王 宁 (新沂市柳琴剧团 221400)
试析柳琴戏的唱腔特点
王 宁 (新沂市柳琴剧团 221400)
柳琴戏是我国传统戏曲剧中之一,在2006年国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。柳琴戏形成于清代中叶的鲁、苏、豫、皖四地的交接地区,因此它既带有南方戏曲古朴舒雅的特点,又带有北方戏曲激越热烈的特点。在唱腔上也非常别致,不仅色彩丰富,而且结构独特,有着鲜明的地方特色,琴戏的唱腔比较自由,表演者有较大的发挥空间,甚至可以创造和自由变化唱腔,但是,男女角色在唱腔上也有明显的区别,具体来说男角唱腔嘹亮粗犷,女角的唱腔悠扬细腻。本文将对柳琴戏的唱腔特点进行简要的阐述,希望能使大众对这一剧种有更多的了解和认识。
柳琴戏;唱腔特点;基本腔
柳琴戏与泗州戏、淮海戏是同属于一个剧种的不同流派,因为它们同出一源,又被称为拉魂腔“三兄弟”。在二百多年的历史发展中,这三个古老而有着一定历史渊源的地方戏曲剧种不断得到传承与发展,又分别以其勾人魂魄的声腔深受苏鲁豫皖地区人民的广为喜爱。在流传过程中,柳琴戏在吸取其他剧中精华的基础上,获得了很好的发展,不管是在剧目和唱腔方面,还是在舞台表演、配乐等方面,都形成了自身独有的艺术特色,在唱腔方面,柳琴戏源于临沂的姑娘腔和花鼓调,而且受弦子戏的影响较大,不仅有丰富多彩的花腔,还有新颖别致的拖腔,相对于其他剧中,柳琴戏的女角唱腔悠扬委婉、华美细腻,男角唱腔嘹亮浑厚、朴实粗犷。
仔细分析柳琴戏的板式,就会发现这个剧种的板式不够完备和健全,大概有慢板、二行板、吞板、紧板、炸板、散板等几种类型,除了慢板的腔调变化比较快之外,其他板式的腔调基本相同,基本上是通过速度来划分的,在旋律和节奏上没有明显的区别,但是在长期的流传和发展过程中,各个板式也形成了比较固定的唱法,下面笔者将对柳琴戏具体板式的唱腔特点进行简单分析。
1.慢板。慢板是柳琴戏常用的一种基本唱腔,主要用在人物抒发情感、表述陈述等情境,尤其是在表达悲苦情绪时运用慢板,表演者仿佛要用撕心裂肺的情调来抚平心中的痛苦,具有极强的感染力。
2.二行板又分为“慢二行”“快二行”。二行板在柳琴戏中的运用仅次于慢板,演唱时大多数紧随慢板之后,一般在比较紧迫的情境中适用,与慢板相比,二行板的旋律结构比较简洁。
3.吞板。吞板是柳琴戏中出现较晚的一种基本唱腔,是表演者为了突出情感表达和节奏变化的需要,在结合柳琴戏自身特点的基础上,吸收和改良其他剧中的唱腔,进而创造出来的一种新颖的板式。这种板式的节奏比较缓慢,基本上是一字一音,常常在表现大段的唱腔感情时使用。
4.紧板。在柳琴戏的基本唱腔中,紧板是唱腔速度最快的一种板式,常用在表现高兴、欢快的情感中,由于唱腔速度较快,因此要求表演者在演唱时要咬字清晰,且掌握好音准,这样才能使观众听清、听懂,因此,紧板的唱腔对表演者的唱功要求较高,能体现出表演者深厚的功底。
5.炸板和散板。演唱炸板时,主要将唱腔拉散,往往会随着唱腔的尾音而发生变化。散板则将唱腔拉得更散,在演唱时要保持气氛的紧张度。
相比于其他剧中,柳琴戏的传统唱腔中,有很多唱腔是不定型的,即便是同样的板式、同样的唱段,由不同的表演者来演唱,便会有不同的唱腔,而且即便是同一个演员,也很难把某段的唱腔固定下来,因此,柳琴戏的唱腔腔调又称作“怡心调”,即指腔调随心而动,有很大的随意性。
首先,在旋律修饰方面,表演者可以在把握剧本基本演唱风格的基础上,根据具体的剧情变化,以及人物形象、人物性格和情感的变化,来适时地对旋律进行修饰,比如,可以加入装饰音和滑音等对唱腔进行润色,使情感表达更加饱满,表演更具感染力。
其次,在乐句组合方面。柳琴戏的唱腔具有灵活随意的特点,与乐句组合有着很大的关系,因为柳琴戏唱腔的曲调基本上是由几个上下对应的乐句组合成的,通常情况下,这种组合会遵循二、四、六、八的的拖腔规律。同时,这种上下句相互对应的乐句组合因为没有固定的曲牌名称,上句和下句可以自由转换、切换,因此,表演者在演唱时可以根据表达的需要,演出现场的需要对乐句进行较为灵活和随意的组合,相应地,唱腔也会比较随意。
柳琴戏常用的调式有两个,一个是宫调,另一个是徽调,这两个调式中,宫调是主要调式,具有明快刚劲的演唱特点,徽调是辅助调式,具有温和缠绵的演唱特点。柳琴戏在实际的演唱过程中,常常有转调的现象,即宫调和徽调交替使用,表演者随时可以进行同主音调式转换,正是因为柳琴戏的唱腔具有调式转换频繁、自如的特点,使得唱段的旋律更加富有变化且丰富多彩。柳琴戏唱腔调式转换频繁自如的特点具体表现在两个方面,一是大跳音程屡屡出现,二是切分音频繁出现。
首先,大跳音程屡屡出现。在柳琴戏中,无论是表现什么样的情绪,上行以及下行的大跳音程随处可见,其中以四度以及五度音程居多,六度七度的音程出现的次数也比较多。正是由于大跳音程的出现使得整个旋律的曲线大起大落,使得旋律不停的上下波动从而显得活跃以及多变。而柳琴戏在唱腔中对大跳音程的广泛运用,也形成了柳琴戏唱腔粗犷、豪放的特征。
其次,切分音频繁出现。柳琴戏起源于鲁、苏、豫、皖四地的交接地区,故事情节主要围绕农村生活来展开,唱腔旋律吸取了地方语言的特点,不仅经常出现大跳音程,在行腔时还会运用一连串的切分节奏,这些切分音的频繁出现,使得唱腔旋律有较大的变化性、波动性,使观众听起来既新奇多彩,又贴近生活。因此,柳琴戏的整个旋律波动跳跃,节奏富有活动,唱腔则显得清新活泼,给人带来一种自然和谐、轻松跳跃的感觉。
柳琴戏作为具有二百多年发展历史的地方剧种,不仅承载着浓厚的历史文化,还将流传于民间的精彩故事演绎出来,既丰富和娱乐了人们的日常生活,也将百姓喜闻乐见的音乐、舞蹈等融入到戏曲艺术中,体现了的鲁、苏、豫、皖地区的风俗习惯、文化底蕴、审美价值,具有较高的文化、艺术研究价值。因此,传承、保护、发展、创新柳琴戏对于丰富人们的精神文化生活,提升大众的艺术欣赏水平,以及加强社会主义精神文明建设、构建和谐社会,有积极的意义。“江山自有才人出,各领风骚数百年。”纵观中国戏剧发展的历史,其荣枯和兴衰,无不遵循时代的变迁而嬗变。我们相信,在党的政策指引下,通过钟情于柳琴戏事业艺术家们的努力奋斗和社会各界的关注支持,柳琴戏这个扎根人民大众沃土的艺术之花,必定以崭新的面貌呈现在文艺舞台上,重放夺目的光彩。
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