论民族民间舞蹈的民族性传承

刘 庄 （北方民族大学音乐舞蹈学院 750021）

论民族民间舞蹈的民族性传承

刘 庄 （北方民族大学音乐舞蹈学院 750021）

我国民族民间舞蹈作为我国一项珍贵的文化资源，是各族劳动人民智慧与创造的结晶，在我国源远流长的历史文化长河中世代生息演进，流传至今，以独特的民族风采深受大众欢迎，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。随着社会的不断繁荣与各民族艺术交流的不断深化，舞蹈艺术的形式与风格也在发生着变化。总体看来，我国民族民间舞在继承中有发展，在发展中有借鉴。但与此同时，我们也看到了很多“不伦不类”的民族舞蹈，它们披着“民族民间” 舞蹈的外衣却失掉了民族之根，变得越来越不“民族”了，不但失去了原有舞蹈形式的韵味，也不利于传统舞蹈艺术的传承。为此，我们应该理性地创新与借鉴，在保留民族民间舞蹈精髓的基础上，促使其不断发扬光大。

民族民间舞蹈；民族性；传承；创新；借鉴

我国有56个民族，每个民族、每个地区的人民都有自己的历史传统、生活习俗、居住环境、审美喜好等，因此成就了形形色色的舞蹈艺术形式，其样式之多、风格之别、题材之广令世界为之惊叹。如北方的秧歌、蒙古族舞、新疆舞，南方有采茶舞、傣族舞，北方的舞蹈大多风格刚劲有力、粗犷豪迈，南方的舞蹈大多温婉细腻、柔美灵秀。无论哪个民族、哪个地区的舞蹈，都有其独特的艺术品格，都有值得传承发扬的珍贵之处，而这也成为了支撑其得以经久不衰的强大生命力。

自改革开放以来，我国民族民间舞蹈有了较大的发展，创新步伐越来越快，借鉴的东西越来越多，但是很多却失去了其最珍贵的民族性，削弱了本民族的风格。不得不说现在的民族民间舞越来越好看了。好看，源自编排之精心、舞技之精湛、服饰之华丽。但也不得不说，现在的民族民间舞越来越不“民族”了。尤其是近几年，世界多元化的格局形成，不仅在物质上实现了互通有无，经济上实现了互惠合作，文化艺术交流上也实现了彼此融合。这其中，我国民族民间舞蹈受西方现代舞的影响与冲击较大，过于盲目地将西方舞蹈元素引入到我国传统舞蹈中，无疑会走上弯路。现如今，我们经常可以看到有些民族舞蹈的表演风格变得很不清楚，失掉了民族之魂，观众已看不出它的真正民族属性。如一些舞蹈演员把傣族舞蹈文雅端庄的妇女体态以肚皮舞的摆动来展示，过分强调中部体态的摇摆，以呈现出女性的妖媚性感之姿，严重削弱了傣族妇女纯静、文雅、沉稳的形象，也违背了民族舞蹈背后浓浓的文化意味。舞蹈艺术重在传承，尤其是自古就流传下来的民族民间舞，一旦失去了其固有的民族特征，那么民族民间舞所站立的舞台恐怕也将沦陷。由此看来，如何正确地发展创新民族民间舞蹈，更好地传承其民族性将是当务之急。

首先是民族风格的传承，简单地说就是以该民族传统的民族文化为底蕴，民族生活习俗为依托，民族心理素质为支柱并由此形成的动势、动态、节奏等舞蹈的风貌和格调，也就是民族的舞蹈风格。顾名思义，中国民族民间舞是以中国各民族风格舞蹈内容为主，具有突出的民俗特征，地域色彩分明。各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景，因而产生出从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求爱情友谊的民间歌舞，都是各自民族生生不息、繁衍发展的呈现。民族民间舞与现代舞、古典舞、芭蕾的本质区别就是其民族属性。清晰明确的民族辨识度应该是对前者最基本的要求。比如看到流畅有力的抖肩，人们就知道是蒙古舞；看到欢快灵动的动脖，就知道是新疆舞；看到曼妙的“三道弯”，就知道是柔美的傣族舞；节奏舒缓的胶州秧歌体现的是传统汉女子的沉稳，而俏皮逗趣的东北秧歌表现的是东北人的耿直泼辣。正是有了这些经典的舞蹈动作，才使得不同民族、地区的舞蹈具备了自己的辨识度，也成就了自己在世界舞蹈之林的独树一帜。而现在，无论是表演还是比赛，面对很多舞蹈，观众看不出它属于哪个民族、哪个地区，原以为是北方民族的舞蹈，却分明看到了西南民族的动作；自认为表现的是草原的辽阔，却意外听到了高原的高亢……改变或放弃民族属性，从小处看，不利于民族民间舞的发展；往大处说，是对民族文化的忽视。民族民间舞蹈如何发展，如何在保留民族性的基础上有所创新，就需要我们在把握好一个“度”，要明确创新是在提炼精髓、传承精华的前提下进行的改进，是锦上添花，而不是画蛇添足。当年，民族民间舞从乡间走上舞台时，也是经过了无数次的凝练、改编、完善。

其次是民族民间舞的民间生活性。作为民族生活生动呈现的民族民间舞，如果其文化基因不纯正，最终导致的可能就是民族属性的弱化甚至变异。因而，当下的民族民间舞创作者应该多深入基层，深入生活，从生活中提炼出舞蹈语言，唯有此，才能确保不改变或不弱化舞蹈的民族属性。但凡经典的舞蹈佳作都是从人民生活中提炼、加工，再到人民族群众中去检验，被认同后又广为流传、普及的。

但纵观当下，虽然我们创作演出了一大批舞蹈、舞剧，数量、质量都有了较大提高，但人民大众爱看、爱跳的作品少了。舞蹈的创作空间越来越大，题材选择范围越来越广，经济环境、生活环境等方面相比过去都有了大的改观，但我们深入生活的时间却少了，越来越多的舞蹈编创人员不了解基层群众的生活与需求，在民族民间舞的创作当中，脱离了民族性、民族文化、民族精神、民族风格、民族韵律，背离了自己民族的动作语汇，而去追求所谓的创新，这样的作品无疑是失败的。还有部分编导在创作中经常把许多民间的舞蹈素材直接堆砌、拼凑，而不是经过提炼再创作。二是有一些模仿现象。这些都应该竭力避免。

著名舞蹈家杨丽萍曾说过：“云南民族民间传统歌舞带有这片土地孕育出来的独特气质，属性感很强。比如德昂族人跳水鼓舞，他们用的水鼓，在敲打前要装入清水，等鼓面和鼓心湿润后，再把剩余的水倒出来，经过湿润后的鼓，其音色纯正悠扬，非常好听，这些都是人们智慧的创造，在世界上是很独特的。”她建议年轻人不要觉得只有到大的城市才能找到艺术的灵感，日常生活中有着非常适合孕育艺术的环境，很多老百姓他们生活在农田里，能创造出烟盒舞、海菜腔，带给我们别样的艺术灵感。我希望从事舞蹈行业的人员，特别是从事编导的朋友们，应积极到群众中深入生活、学习、体验，创作出时代所需、人民所爱的优秀的民族民间舞蹈作品。

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