名画员，并且官至佥使，但是在当时他的知名度却没有自己的父亲高，因此申润福始终处于父亲的阴影中。在这种心情的影响下，申润福经常出入酒肆妓院等地，开始创作与女性有关的风俗画，后因此被逐出图画署，其后便专注于通过女性风俗画来讽刺世态炎凉。

二、申润福作品的特点

申润福的风俗画用色大胆，打破了当时风俗画的固有观念，展示了色彩运用的多种可能性。在风俗画家中，申润福可以说是在色彩运用中最成功的，其画作色彩丰富华丽却不显得混乱，用色和谐，通过温和的笔触凸显出画作的氛围，使观赏者赏心悦目。他的作品通过对比色的运用，使画面充满生机与紧张感，令观赏的人也能感受到画面的新鲜感，这些色彩的运用带来的美感是同时代其他画家的作品中所没有的。

申润福的作品中出现的女性形象都有着非常典型的特征。他的代表作《美人图》中所描绘的女性脸型略长，眉如弯月，细眼狭长，眼尾上扬，唇如樱桃，双手白皙丰满。在他的其他作品中出现的女性形象也多运用这种描绘手法，因此他描绘的女性不论身份地位如何，都能给人带来美感。申润福作品中出现的女性，不论年龄大小，全都头戴螺髻。在朝鲜英祖和正祖时期，奢靡之风盛行，上至宫中女性、两班贵族，下至市井农妇，女性均以头戴螺髻为美，甚至有人在举行婚礼时不惜花重金买别人的假发来戴在头上。这些当时的流行元素在申润福的作品中都得以保留下来。

申润福的作品对人物的描写都非常生动传神。以《舟游清江》为例，画中描绘的人物各有其特色。《舟游清江》中登场的人物为三对男女及船工和琴师共八人，其中着墨最多的是这三对男女。画中三名男子的动作表情各有不同，非常传神，给人以丰富的想象空间。最年轻的男子只是静静地看着自己的女伴将手探入江中，给人一种拘谨且尚显青涩的感觉。而旁边的中年男子面部表情丰富，同时将手放在女伴的肩膀上，不知在盘算些什么。一旁的长须长者只是远远的与同伴对坐着，静静的欣赏琴声和游江带来的乐趣。申润福通过细腻的笔触生动地描绘出了女性的美感，使登场的每一个人物都生动传神，船上众人不同的表情及动作也给人留下丰富的想象空间。

申润福的风俗画多以朝鲜王朝后期两班贵族或平民的生活场景为主题，很多都取材于当时图画署画员和中坚画家不屑描绘的女性风俗形象。申润福被逐出图画署一事意味着他与当时社会统治阶层士大夫的决裂，以女性为主题作画，反映了他对当时社会体制的不满。在后世流传的文献资料中鲜少能够找到关于申润福的记录，这也从侧面反映了他不被当时主流文人、画家等认可的事实。

申润福的作品大多根据需要描绘的主题来设计相应的背景来烘托气氛，他作品中出现的背景不仅有荷塘、江畔、深山溪谷，幽深的街巷与废弃的房屋等，也会通过金达莱花和菊花等的出现来表现季节。但是，与描绘人物的娴熟技法相比，申润福在背景处理方面的表现要逊色不少。虽然在一些作品中通过渲染树木或者溪谷山坡上的杂草，可以起到衬托人物肤色或突出服装质感的作用，但是他寥寥几笔画出的小巷矮墙等背景，却不足以达到烘托气氛的效果。比如《酒肆举杯》中描绘的房顶和院墙，以及《舟游清江》中江畔的岩石，功力都不及其在描绘人物方面的成就。申润福在一些只有少量人物出现的作品中干脆省略了背景，虽然没有了背景的烘托，但是这些作品在构图和笔法运用方面却更加干净利落，反而使作品的效果更佳。省略背景而使主题更加突出的作品中，有不少都成为他的代表作，如为人熟知的《美人图》等。

申润福的作品大都采用展开型构图，给人以视觉上的差异的同时又具备一般平行构图的安定感。他的作品还多采用十五度角向下俯瞰的视角来构图，同时多采用叙述性的描绘手法，通过人物的动作表情等，将画面要表达的故事展现出来，引导人的视线到不同的位置，使人在欣赏画作时如身临其境，十分生动。

三、结束语

朝鲜王朝后期虽然处于社会变革的时期，但是这一时期的绘画并没有跳出迎合当时的士大夫统治阶层欣赏爱好的局限性，大部分的画家作为图画署的画员，都是在国家的保护与限制下进行艺术创作，但是申润福却打破常规，开创了其独有的艺术作品风格，虽因此在当时的画坛是异类般的存在，不被同时期画家认可，但是他以女性为主题创作的众多风俗画却使他能够为后人所熟知。像谦斋郑善、檀园金弘道等当时有名的画家，他们的画作上多有当时文人或其他画家的题跋或画评，唯有申润福的画作上除了自己的题诗以外没有任何题跋。他通过描绘女俗的作品反映了当时的社会现实，与同时代其他画家的处世哲学大不相同。申润福对当时社会上地位最低的女性甚至是妓女的描绘，也生动地体现了他对这一群体的理解，只有这样才能捕捉到传神生动的瞬间，并使其跃然纸上。在他的作品中出现的两班贵族与妓女是两个完全不同的阶层，一为贵族，一为贱民，但是在作者笔下却能描绘出两者在对立中和谐相处的场景，体现出人与人之间最根本最自然的内在美。

申润福有自己的绘画艺术风格，能够直率大胆地描绘庶民社会的风俗、男女之间的爱情，并能描绘出女性的自然之美。他的作品体现的是生动的人，而不是在统治阶层的宣扬下受儒家程朱理学制约的僵硬的女性形象，即使在二百多年后的今天，我们也可以通过申润福的作品了解当时的社会风俗民情。