钢琴教学创新模式的构建与思考

何 瑛　（广东舞蹈戏剧职业学院　510075）

钢琴教学创新模式的构建与思考

何 瑛（广东舞蹈戏剧职业学院510075）

摘要：在钢琴教学过程中，加强对乐谱的把握和理解，加强对各种教学技巧的应用，可以有效地提高教学水平。本文对钢琴教学的现状进行分析，并且针对当前钢琴教学常见的问题，加强对钢琴教学技术的探讨，旨在为学生的钢琴学习以及教师的钢琴教育提供更多理论依据。

关键词：钢琴教学；教学策略；现状；创新教学

钢琴教学过程中需要运用合理的艺术处理，使得教学效果更好，教师能够更好地融入到意境中。比如在钢琴教学过程中，应该要加强对想象力的运用，使得学生能够对钢琴曲所表达出来的一种氛围有更深的理解，从而能够体会到作曲家的情感，能够更好地进钢琴弹奏。教师可以将情感和艺术进行完美地结合，从而使得钢琴教学变得更有创造力，能够将音乐中的那种意境和美传递出来。在钢琴教学过程中，应该要对一些传统的方式方法进改进，教师作为引导，让学生自己能够加强对钢琴艺术的体会，从而提高钢琴弹奏水平。

一、钢琴教学的现状

改革开放以来，越来越多的学生开始喜欢上各种乐器，比如钢琴、手风琴、古筝等，这些乐器对于学生的情操陶冶有十分重要的作用。相比于其他乐器，钢琴的学习带有一定的公共性，尤其是在一些西方国家，钢琴已经是一种十分常见的乐器，在很多家庭中都得到了普及。而且有的学校已经将钢琴当做常规课程在进行教学。钢琴教育是未来艺术教育的一个重要组成部分，可以用于提高学生的音乐素养和审美趣味。近年来我国对钢琴教育的重视程度也有了很大的提升，有越来越多的孩子喜欢钢琴，而且学习钢琴的人群逐渐呈现低龄化趋势，也就是很多学生从儿童时期就开始钢琴练习，对于提高全民的艺术修养有十分重要的意义。

二、钢琴教学存在的问题

尽管钢琴教育受到的重视程度逐渐提高，但是在钢琴教学过程中依旧还是存在很多问题，这对于钢琴艺术教育会带来很大的影响。比如在钢琴教学过程中，其教学方式比较传统、教师的能力水平参差不齐等，这些都会使得钢琴教学质量受到影响。

（一）教学理念比较陈旧

在当前的钢琴教学过程中，教学理念还比较陈旧，还采用常规的填鸭式教育模式进行钢琴教育，以传授钢琴知识和钢琴乐理知识以及基础的钢琴动作为主，对学生的主体地位的考虑不多，没有结合艺术教育的本质以及素质教育的要求对钢琴教育进行改革。钢琴教育属于艺术教育，在教学过程中应该要学会利用艺术教育的理念，对钢琴教育水平进行提升。

（二）学生自身的基础较差

虽然钢琴在我国已经在开始不断推广和普及，但是对于这种乐器而言，真正具有高超技艺的人很少，加强我国对艺术教育的重视时间不是很长，因此使得很多学生的基础比较薄弱，比如有的人对乐理知识的认识不够准确、协调性不好等，这些都会成为影响学生钢琴学习积极性的因素，久而久之，会使得学生渐渐变得自卑，甚至丧失对钢琴学习的兴趣。

（三）教学内容比较单一

在钢琴教学过程中，传统的教学理念决定了教学内容也比较单一，比如很多钢琴课就是对一些基本的教学内容进行重复教学，教师引导，学生练习，这种模式以及单一的内容会使得学生认为钢琴课十分乏味无趣，最终失去学习兴趣。教学内容单一的一个重要原因就是教师的综合能力水平不高，因此使得钢琴教学成为一项教学任务，在教师的教学过程中更注重对教学任务的完成，而没有考虑到学生的主体性，因此使得教学内容更契合艺术考试的特征。

三、钢琴教学的策略探讨

（一）更新传统的教育教学理念

在当前的教育体系中，对学生的综合能力素养的重视程度越来越高，钢琴是教学体系中的一个重要内容，尤其是在素质教育的背景下，对各个科学的教育都加强了重视。钢琴教育就是为了提高学生的文化修养和艺术修养的重要课程，除了在一些学校中有开展此课程，还有很多其他的培训机构也在加强对这门艺术的教学。长期以来，传统的教育教学模式都比较传统老旧，在当前的教育时代背景下，应该更关注学生的主体性。钢琴是一门艺术，在教学过程中，应该要不断地更新传统的知识教育理念，而应该要采用全新的教育模式进行现代化教学。改变传统的教育教学理念，需要从教师做起，需要钢琴教师自身加强对各种专业知识的练习，加强教师对各种先进的教育教学知识和理念的学习，从而使得教师在教学过程中可以实时地对学生学习过程中遇到的问题进行解决，提高学生的钢琴演奏水平。

（二）加强对乐曲的了解

在进行钢琴练习之前，应该要加强对乐谱的了解，对乐谱进行研读，从而才能更好地理解到钢琴曲的内涵与主题，进行更有效地演奏。在对乐曲进行理解的时候，应该要加强对钢琴曲的创作背景、创作年代的了解，比如对于贝多芬的钢琴曲，他的不同曲子反映出来的主题是不相同的，在进行钢琴教学的时候，为了要让学生加强对钢琴演奏水平的提升，就应该要加强他们对乐曲的了解，从乐曲的创作时代背景、作曲家的创作风格等方面着手，加强对乐曲主体以及风格的分析，从而能够为钢琴曲的演奏奠定坚实的基础，有助于提高钢琴演奏水平。

（三）加强对钢琴演奏要点的掌握

1.加强气息的练习。钢琴的教学过程中对气息的要求较高，气息的变换会对身体的的动作产生影响，从而会影响到弹奏的效果。要想成为一名成功的钢琴家，基本的前提就是要学会如何正确、均匀的呼吸。气息自丹田开始，通过腹、胸、肩、臂、肘、腕，到达指尖，在气息的练习过程中，全身肌肉放松，嘴巴、鼻子、身体同时吸气的方式，使得教学的时候教师身上的各个部位都能得到有效的应用。而且在钢琴的演奏过程中，应该要保持全身的气息是贯通的，要处于一种放松状态，保持内力，集中爆发。

2.加强教学过程中的想象力的应用。在钢琴的教学过程中，学生的想象力是一个十分重要的部分，学会想象是提高钢琴演奏水平的重要途径。想象力可以赋予钢琴更强的生命力，使得钢琴艺术得到升华。在教学过程中，教师也必须要发挥出自己的想象力，对自己的钢琴演奏过程进行引导。首先是要对声音进行想象。在弹奏以前，教师要引导学生学会对乐曲表现出来的音色、音调等有一个大致的了解，钢琴发出来的声音具有一定的抽象性，是由一些声音符号来组成的，靠人的感知去表现和接受的。因此要想完整地演奏出一首乐谱，那么就需要学生学会对这首乐曲需要的声音进行想象。其次，要对主题进行想象。主题是弹奏水平好坏的关键，主题也是音乐的核心，没有主题的音乐是没有生命力的，也不会引起人们的共鸣，而教师如果不能把握音乐中的主题，则他的教学也是不会成功的。在教学的过程中，首先要通过自己的想象力将那种情感体会到，然后能够将这种情感描绘出来，让学生也能明白乐曲所表达的含义，从而能够对乐曲有更深入的理解，才能得到美的情感体验。为了要对主题进行想象，则可以借助这首乐曲中的人物，很多乐曲都是有故事的，有故事就会有人物，因此人物之间的关系也会成为理解乐曲的关键。所以在教学的时候，教师应该要尽量发挥一种想象力，用自己的想象力来勾勒出人物的轮廓，从而使得学生感觉自己的眼前好像就有一个鲜活的人物形象一样，才能正确地理解整首乐曲，使得钢琴演奏过程声情并茂。

3.加强钢琴教学过程中的情感融入。音乐艺术是来自于生活的，是作曲作词者的生活体验的一种浓缩，因此在钢琴的教学过程中，应该要加强对情感的体验，这种情感体验则是一种无法取代的，只有投入了情感的音乐才是打动人的音乐，才能激起人们的兴趣和爱好。在钢琴教学的时候，教师可以给学生演示一遍如何在演奏的过程中投入情感，从而让学生通过练习，通过对乐曲的研究和分析，加强对乐曲的理解来寻找情感共鸣。钢琴作品需要沉淀，越是经过沉淀的作品，才越能够打动人心，在钢琴的教学过程中可以根据课堂的主题选择不同的作品，让学生首先对乐曲进行研读分析之后再进行练习，从而可以在加深对作品理解的基础上加强练习，使得演奏效果更动人。

4.加强即兴演奏。在钢琴教学过程中，即兴演奏是一种可以对学生进行综合考验的方式，可以激发学生的创新潜能，也能帮助学生对一些突发状况进行解决。即兴演奏是一种即兴创作，在课堂上，教师可以让学生对某一乐曲即兴配弹，可以让学生根据对某一乐曲的感受即兴演奏，这种即兴教学的方式，可以让学生的思维得到拓展。

（四）丰富教学内容

随着信息技术的不断发展，各行各业都逐渐实现了信息化，很多学校在教学过程中都积极改变传统的教学策略，借助新媒体技术以及各种新媒体平台对传统的教学模式进行改革，从而使得中职的教学水平不断提升。比如在钢琴教学过程中，借助各种新媒体平台加强对各种钢琴曲的播放，使得传统的钢琴课程环境变得更加宽松，让学生的视野和思维得到拓展，从而能够激发学生的学习兴趣，而且新媒体教学也能使得教学过程变得更加轻松、活跃，提高学生的积极性。新媒体环境下，钢琴教学的改革与互联网是分不开的，互联网是一个十分自由的空间，学生可以上传、下载、浏览各种钢教学资源，比如一些钢琴基础弹奏技巧、钢琴弹奏过程中的难点解析等，都有很多视频资源可以利用。在钢琴教学过程中，可以借助各种钢琴视频，来激发学生对钢琴的兴趣，同时也能让学生跟着这些钢琴视频学习到更多的钢琴技能。教师也可以自己制作各种新媒体学习资源，使得教学过程中的资源实现网络化、信息化，为学生的钢琴学习奠定良好的基础。在进行钢琴教学的时候，教师要注重对学生的多元化培养，尤其是在选择钢琴曲的时候，要根据教学任务和教学目标，科学地应用多种风格的乐曲，使得学生能够在钢琴学习过程中循序渐进地加强对各种风格的乐曲的学习。

（五）对学生进行准确的评价和激励

在钢琴学习过程中，学生很容易因为自己的基础比较薄弱而丧失学习兴趣，有时候遇到一些比较难的钢琴动作或者一些较难的曲子，也会使得学生产生恐惧心理，从而对学生的钢琴学习产生严重的影响。所以在教学的时候应该要对学生进行准确全面的评价，给学生更多的鼓励，从而帮助学生获得学习的信心和兴趣。比如在钢琴教学过程中，小组合作是不可或缺的一个重要内容，在小组合作教学中要对学生进行科学合理的分组，使得学生能够在小组内得到锻炼。在进行分组的时候，要对学生的基本情况有所了解，从而能够进行科学地分组。比如有的学生钢琴弹奏基础比较薄弱，有的学生基础比较扎实，因此对于这些学生，应该要进行混合分组，要将基础比较扎实的学生和基础比较薄弱的学生进行混合搭配，从而使得小组的水平保持均衡，让小组内的学生可以自觉地进行互助学习。比如在钢琴教学过程中，可以设置课堂教学任务，结合小组教学法，使得学生在学习过程中能够共同完成各项教学任务。学生对各种教学任务进行完成之后，教师应该要对学生的完成情况、学生的学习情况进行评价和分析，对学生表现出来的问题进行指出，并且提出一些建议，从而使得学生意识到自己还应该要不断努力的地方，对于表现完成较好的学生要进行鼓励。

同时，为了实现对学生的有效激励，在教学过程中，教师要学会对学生的潜力进行挖掘，尤其是一些爆发力比较强的学生，其一开始表现出来的能力可能较差，但是在后来的发展过程中，则可能会实现较大的发展。因此教师要学会对学生进行观察，发现学生的优势和劣势，从而对学生进行更加有针对性的培养，使得学生能够得到更多的帮助。在评价和考核的过程中，应该要对传统的评价和考核模式进行改进，从而使得钢琴教育过程中的评价体系更加科学合理，要彻底改变传统的应试教育模式，除了对学生掌握的各种基础知识的能力进行评论之外，也应该要对学生的团队协作能力、自主学习能力等多方面进行评价，从而对学生有一个更加全面的了解。

（六）加强实践教育

随着素质教育的不断深入推进，学生的主体地位有所提升，学生不仅要掌握各种基础知识，更重要的是要学会如何提出问题、思考问题、解决问题，从而能够对所学的内容有更加深入地了解。以钢琴教学为例，在钢琴教学过程中，应该要给学生更多探讨学习的机会，学生之间的互动，不仅有单个学生之间的互动，还有群体之间的互动，比如可以让学生在课堂上进行钢琴弹奏，其他学生可以对他的弹奏过程进行评价，从而进行讨论，学生可以根据相互之间的学习，发现自己不足的地方。另外，要注重加强课外活动的设计。在钢琴教学过程中，课堂上的教学可以实现对学生的综合教育，但是钢琴艺术是一门熟能生巧的艺术，所以在教学过程中除了课堂的时间还应该要在课后加强各种活动的设计。比如可以组织音乐会、演奏会等，教师将活动的组织权交给学生，让学生发挥自己的创新思维去进行设计，鼓励学生在各种活动中加强表演，并且可以和其他学生之间进行充分的交流，从而可以提高学生对钢琴艺术的理解能力，提高钢琴演奏水平。

综上所述，钢琴是一门对学生的文化艺术修养进行提升的艺术形式，当前越来越多的人开始注重钢琴艺术的练习，借助钢琴艺术进行文化熏陶。在钢琴教学过程中，教师应该要加强对钢琴教学模式的创新，在课堂上要加强一些常规训练的练习，在学生打好基础的同时要给学生增加一些难度，比如即兴练习，让学生得到更加全面的锻炼。同时，在钢琴教学过程中，要结合先进的教学理念以及现代化的教学管理模式，加强对钢琴教学方法的改进，从而使得钢琴教学过程可以变得更加生动有趣，还可以让学生之间可以充分地交流与沟通，从而提高钢琴演奏水平。

参考文献：

［1］畅言.全面分析钢琴教学创新模式的构建与思考［J］.佳木斯教育学院学报，2014（10）.

［2］刘晓婧.关于钢琴教学创新模式的相关思考［J］.音乐大观，2014 （12）.

［3］黎庶尧.钢琴教育教学模式的改革与创新［J］.科技致富向导，2011 （14）.

［4］林梅.钢琴教学模式改革与创新研究［J］.音乐时空，2014（01）.

［5］廉莹.我国业余钢琴教学现状及改革创新策略探析［J］.艺术教育，2014（03）.

［6］杨祝祥.高校钢琴教育的现状与策略研究［J］.赤峰学院学报：自然科学版，2012（16）.

［7］唐榕.浅议高校钢琴教学的现状和改革策略［J］.岁月月刊，2011 （10）.

［8］马蕊.开展多元化教学，提高钢琴教学水平［J］.中国科技信息，2005 （15）.