浅析欧洲浪漫主义视野下的声乐艺术发展

张金辉

(周口师范学院音乐舞蹈学院，河南 周口　466000)

浅析欧洲浪漫主义视野下的声乐艺术发展

张金辉

(周口师范学院音乐舞蹈学院，河南 周口466000)

摘要：浪漫主义时期的声乐艺术在19世纪的欧洲声乐发展史上起了巨大的历史推动作用。这一时期，涌现出来了一大批的声乐艺术作曲家及声乐演唱家，他们对声乐作品的处理个性十足，强调主观意识和民族观念，使19世纪的欧洲声乐文化呈现出丰富而又有个性的特征。

关键词：欧洲浪漫主义；歌剧歌唱家；艺术歌曲

19世纪的浪漫主义主要渗透于哲学、文学、艺术和科学等较为宽泛的领域，并在欧洲各个国家的戏剧文学和音乐、美术等艺术领域得以呈现。如在德国、英国和法国，它的形式主要表现在小说、诗歌、雕刻以及绘画等方面。浪漫主义在音乐中主要体现在带有强烈的主观情感主义倾向，所推崇的是个人情感最大限度的释放和用心灵感悟世界。

一、欧洲浪漫主义声乐艺术特征

(一)注重人物形象塑造。

19世纪浪漫主义时期声乐作品的主要特征之一就是“以人为本”，这个特征主要体现在音乐的人物形象塑造上。如舒伯特的声乐套曲《冬之旅》,作曲家就是通过乞丐艺人的脚印影射了他对自己的命运和前途的担忧。

(二)重视民族特点。

为了强调个人的音乐风格，艺术家们开始重新审视本国和本民族的历史文化和民间艺术的价值，并着眼于对其的兴趣和挖掘。作曲家通过吸收自己本民族的民间声乐中的传统音乐要素和独特主要特征,并加以改变和创新，从而使其能得到相应的提高，更好地体现本民族的民族特性。浪漫主义比较重视民族民间音乐文化，最典型的代表是在19世纪的被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐奠基人——肖邦。肖邦把他的音乐植根于波兰民族民间文化，以民间生活为创作素材，将民族解放情怀和爱国主义思想融入创作，开创了波兰舞曲和玛祖卡两种钢琴曲的体裁。他的一生致力于弘扬波兰民族民间音乐文化,并以此创作了一大批钢琴曲。

(三)侧重情感表达。

浪漫主义时期的声乐艺术还非常注重抒情性和幻想性的情感表达。处于弱势的客观理性以及崇尚个人的主观感受，注重感性理解使作曲家在这一时期的声乐艺术诉求中更富有感情色彩，主观空想因素和人物内心精神世界刻画成为浪漫主义时期作曲家声乐创作的灵魂所在。

二、浪漫主义时期的大歌剧

(一)大歌剧的兴起。

19世纪,法国大歌剧的兴起及其繁荣对欧洲歌剧的发展有着极大的影响和意义。浪漫主义音乐发展初期，以罗西尼、贝多芬和斯蓬蒂尼等人为主的作曲家创作了很多具有代表性的大歌剧。这其中又以罗西尼创作的歌剧最为经典，他的歌剧创作强调象征性意义和整体化倾向，他的歌剧作品《摩西》和《威廉退尔》迄今是歌剧音乐舞台中的稀有之物。在浪漫主义音乐发展的后期，来自意大利的作曲家多尼采蒂、贝利尼、威尔第和来自法国的作曲家古诺，他们创作的歌剧作品对大歌剧的进一步发展以及繁荣都起到了巨大的推动作用。

伴随巴洛克时期阉人歌手退出歌剧舞台的同时，男声歌唱家和女声歌唱家开始逐渐解决歌唱的技术问题，并在大歌剧中扮演重要角色，他们逐步开始登上歌剧舞台并在歌剧艺术中占领主导力量。

19世纪上半叶，意大利著名男高音歌唱家基欧凡尼· 鲁比尼被歌剧界称誉为“男高音歌王”。他擅长演唱贝利尼、多尼采蒂的歌剧，以嗓音圆润、音色甜美、音量大、音域宽广，活跃在歌剧舞台上，并成为当时最著名、最有影响力的男声歌唱家。尤其多门尼科·唐采利也是意大利著名的男高音歌唱家，他的声音丰满、洪亮，擅长罗西尼的歌剧演唱。同时期的男高音歌唱家还有法国的男高音歌唱家阿道夫·奴力，许多的戏剧性男高音剧目都是由他建立流传下来的。

女高音歌唱家有德国的出身艺术世家的施罗德-德夫里恩特，她17岁就出演莫扎特歌剧《魔笛》中的帕米拉，屡次把德国歌剧搬上歌剧舞台，为浪漫时期德国歌剧的发展和传播做出了巨大的贡献。女高音歌唱家林德，以优美清纯的音色、有力而灵活花腔技巧，被称作“瑞典的夜莺”。本时期的著名女声歌唱家还有女低音歌唱家格拉西尔、女中音歌唱家维亚尔多-加尔西亚等等。她们都使烂漫时期的欧洲歌剧舞台和音乐会舞台散发迷人的光彩。

三、舒伯特和舒曼的艺术歌曲

浪漫主义者认为音乐与哲学一样能够影响人类的思想意识，他们认为各种艺术之间有很大的内在联系，为了能被受众接受和理解这一观点，他们尝试把音乐与其它艺术结合，创造了很多音乐体裁。其中，最具影响力的是的奥德的艺术歌曲。艺术歌曲是由音乐与诗歌的结合产生而来。大多用钢琴单独伴奏，以音乐会为主要演唱形式，主题常以渴望、自然、幻想、幸福和恋爱等为主，演唱的最大特色是具有抒情性和民谣风格。艺术歌曲在演唱时，用声较轻，音色多变，吐字清晰，语调细腻，尤其在高声区的处理上用渐弱来表现温柔的戏剧情感。德奥艺术歌曲在发展时期，舒伯特偏重用音乐去加强歌词的感染力,舒曼则强调用文学去加深音乐的表现力。但他们都没有顾此失彼而失去平衡，而是用自己的创作为德奥的艺术歌曲发展作出了重大贡献。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的奠基人，也被业界认定是古典主义音乐最后的巨匠。他一生致力于追求自由的声乐艺术创作之路，在生活和艺术的夹缝中谋求生存，受德国的浪漫主义诗歌的影响和启发，他把奥地利的民间音乐素材运用于歌曲创作，写了大量的艺术歌曲。这其中包括室内乐、歌剧、合唱以及宗教音乐等600多首抒情歌曲。在今天还活跃在国际舞台上的艺术歌曲有《魔王》、《鳟鱼》、《春思》等。其中，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》和《美丽的磨坊女》这两部声乐作品是其本人的生活写照，更像是作曲家的自传抒情小说，可以堪称巅峰之作。

舒曼是19世纪浪漫派音乐家最著名的作曲家，他是19世纪上半叶德国爱国主义民主主义音乐文化的灵魂人物，他的艺术歌曲为德国音乐文化发展做出了巨大贡献。舒曼一生创作的艺术歌曲将近300首。据说，他在1840年就创作了138首歌曲。其中包括著名的艺术歌曲《桃金娘》、声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。他的艺术歌曲还被称作“声乐室内乐”。

综上所述，19世纪的浪漫主义声乐艺术是欧洲声乐发展史中的一枝奇葩。它以追求个性、解放思想为本，注重作曲家内心情感的表达，并展开丰富的幻想来描写和塑造音乐形象。伴随大歌剧和德奥艺术歌曲的兴起，浪漫主义声乐艺术的风格特点表现得更加淋漓尽致。

参考文献：

[1]刘新丛、刘正夫.欧洲声乐史[M].北京：中国青年出版社，1999.

[2]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.

[3]管谨义、西方声乐艺术史[M].北京：人民音乐出版社，2005

中图分类号:J609.1

文献标识码：A

文章编号：1671-864X(2016)06-0266-01