中国山水画的传承发展与审美探究

陈敬普　（平利县文广旅游局　725500）



中国山水画的传承发展与审美探究

陈敬普（平利县文广旅游局725500）

摘要：在中国绘画艺术中，山水画是重要的中国画类型。从山水画诞生至今，中国山水画积累了丰富的艺术内涵和成功的绘画作品，无论是古代史还是近现代史都涌现出了大量的知名画家，对中国山水画的发展和传承起到了重要的推动作用。基于中国山水画的特点和艺术成就，在中国山水画的发展过程中，我们既要重视其艺术特点，同时也要从审美的角度探究其艺术特征，做到正确分析中国山水画的特点，并提高中国山水画的艺术鉴赏质量，做好中国山水画艺术的传承。

关键词：中国山水画； 艺术传承； 审美探究

一、前言

从中国山水画的发展来看，经历了上千年的发展，山水画已经成为了中国国画的重要组成部分，无论是山水画作品还是山水画风格，都经历了发展、繁荣、低谷和再发展的历程。改革开放以来，中国山水画在新的历史条件下得到了长足的发展，不但实现了对传统山水画优势的继承，同时也发扬了中国山水画的优势，对现代山水画产生了较大的启发。为此，我们应立足中国山水画发展实际，认真分析中国山水画的传承与发展，并对中国山水画的审美特点和价值进行全面探讨。

二、中国山水画的发展历史分析

从中国山水画的发展来看，发展周期较长，从诞生至今已经经历了上千年的发展历史，发展阶段较多，对当代中国画的创作产生了积极的推动作用。基于对中国山水画的了解，其发展历史主要表现在以下几个方面：

1.中国山水画在唐代有了重要转型

在唐代，以吴道子为首的画家在山水画创作中首次提出了由精神表达向意境表达方向转变，由此引发了中国山水画的第一次发展变革，明确了中国山水画的发展方向，对中国山水画的创作以及内容选择和表达方式选择有着直接的帮助。

2.中国山水画在宋元时代得到了长足的发展

经历过唐代的发展，中国山水画在创作中已经总结了丰富的经验，对山水画的创作方向和创作内容有了清醒的认识。在此基础上，在宋元时代中国山水画得到了长足的发展，这一时期，涌现出了多位山水画大师，例如荆浩、关仝、董源、巨然、李成等。

3.中国山水画在明清时代逐渐没落

经历过宋元时期的高度繁荣，中国山水画在明清时代由于缺乏深刻的立意，并且在表现手法上也趋于平淡，使中国山水画在明清时代的发展没有像宋元时代那样繁荣，导致了中国山水画在这一时期的发展有所停滞，属于中国山水画的特殊发展时期。

4.中国山水画在近现代得到了再次发展

新中国成立以来，中国山水画在创作方向了发生了一定的变化，改单纯的山水创作和意境表达为表现新生活。这种创作方向的改变，带动了中国山水画的再次发展，使中国山水画在具体表现力上有所提高，并契合了时代发展的现实需要。

三、中国山水画传承发展所取得的成就

中国山水画在发展中，对传统创作手法和创作经验的传承，是关系到中国山水画发展质量和未来发展方向的重要内容。从当代画家的表现来看，在中国山水画的传承发展中主要取得了以下成就：

1.对中国山水画的优势实现了继承和发扬

从中国现代山水画的作品来看，现代山水画画家对中国山水画的优势进行了有效的继承和发扬，不但掌握了山水画的绘画技巧，同时还立足传统绘画优势，创新了绘画方法，所创作出的山水画作品，在整体质量和画面意境的表达上有了更多的提高，推动了当代山水画的发展，为当代山水画创作提供更多的依据和启发。

2.对中国山水画的发展方向进行了重新定位

新中国成立以来，在山水画的发展方向上进行了一次重新定位，当时的定位是山水画要用来表现社会主义新生活。经历了改革开放的三十年，中国山水画又面临了新的发展节点。许多成熟的山水画家意识到，山水画已经在意境表达和内容创新上同时入手，只有兼顾这两种特性，才能提高中国山水画的创作质量，进而满足山水画的创作需要。

3.对中国山水画的创作内容进行了重新确定

在古典山水画中，风景是山水画的重要创作内容，如何表现大自然的景色成为了山水画的重要着力点。但是山水画发展到了现代，已经不拘泥于山水景色的表达，而是追求一种意境上的表达，在创作内容上将更加丰富，所创作的形象也更加多元，对中国山水画的发展有着重要作用。所以，创作内容的重新确定，关系到中国山水画的未来发展方向。

四、中国山水画的审美特点和价值探讨

从中国山水画的发展来看，中国山水画的审美特点和审美价值是比较特殊的，除了具有较强的表现力之外，其丰富的内涵及意境，成为了中国山水画的另一种特征，具体表现在以下几个方面：

1.中国山水画的构图形式特殊

中国山水画在构图过程中，注意整体画面的结构是否合理，同时也注意所选择的景物在搭配过程中是否得到审美要求。在具体的创作中，会掌握基本的构图原则，保证画面构图能够趋于合理，提高山水画的创作质量。从这一点来看，构图形式的特殊性，成为了中国山水画的重要特征之一，是其审美特点的重要表现。

2.中国山水画的笔墨语言丰富

中国山水画主要以笔墨作为创作手段，用笔墨所营造的画面个性突出，表达能力很强，对中国山水画内涵的表现以及意境的表达起到了重要的促进作用。从中国山水画成熟的作品来看，笔墨语言的丰富性，对山水画创作质量的提高有着重要影响，同时也提高了山水画的表达能力和表达质量，满足了创作需要。

3.中国山水画的意境品味深厚

中国山水画在创作中，作者将自己的个人思想以及想表达的内容都融入到了山水画作品中，提高了山水画的创作质量，形成了山水画独特的表达方式，中国山水画的意境品味也由此得到了彰显。这种特征决定了山水画的整体品味将会有所提升。

五、结论

通过本文的分析可知，在中国山水画发展中，现代画家对中国山水画的传承，有效继承了中国山水画的优势和发展经验，对后世山水画的发展和创作有着重要作用。结合中国山水画的研究经验，我们不但要重视对中国山水画发展历史的分析，还要结合当代画家在山水画传承中的实际表现，分析中国山水画传承发展所取得的成就，着重探讨中国山水画的审美特点和价值，掌握中国山水画的特征，为当代山水画的创作和中国山水画创作风格的演变提供有力的支持。

参考文献：

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［6］王大力.光感在中国山水画中继承性与创新性的探析［D］.河北师范大学，2011.

作者简介：

陈敬普，平利县文广旅游局电影放映服务站，中专学历，三级美术师。