新时期群众舞蹈编导工作创新谈

徐奇丽　（陆良县滇剧非物质文化遗产保护、传承和展演中心　655600）



新时期群众舞蹈编导工作创新谈

徐奇丽（陆良县滇剧非物质文化遗产保护、传承和展演中心655600）

摘要：群众舞蹈日益成为深受人民群众喜爱的文化休闲项目，在群众文化建设中发挥着举足轻重的作用。新时期是文化大发展、大繁荣的时期，群众舞蹈的振兴也给其创作和编排带来了更多的挑战，因此如何创新编导的工作思路、促进群众舞蹈蓬勃发展则成为了舞蹈编导工作者分析和研究的重点。

关键词：群众舞蹈；舞蹈编导；创新

舞蹈作为一门肢体语言艺术自古便与人们的生产生活休戚相关。远古时期，先民便借助于千姿百态的舞蹈来抒发情感。无论是庆祝胜利还是渔猎丰收，我们的祖先都会情不自禁的舞动起来，此外，彼时的舞蹈还运用在生产操练、御敌演习、结交配偶等方面。随着人类社会的发展进步，舞蹈这种艺术形式已然成为丰富和满足人民日常文化需求的重要载体，而且一种深受百姓喜爱，新时期更是蓬勃发展，进而形成了一种大众化的群众舞蹈。

一、群众舞蹈概述

所谓“群众舞蹈”，就是指广大人民群众以休闲娱乐、强身健体为目的进行创作和表演的舞蹈形式。其参与主体无需经过像专业舞蹈演员那样的严格挑选和学习培训，群众舞蹈带有很强的大众参与性和民间自发性。此外，群众舞蹈表演也无需华丽的舞台和专业的灯光音响设施，人们可以在街道、广场、甚至是田间地头舞动跳跃起来。在党和国家大力推进社会主义文化大发展大繁荣的新时期，群众舞蹈作为群众文化的重要艺术表现形式，对于广大人民群众陶冶情操、和谐关系、获得审美、实现价值发挥着重要的促进作用，是不断满足人民群众日益增长的精神文化需要的重要载体和途径。

二、当前群众舞蹈编导工作中存在的问题

当前，群众舞蹈已然成为深受普通群众欢迎和支持的艺术形式。不过在群众舞蹈如火如荼开展的过程中也存在着不少问题。

（一）演员的基本功普遍缺乏

群众舞蹈的表演主体多数来自普通老百姓，这些表演者的基本功是零基础的。由于此前基本没有接受过来自音乐、形体等方面的专业学习和训练，所以他们对舞蹈艺术的领悟水平以及对舞蹈动作的掌握水平也是参差不齐的。这样一群业余的表演群体给舞蹈编导工作提出了严峻的挑战。在具体操作过程中，选择什么样的题材、配以什么样的音乐、编排什么样的动作、怎样开展动作教学等这些实际问题给群众舞蹈的编导工作提出了不小的挑战，需要编导人员以较强的专业素质来处理和应对。

（二）对编导工作的重视不足

舞蹈的编导是舞蹈作品创作和排演过程中的组织者和领导者。在舞蹈的创作阶段，需要创作者运用不同肢体语言来表现和塑造舞蹈形象。在舞蹈的排演阶段，编导需要将设计好的肢体动作和相应的情感表达通过排练最终借助于演员的表演体现在舞台之上。舞蹈编导在整个过程中推动着每个步骤的前进和发展。不过这些编导工作往往是在幕后进行的，人们并未看到这个工作过程的艰辛不易，因而对编导工作的重要性缺乏应有的认识。

（三）舞蹈表现力较低

群众舞蹈之所以深受百姓的喜爱和热情参与，主要在于它借助身体语言表达了生活中的真实情感，进而才能打动人心、才能获得广泛的精神共鸣。这也就是我们常说的富有表现力、能够动人心魄的优秀舞蹈。不过群众舞蹈由于其参与者多是以娱乐和健身为目的，使得很多群众舞蹈最终呈现出来的效果没有充沛的感情和强烈的感染力。加之，受快节奏的大众文化影响，群众文化在编排过程中粗制滥造，这样的编排使得群众舞蹈有动作而没有灵魂，减弱了舞蹈的艺术表现力和感染力。

三、新时期群众舞蹈编导工作的创新思路

在社会主义文化大发展大繁荣的新时期，如何创作出弘扬文化发展主旋律、贴近人民现实生活的优秀群众舞蹈，需要那些热爱群众舞蹈具有较高专业素养和一定经验积累的编导人员创新思路。

（一）根据演员实际情况编排舞蹈

群众舞蹈的主体是普通百姓，所以编导应当根据群众的生活背景、知识层次和审美水平进行舞蹈创作。在题材的选择上要选取那些为人民所熟知和接受的题材，这样才能吸引普通群众的兴趣。在舞蹈的排演之前需要首先对群众的身心状况、性格爱好、跳舞经历有个基本了解，在排练过程中要选择容易被群众接受的讲解方式和教授方式，要注意沟通和表达技巧，以良好的态度和饱满的情绪来引导、帮助和鼓励群众积极学习舞蹈动作。对于那些体力有限、接受能力差、动作不协调的演员要给予特别的关心和疏导，有针对性的根据他们的实际状况采取相应的方式方法指导舞蹈排练。

（二）合理选择舞蹈的音乐

伴奏音乐是舞蹈不可分割的重要组成元素。好的配乐不仅能够使舞蹈锦上添花，增强视听效果和感染力；还能够调动演员的情绪，使舞蹈表演更富激情。具体而言，一方面要选择那些符合时代文化主旋律和大众审美品味的优秀音乐作品，另一方面则是要注重音乐与舞蹈的和谐一致，根据舞蹈的题材和整体意境来寻找配乐。无论是古典乐曲还是现代乐曲，无论是重音乐还是轻音乐，无论是优美轻快的还是凄美深沉的，只要符合以上两个选取原则都可以拿来与舞蹈相配。

（三）舞蹈动作设计要考虑演员实际

群众演员不同于专业舞者，他们不仅没有充分的时间精力投入到高强度的舞蹈训练，而且在身体综合素质以学习、接受和表现力方面同样不可与专业演员同日而语。群众舞蹈对于百姓而言只是茶余饭后的消遣活动，大多数人参与群众舞蹈也仅仅出于休闲娱乐和强身健体的需要。考虑到他们的实际条件和目的需要，编导在舞蹈动作的设计中就不能一味追求动作的美观性和表现效果，不能编入过于复杂和高难度的动作。动作设计的要难易适中，方便群众模仿和掌握。

（四）注重激发演员的热情

群众的热情和积极性、群众的学习和掌握情况直接影响着舞蹈呈现出的整体效果。因而，编导除了发挥自身积极作用创作出人民群众喜闻乐见的舞蹈，在这过程中更需要发挥每一个舞蹈学员的主观能动性。这就需要编导用有效的方式帮助他们领悟舞蹈索要表达出的内涵和理解舞蹈所要传达出的感情，进而在理解舞蹈的基础上学习具体的肢体动作。此外，更需要编导利用一定的鼓励和激发式教学策略，帮助他们树立积极性和自信心，引导他们克服胆怯的心理勇于表现自我，最终激发出他们百倍的参与热情。

综上所言，群众舞蹈对于丰富人民群众的文娱生活和精神世界发挥着重要作用，不过在群众舞蹈编导工作中仍然存在着诸多挑战需要正视和解决。这需要舞蹈编导深入生活扎根群众，与时俱进的不断创新工作思路，创作和编排出人民群众满意和喜欢的优秀舞蹈作品，不负繁荣发展群众舞蹈的艺术使命。

参考文献：

［1］程冬.对新时期舞蹈编导素质要求的几点思考［J］.企业技术开发，2014（105）：38.

［2］张燕娇.新时期群众舞蹈编导的策略探讨［J］.北方音乐，2012（8）：86.

［3］肖翎.新时期群众舞蹈创编探索［J］.鞍山师范学院学报，2012 （12）：104-106.

作者简介：

徐奇丽（1974-），女，云南曲靖人，陆良县滇剧非物质文化遗