中国当代绘画的形式演变

孙昆仑　（安徽大学艺术学院　230000）

中国当代绘画的形式演变

孙昆仑（安徽大学艺术学院230000）

摘要：中国当代绘画的演变是艺术群体试图挣脱束缚将焦点转移这一行为，伴随着中国人文教育、消费文化以及新媒体的高速发展导致其形式渐变的过程。

关键词：当代绘画；中西方融合；传统与现代；中国特色

一、中国当代绘画的历程

中国当代绘画，发展于20世纪，海纳了传统绘画和西方绘画，集合了中西会还之长。中国当代绘画的发端始于1979年至1984年，80年代初期的中国当代绘画是人性的一种思考和回归。鉴于西方艺术哲学的感染，理性绘画和表现绘画成为代表。90年代中期装置、行为、新媒体等新艺术类别如雨后春笋般崛起。国家人民状况、国际融通交流成为艺术群体主要关注焦点，并成为推动艺术演变的重要原动力。21世纪最初十年不再像20世纪50年代、90年代要刻画鲜明政治格局和阶层立场、角度，方法论研究、资本控制与反控制成为这一时期炙手可热的大讨论主题。

由于中国社会的本质并没有发生大的变革，其绘画的发展是非革命性的。市场化下的艺术品位被高度集中，以及受到历史文化差异性和时代性交叉影响，一时间广泛的庸俗化笼罩着当时的中国当代绘画。

二、21世纪以来中国当代油画中出现的一些主要表现形式及其特征

20世纪90年代末期至本世纪初，对绘画技艺、特定符号、新颖画材、自由意识等外来新事物的不断探寻和研究是前所未有的，中国当代艺术群体神经被强烈刺激和鞭策，极力模仿、消化、吸收、再创新成为一时艺术群体行为。许多艺术家们试图从各个不同的角度切入中国文化，国际视野的西方艺术意识和本土艺术语言并轨融合贯通成为了焦点，成为当时艺术群体的兴奋点和创作的突破口。朴素无华的乡土艺术话语、技艺的展现其代表人物有段正渠、闫平等。段正渠的作品中透着对粗狂、狂野、多情陕北黄土高原的深沉的热爱，伟岸、豁达；闫平的作品则以最熟悉的“人”的生活趣味为切入点，使其画作可引导读画者视觉和潜意识思维。

中国传统人文精神麦田的守望者江浙画家许江、俞晓夫等力求在文化跨度中运用想象表现其艺术追求。俞晓夫喜欢将经过“裁剪”的历史人物，肆意“拼贴”制造时空感，灵动地将自己对文化的独到见解与希望，运用独有见地想象力的画面展现出来，给人一思考。许江则以独到文化视野和特有身份标识为契合点，横跨东西方文化的艺术视野长河，几乎苛刻地挑选深远性寓意和概念性符号进行艺术创作，诸如如“葵”与“城市”，烘托出东方文化艺术下的中国现代语境。

长期盘踞于主导地位的写实主义已逐步走下神坛，单一无骨的风格已无毕加索、马蒂斯时期的风光，没落成为其宿命。在当代中国，现实主义依旧无可替代，它是众多绘画形式中重要组成部分。诸如，忻东旺运用现实主义绘画表现其关注的城市外来务工人员诠释平凡的生命个体的生活的沉重。而“新生代”代表人物刘小东，以无装饰、不奢华、任意自由的笔法刻画城市普通民众，夹杂讥讽、嘲谑个人艺术意识，展示画者自己在物欲横流的社会大潮中精神家园的匮乏和荒芜。特殊印记的时代性和年代感是张晓刚的画品中一贯使用技法，以“老照片”为题材的，然后将故事娓娓道来，思考生命的存在意义。谭平的语言是极简、抽象的，他所倡导得“第三抽象”强调作品呈现的不仅是线条的节奏变化，更是为观者带来“流动性”的体验。

特有时代感和年代性的画家及画作选取有助于帮助我们演绎中国当代油画的历史发展进程，历史在向我们展示丰富、立体、具有画面感的中国当代绘画，尽管其形式不断转化、各时代画家艺术思维不尽相同，但中国当代绘画就是在这潜移默化中逐步形成自己时代印记，人文精神作为时代烙印深深地影响和诠释着人类的、中国的人文精神，诠释和不断定义着中国当代艺术内涵。

三、当代中国绘画的形式探索对创作的借鉴意义

关于当代中国绘画的形式探索，不同流派的画家会有不同的追求。但相同的是，画家们都在寻找一个能尽可能地满足和融通东方特有具有时代性审美，以具有融合性创新性的本土语境的艺术语言向世界表达中国的普世价值文化和中国特色精神。

互联网时代下的信息大爆炸以及新媒体传播技术的高速发展，对绘画的研究不再具有时间、空间和地域上的差异和阻碍，抽象和具体、民族和世界、发展和落后都成为当前绘画研究的主题，并且都在无休止、无方向延伸，鉴于此我们在做类似课题研究时，需要更用心地观察发现，表达途径、绘画技艺、个人意识和思考、思维上的加工、内在冲突的矛盾点、构图方法、视觉效果、理论方法等等种种，都需积极探索，要足够苛刻和认真，作品内涵如何展现，画者思维如何引导欣赏着，两者思维能否产生共鸣和契合，这都给现如今后来艺术创作者提供思路和视角，唯有此演变出的特有中国当代绘画创作体系才能对我们产生建设性指导思想。

作者简介：

孙昆仑，安徽大学艺术学院美术学研究生。