浅析素描绘画中线与面的形式语言

黄燕云　（长江师范学院美术学院　404100）

浅析素描绘画中线与面的形式语言

黄燕云（长江师范学院美术学院404100）

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。它是绘画的一种造型手段和形式，是一切造型艺术的基础，是绘画造型的基本功。素描的概念有着广泛的含义，包涵了点、线、面、形、体量、结构、节奏、空间、明暗、透视、运动等诸多因素。绘画中的点、线、面、体是画面最基本的构成要素，没有点、线、面、体的构成关系，也就没有了绘画造型艺术的形式语言。线与面，即线条组织与明暗关系，构成了素描的基本语汇。

素描造型；中西素描表达的共性；现当代艺术的线面交融

一、线与面的关系

线是素描中最重要、最基本的要素之一。任何一幅素描都是由无数的线组合而成的，而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的都是线。线是素描造型中的关键要素，又是造型的内在因素。线被用来表现物体的轮廓或组成明暗色调。“线”构成“面”，成为形体结构的基础，构成了素描的基本语汇。一幅素描作品，可以单独由线条来表达，也可以通过明暗色调的变化来表现或者用线组成体面来完成。对处理形体的空间距离，加强空间感有着特别重要的作用。所以，画线就等于画面，画面就等于表现形体。线与面的交融，在素描形式语言中起着主导作用。

通过历代中外艺术家的探索和发展，对于素描形式语言出现了各种表现方法和流派。其中用“线”刻画物体的结构和特征，突出“线”的表现力，用“线”表示物体的立体和空间。它的艺术表现性体现在以下几个方面：

1.具有很强的灵活性。它既能侧重线，又能侧重面；既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细琢；既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也可局部完成。

2.具有很强的表现性。以线为主的表现方法，能很快地抓住对象的形体特征，使它善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化，具有很强的综合和概括能力，使画家探索传达主观的情感因素成为可能。

这种线条和调子相结合的表现形式，给素描艺术家带来极大的便利。既可以收集素材又可以用于创作，既可以迅速而准确地捕捉整体，又可以深入细致地表现某个局部。在线的主体确定之后，可以根据自己的创作意图去使用调子、设计调子，使素描的表现更臻完美，可以反映出艺术家的艺术功底和创作境界。

二、线面交融在中外绘画艺术中的表达

在传统绘画上，对点、线、面的研究自古以来就有。这三种基本造型因素在中国画中有其各自的艺术特点，并通过传统的技法、技巧将其综合运用在中国画中。从古到今许多中国画家共同努力，使之不断得以丰富和发展。

中国画中的白描，以“骨法用笔”为原则，利用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、干湿、疏密等变化来表现物体的形、神、质和空间感。好的国画就是点、线、面的极佳组合。中国画表现对象以线为主，最明确畅快，谓之线为骨，面为肉，点为装饰。

宋朝时期的李公麟是其中杰出的代表人物。他是我国古代写实技巧最高的画家，《维摩诘图卷》是他的代表作品之一。他就凭着线描曲直、轻重、粗细、刚柔等韵律变化来达到对客观对象的表象与性格的刻画，加之线条细致的描写，诸如墨迹之线的大小、形态等，展示了线面的极佳组合。

近现代画家吴冠中特别重视点、线、面视觉元素的运用。正如吴老自己说：“我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，有时一点不能多也不能少。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。”线的处理处处都凝聚着画家的心血和构思。

当代中国素描作品中最有名的是王式廓的素描《血衣》。它曾被称作是当代中国美术史上最杰出的素描作品。画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。

在中国绘画里主要是用线多，用点面少；西方绘画则主要是用面多，用点线少。文艺复兴以前，素描的画法主要是以线条为主的。鲁本斯的画作《女子肖像》，作品表现的是一个女子低头沉思的动态。对头发的表现让人拍案叫绝，看似轻描淡写的些许线条，既表达了头部浑圆的球体感觉，又表达了头发蓬松的质感。而对衣服部分只取了外轮廓线和一些重要地方的结构线，略施些许明暗。画面有实有虚，有详有略，线面结合的表现十分突出。

安格尔的线与面的表现力就达到了一个高峰。他的素描总是带着一种特殊的艺术魅力，这主要在于他用线的高度技巧。他擅长用书法式的细线条和精细的形状，表现出一种优雅的美感。通过线的轻、重、粗、细，既表达了形的体积感，又一定程度上表现了面的明暗关系。

20世纪初德国写实主义画家康勃夫的作品《握棍子的男子》，能体会到他对线面交融的感受与表现。作品反映的是一位握棍子男子的瞬间动作。画家强调线面结合，以线造型为主，明暗辅之，以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现更为充分的特点。以这种手法表现的人物速写，更为结实，使作品更富有力度。

客观物体中本来不存在“线”，但“线”在世界各国绘画艺术中被普遍运用，尤其在中国，“线”通过“笔、墨”发展为具有独立审美作用的基本绘画语言，正因为“线”具有抽象性，才使它本身具备了多样的表现可能性。到近现代，线与面的交融在中西方绘画中的运用更为自由。不管是写实素描、表现素描、抽象素描，还是意象素描，其表现形式都相互影响、相互渗透着。

三、线面结合在现当代中的融合

时代在发展，人们的思维模式也在变化着。今天，线与面的交融，是一个再认识的过程，它不再是传统意义上的线面结合，如今赋予了它更深层次的形式与意义。当代素描的本质不变，改变的是人的思维、观念及不同材料的转换与运用等，由此素描艺术的表现与运用更加多元化。而今，素描已经走出了以往狭义的概念，不再是纯粹为艺术创作服务的角色，素描已经成为许多创造活动中必不可少的工具。

在服装素描绘画中，运用线与面的变化来分割空间。线与面是服装结构设计最基本的要素，也是服装设计的关键所在，更是服装设计的重要表现形式。服装设计的发展需要设计师们不断更新自己的设计方法，让点、线、面有机结合，以最大彰显美的功效。

素描在当代艺术中的表达还体现在设计标志中，如北京2008年奥运会标志。印章在标志中是一个整体，既是标志中的点，也是标志中的面。用点线面的关系对比建立良好的主次、强弱的空间关系，增强标志的节奏感和明快感，明确标志设计中的黑白灰关系，使标志更加精彩动人，这正是标志设计追求的更高境界。

所以说，在众多艺术门类中，皆是以点、线、面作为造型手段来达到艺术效果，由此可见线面交融的重要性。随时代的不断发展，当代素描艺术的表现与运用更加多元化，素描的形式语言得到了更自由更广泛的发展空间。素描形式语言中，线面的交融体现得更自由、个性，时代气息更浓厚。我们从传统认识到现代认识的过程中，赋予了素描形式语言中线面交融的新意义，使我们从全新的角度认识运用及发展。

[1]金晶石.素描中线的艺术[M].上海大学出版社，2007.

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