中国古诗词艺术歌曲的传承发展分析

马 力

我国的古诗词艺术歌曲发展历史最早可以追溯到先秦时期，在两千余年的发展过程中，古诗词艺术歌曲成为人们表达理想、寄托情感的重要形式。古诗词艺术歌曲韵律雅致、节奏明快、意蕴深长，具备深厚的文化内涵，但在现阶段的发展中却一度被忽视。因此，有必要全面认识古诗词艺术歌曲的重要价值，并采取一定的措施推动古诗词艺术歌曲的传承发展。

一、古诗词艺术歌曲概述

（一）古诗词艺术歌曲的形成

古诗词艺术歌曲作为古代劳动人民表达自身情感的一种语言艺术形式，将语言艺术、音乐艺术和劳动人民的思想感情深度融合起来。古诗词艺术歌曲来源于古代劳动人民的生产、生活实践，通过对古诗词艺术歌曲的解读，也能一窥古人的精神面貌。

古诗词艺术歌曲最早起源于先秦时期，如《诗经》《楚辞》等作品，均是古诗词艺术歌曲的杰出代表，而进入西汉之后，在中央政府的大力支持下，专门从事宫廷音乐事务的官方机构汉乐府成立。同时，在汉乐府的推动下，汉乐府诗集在吸收先秦诗歌的基础上对其进行发展和创新，具有鲜明的秦汉特色。在后续的发展之中，魏晋南北朝诗歌、唐诗宋词、明清民歌又不断丰富古诗词艺术歌曲的内容，并推动了古诗词艺术歌曲在形式上的多样化发展。古诗词艺术歌曲的发展与各个时代的生产力发展水平、政治局势、文化习俗、宗教观念是息息相关的，这也使得古诗词艺术歌曲的内涵和用途多样，既可以表达作者的豪情壮志，也可以用于友人离别相赠；可以是在良辰美景下对美好生活的祝福，也可以是对黑暗现实的猛烈抨击。

（二）古诗词艺术歌曲在近代的发展

1840年鸦片战争是中国近代史的开端，自此之后，西方工业文明迅速传入我国，相伴而来的也有西方的文学艺术。受到政治形势以及西方文化因素的影响，近代以来的古诗词艺术歌曲发展迅速。早期的古诗词艺术歌曲主要以学堂乐歌的形式出现，地主阶级开明知识分子提倡在学堂教学期间开设与歌唱有关的科目，并通过歌唱教学培养学生的爱国情怀。

进入20世纪以来，国内的古诗词艺术歌曲主要以日本曲调和欧美曲调为基调而后填词创作而成，这一时期的中国音乐艺术家较少进行创作。进入20年代之后，黄自、贺绿汀等音乐艺术家将我国的古代诗词文学与西方音乐艺术结合起来，诞生了一批批具有中国特色的古诗词艺术歌曲，包括《南乡子》《我侬词》《大江东去》等，而且由于这些作品具有鲜明的民族特色，故而也在知识分子群体中迅速流传开来。

二、古诗词艺术歌曲传承的重要价值

（一）古诗词艺术歌曲是中华文化的典型代表

古诗词艺术歌曲的雏形最早可以追溯至先秦时期，在两汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元和明清等历史阶段获得了不同程度的发展，步入近代以来，又在坚持中国文化根源、中国特色的基础上融合了西方音乐艺术，创作出大量具有中国元素的音乐艺术作品。因此，古诗词艺术歌曲是优秀传统文化的典型代表，是中华文化的生动诠释，既可以体现出鲜明的文化特征，又可以展现出中西方音乐艺术相融合的独特韵味。与此同时，古诗词艺术歌曲是我国古代诗词艺术和现代音乐艺术的衔接，弥补了优秀传统文化和现代艺术之间的空缺，随着我国对传统文化弘扬力度的不断加大，古诗词艺术歌曲也逐渐受到重视。

（二）古诗词艺术歌曲能够促进个人道德发展和精神文明建设

古诗词艺术歌曲的根源是古代诗词，古代诗词产生于古代劳动人民的生产实践活动，饱含劳动人民的深厚情感，其内容丰富多样，既有对美好生活的歌颂和向往，也有对黑暗现实的讽刺和批判，通过对古诗词艺术歌曲的学习和鉴赏，可以感受到古代劳动人民的淳朴情感，并在学习过程中实现个人道德发展与情感的升华。同时，在古代诗词之中也有许多表达作者优秀品质的内容，如曹操的《短歌行》中便有“山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心”的描述，而岳飞的《满江红》中则有“三十功名尘与土，八千里路云和月”的壮志豪情与报国之志，这些都可以对个人的道德品质发展产生明显的促进作用。

通过对古诗词艺术歌曲的学习，可以使学习者对中华优秀传统文化形成新的认识，增强当代青年对中华民族的文化认同，增强当代青年对中华文化的自信，帮助青年形成正确的世界观、人生观和价值观。与此同时，古诗词艺术歌曲中具有许多高超的文学技巧，通过对这些文学技巧的解读、学习和鉴赏，可以提升青年学生的文学素养和审美水平。

三、中国古诗词艺术歌曲传承问题分析

（一）古诗词艺术歌曲受欢迎程度较低

现代互联网科技的发展为人们提供了更多接触音乐的渠道，同时也能够帮助人们接触到更多的音乐类型。相较于古诗词艺术歌曲这一较为传统的音乐艺术，现代年轻人更喜欢流行音乐，包括说唱、电音等，青年学生没有感受到古诗词艺术歌曲的魅力，导致学生对古诗词艺术歌曲的兴趣相对不足。同时，在互联网快速发展的背景之下，人们越来越倾向于快餐式的信息获取渠道，习惯于在短时间内获取大量的信息，而古诗词艺术歌曲则恰恰需要人们静心感受并体会其中的人文情怀和文化精神，这就导致人们很少选择静心接触、体验古诗词艺术歌曲。此外，受到传统观念的影响，人们会下意识地将古诗词的“古”与戏曲艺术联系起来，将其归为中老年人的兴趣爱好，这也是导致古诗词艺术歌曲不受欢迎的重要因素之一。

（二）受到西方音乐文化冲击，缺乏创新

古诗词艺术歌曲内容丰富、底蕴深厚，但是在中西方文化交融日益深入的当下，古诗词艺术歌曲所代表的中华优秀传统文化也受到了西方音乐文化的冲击。以各阶段的学校教学为例，大中小学的音乐教学大多采用西方音乐理论、西方音乐教学模式，较少涉及古诗词艺术歌曲及相应的传统音乐文化。与此同时，古诗词艺术歌曲的传承也缺乏创新，未能与现代音乐理论、现代艺术理论和现代科技结合起来，并未借助互联网技术和互联网平台扩大其传播范围。古诗词艺术歌曲在传承的过程中也未实现其内容和形式方面的创新，导致现阶段传唱的古诗词艺术歌曲缺乏新意，无法对年轻人形成强烈的吸引力。

（三）文化工作者的文化修养有待提升

古诗词艺术歌曲集音乐艺术和文学艺术于一体，这就要求从事古诗词艺术歌曲传承的文化工作者既要有专业的音乐知识、扎实的音乐理论，也要具备文学方面的知识，能够透过古诗词艺术歌曲直击其时代背景。例如曹操的《短歌行》是古诗词艺术歌曲的代表作品之一，而现代文化工作者在对《短歌行》进行谱曲的过程中，不仅要运用专业的音乐理论，更要对东汉末年的社会背景进行深刻把握，才能够确保由《短歌行》谱曲而成的古诗词艺术歌曲可以表达曹操的情感，并能够让现代听众感受到曹操的雄心壮志和求贤若渴的宽广胸怀。然而，从古诗词艺术歌曲的传承和发展现状来看，大多数文化工作者虽然具备专业的音乐知识，但是历史和文学方面的知识存在欠缺，其文化修养有待提升。

四、中国古诗词艺术歌曲的传承发展策略

（一）坚持创新，积极把握现代音乐潮流与网络传播优势

1.紧跟时代潮流，推动古诗词艺术歌曲与现代流行音乐的结合

古诗词艺术歌曲中的古诗词蕴含了古代劳动人民的智慧，能够跨越千年时空对当代青年产生重要影响，在古诗词艺术歌曲与现代流行音乐结合的过程中，应当坚持保留古诗词及其所附带的文化内容，同时对古诗词艺术歌曲进行形式上的创新，并加强对歌曲内的古诗词内容的解读和剖析，使得古诗词能够以通俗易懂的形式展现在人们面前，从而实现对古诗词艺术歌曲的形式创新，同时实现对古诗词艺术歌曲的发展及对其内核的传承。在古诗词艺术歌曲与现代流行音乐结合的过程中，也应当实现歌曲与听众情感上的共鸣，从而让听众感受到古诗词艺术歌曲的魅力所在，使得古诗词艺术歌曲兼具时代感和民族性，促进古诗词艺术歌曲的传播发展。

2.把握网络平台，借助大众传媒推进古诗词艺术歌曲传播

古诗词艺术歌曲的传播也是需要一定的传播渠道的，而互联网技术的发展大大拓宽了古诗词艺术歌曲的传播渠道和听众范围。例如，通过网络媒体和电视媒体制作有关古诗词的节目，从而让人们用现代的音乐艺术演绎古诗词内容，既能够促进古诗词的传播，也能够让人们领略到古诗词的别样美感。与此同时，借助现代网络科技，还可以在古诗词艺术歌曲演奏的过程中融入与诗词内容或者歌曲内容相关的艺术景象，从而打造更具有感染力的情境。因此，文化工作者在推进古诗词艺术歌曲传播期间，应当积极把握现代科技带来的便利，通过现代科技的应用使得古诗词艺术歌曲的传播更加广泛，其发展更具动力。

（二）推进古诗词歌曲艺术工作队伍的建设

文化工作者是推进古诗词艺术歌曲传承发展的关键支撑，文化工作者的工作理念、文化观念和文化修养直接关系到古诗词艺术歌曲传承发展的效果。因此，必须通过文艺工作者队伍建设推进古诗词艺术歌曲的传承发展。

1.提升文化工作者的历史文化修养

古诗词艺术歌曲以古代诗词为素材，要想对古代诗词进行深入解读，文化工作者就必须具备足够深厚的历史文化修养。因此，相关部门需要推动文化工作队伍建设，提升文化工作者的历史文化修养，使得文化工作者能够在对诗词内容进行深刻理解和准确把握的基础上，将诗词内容的精神内核融入古诗词艺术歌曲之中，并推动古诗词艺术歌曲的创作、创新与发展。文化工作者应当在古诗词艺术歌曲传承的过程中将过硬的创编能力、高超的演唱技巧和深厚的文化修养融合在一起，从而将诗词的意境和情感真实表达出来。同时，文化工作者也应当掌握共情的技巧，一方面要与诗词作者进行共情，明确诗词创作背景并感受作者的情感，进而能够通过古诗词艺术歌曲表达出来；另一方面则要通过现代化的情感表达方式与听众共情，能够让人们通过文化工作者所创编的古诗词艺术歌曲感受到古诗词的精神内核。

2.提升文化工作者的审美品位

古诗词能够激发国人的文化认同感、民族认同感，且古诗词韵律雅致、语言简练，是我国优秀传统文化的精华。通过对古诗词的鉴赏，人们可以从一字一句地反复斟酌中体会古诗词的文字美、修辞美，并带给人们良好的文化体验。与之相对的，流行音乐、现代音乐具有明显的商业化特征，这也就导致流行音乐在构词方面缺乏文学性，无法体现歌词内容的文学美，这就使得古诗词艺术歌曲与流行音乐的融合不可避免地出现冲突。

文化工作者应当做到以辩证的观点看待两者的融合，不断提升自己的审美水平，从而能够在两者的融合过程中保留古诗词艺术歌曲的高雅品味，同时借助流行音乐的形式和外壳促进歌曲的传播，避免由于过度偏向商业化而丧失了古诗词艺术歌曲原有的底蕴，这就需要文化工作者必须具备较高的审美品位，能够坚守住古诗词艺术歌曲创新、发展的界限，使得古诗词艺术歌曲与流行音乐的融合碰撞出不一样的火花。

（三）推进古诗词艺术歌曲的开发与教育

1.推动古诗词艺术歌曲的保护与开发

从新中国成立之初我国许多文化工作人员就投身于古诗词艺术歌曲的抢救和保护，其中，文学艺术家叶至善出版的《古诗词新唱》为后人留下了有关古诗词艺术歌曲的学习资料，其他文学领域、音乐领域的艺术家也通力合作，收集古诗词艺术歌曲的相关作品，并将其录制为音频以便国人学习，如《中国古典诗词歌曲教程》收录了数百首古诗词艺术歌曲的详细介绍以及相关的音频。然而遗憾的是，现阶段的许多古诗词艺术歌曲仍处于濒临失传的境地，加强现阶段的古诗词曲谱保护工作刻不容缓。因此，必须重视古诗词艺术歌曲的保护与开发，并加大资源投入，尤其是资金资源和人才资源，从而实现古诗词艺术歌曲在保护的基础上传承，在传承和发展的过程中保护。

2.发挥教育的积极作用

古诗词艺术歌曲的传承和发展应当积极发挥教育的重要作用，例如在各级学校的美育课程中加入古诗词艺术歌曲相关的内容，将古诗词艺术歌曲的讲解和传授作为推进美育开展的重要手段之一。现阶段，我国古诗词艺术歌曲的教育主要集中于高等教育，而中小学的语文教学之中则有许多古诗词内容，因此，可以鼓励义务教育阶段的语文教师在教学期间以“诗乐结合”的方式开展古诗词艺术歌曲教学，既可以激发学生的学习兴趣，使学生能够掌握古诗词知识，又能够实现古诗词艺术歌曲在中小学教育中的渗透，并培养学生的良好素养。因此，古诗词艺术歌曲的传承与发展要积极发挥各阶段教育教学活动的作用，使学生感受到古诗词艺术歌曲的魅力，并在学生的内心种下古诗词艺术歌曲的种子。

五、结语

文章从古诗词艺术歌曲的相关概述出发，分析了古诗词艺术歌曲传承的重要价值，进而针对现阶段古诗词艺术歌曲传承遇到的困境进行了阐述，在此基础上提出了相应的古诗词艺术歌曲传承与发展策略，希望文章的论述可以为古诗词艺术歌曲的传承、发展与创新提供一些参考。