文旅融合背景下实景演出文化传播的意义探析——以《中华泰山·封禅大典》为例

朱思同

“与其纠缠于何谓艺术的抽象含义，不如关注艺术何为的实践内容。并且艺术作为一种意识形态，其所具有的审美价值，必将给个体思想观念与精神境界带来重要影响；而艺术作为文化的核心要素，其健康发展也必将在整体上推动人类社会的发展与文明的进步。”笔者对“艺术何为”这个问题的回答是：艺术可为审美，艺术可为教化，艺术可为娱乐，但最重要的是艺术可为文化的传播。因此，笔者以旅游实景演出《中华泰山·封禅大典》为例，从文化传播的视角出发，分析文旅融合背景下实景演出在文化传播层面的意义与价值、问题与不足，以期为实景演出的管理与发展提供可供参考的建议，使实景演出在文化传播层面发挥更大的价值。

《中华泰山·封禅大典》是泰安东岳泰山旅游集团有限公司和山水盛典文化产业发展有限公司一起创建的一项大型实景演出。演出的剧场建设在泰山东麓，泰安市大津口乡艾洼村西区域（泰山天烛峰景区）。主演区的基本形态就如一个巨大的封禅台，在优越的地理环境和现代化的舞台技术的配合下，将歌舞表演相融合，从而打造出一台舞台实景剧演出，成为泰安旅游的亮点。该演出的成功之处在于，它将抽象的泰山封禅祭祀文化用艺术手段表现出来，将复杂的历史简单化，进而被群众所接受。该项目的出现改变了以往在泰安“白天看庙、晚上睡觉”的旅游方式，为泰安的夜晚休闲旅游增添了色彩，也对当地的文化宣传、旅游宣传和经济发展起到了一定的推动作用。

一、《中华泰山·封禅大典》的演出概况

中国地大物博，文化资源也相当丰富，山东作为齐鲁文化的重要发源地，也有不少代表性文化，泰山封禅文化就是其中之一。《中华泰山·封禅大典》就是对泰山封禅文化的开发，它融合了文化与科技，成功地打造了一场奇妙的视觉盛宴，生动形象地展现了古老泰山的封禅文化。

《中华泰山·封禅大典》以泰山文化为创作素材，以秦、汉、唐、宋、清五朝皇帝登山封禅的历史背景为创作主线，主要表现了华夏民族敬畏天地的精神导向，弘扬和歌颂了中国历史文化中所呈现的“天人合一”精神。泰山封禅是历代帝王炫耀显赫业绩的政治大典，相传曾有72位帝王来过泰山封禅，不过真正计入史册的只有秦以后的12位皇帝。他们在泰山上铭功颂德、扬名显号。其中秦、汉、唐、宋、清五个朝代的封禅故事最有价值。《中华泰山·封禅大典》实景演出共分为序幕、秦、汉、唐、宋、清和尾声七个章节，总时长约80分钟。隆重、庄严、大气、富丽堂皇和艺术情怀是演出内容的总基调。该剧通过灯光舞美的渲染，加上背景音乐的烘托，将舞蹈、音乐、表演融会贯通，不仅最大限度地还原了古人的衣着、曼妙的舞姿，给观众以无尽的艺术享受，还进一步加深了观众对古代传统文化的了解。

《中华泰山·封禅大典》实景演出是一种新型的艺术表现形式，其性质是一场商业演出，但是在文化传播层面的价值与意义也是不可估量的。作为一场文化盛典，它既是对泰山文化的艺术提炼，也是对中华民族精神的集中展演。

二、《中华泰山·封禅大典》的文化传播

文化传播又称文化扩散，指人类文化由文化源地向外辐射传播或由一个社会群体向另一群体的散布过程。文化的散布过程受文化的实用价值、理解的难易程度、时代适应性和抗逆性等多种因素的影响。实景演出《中华泰山·封禅大典》作为一种艺术形式呈现在大众面前，具有促进文化传播的重要意义。

（一）传播的形式

1.具体艺术形式表现抽象的文化内涵

值得注意的是，虽然文化的潜力是无限的，但文化的具象却是有限的。泰山是“天人合一”思想的寄托之地，被誉为“东方文化的缩影”，但如何表现这种难以言说的“天人合一”，让游客切身感受到这种文化的独特内涵，就成了问题所在。而舞蹈、音乐、灯光、戏剧、旁白等多种艺术形式的配合呈现就很巧妙地解决了这个问题，从而更有利于人们走近泰山，了解泰山文化，同样这种艺术形式也更容易被人们所接受，更符合大众审美。

《中华泰山·封禅大典》这一实景演出，简洁直白地展现了泰山封禅文化，不仅使观众领略了不同朝代的文化氛围和一些典型的历史事件，还加深了观众对泰山封禅这一独特文化的思考，从而引导人们对泰山文化的内涵进行不断地挖掘。因此，实景演出通过多种艺术形式的表演，将原本抽象的封禅祭祀文化以具体的形式展现给大众，不仅具有趣味性，还有利于观众的深入理解。

2.自然资源与文化资源的交相辉映

《中华泰山·封禅大典》是对泰山丰富的文化资源和自然资源的一种整合。泰山是自然文化双遗产，在全国具有很高的知名度。基于演出的受众都为游客这一现实因素，该演出选择以当地独有的自然环境为依托，在实景山水的基础上搭建舞台，为现场观众营造出一种沉浸式的观演体验，使观众最大限度地体会到当地独有的自然景观和历史场景，从而助推泰山文化尤其是封禅文化的传播与发展，而这也成为这个艺术活动的核心竞争力。由此可见，《中华泰山·封禅大典》将史实、神话、传说这些文化展现给观众，演出化虚为有、化繁为简，提供了唯一的、不可复制的传播泰山文化的有利通道。

（二）传播的意义

1.拓宽了泰山文化传播的途径

《中华泰山·封禅大典》将泰山文化，尤其是泰山封禅文化予以集中展现，打破了仅仅依靠文物、景观、文献书籍等方式了解泰山文化的传统模式，真正使文化资源“活”了起来，这是对泰山文化静态表现形式的有效补充，不仅将文化扎根于游客的心中，激活了固有的泰山文化资源，还进一步促进了人们对历史文化资源的发掘、整理、研究以及应用。

2.增强了泰山文化传播的效力

两千多年以来，泰山一直是中国的文化圣地，而封禅、祭祀文化则是泰山文化的核心。它包含着中国古代政治的文化特征，具有丰富的文化内涵和极强的挖掘潜力。但近代以来，传统文化的地位不断遭受新时代文化的冲击，使传统文化呈现出式微之势。然而，文化是一个民族的历史印记，是无法轻易抹去的。在当下，人们又开始重视自身的文化传统，不断寻找自己血液中跳动着的文化脉搏。面对这样的时代机遇，以适当的方式去开发、创新泰山封禅、祭祀文化，引发人们对传统文化的关注与思考，对于文化的复兴与再创造具有重大意义。

3.提高了文化自信和民族凝聚力

《中华泰山·封禅大典》实景演出中展现的祭祀文化作为中华民族母体文化的一部分，体现了中华民族独特的审美观，其中民族历史文化的表征是十分明显的。而更重要的是，封禅祭祀文化具有强烈的时代特征，展现了中华文化在传承中的变动。这样的时代烙印与历史印迹也进一步呈现了中华文化的内容，并在当今社会具有特殊的存在价值。这场演出中，观众们接受着中华文化的洗礼，不仅提高了自身的文化自信，还进一步增强了民族的凝聚力。

总之，《中华泰山·封禅大典》中的封禅祭祀文化作为中华传统文化的一部分，从形式到内容均体现着中华优秀传统文化的价值观、道德观和世界观。今天，虽然大多数祭祀活动已经消失或者因为城市文化的崛起而被遗忘，从而与“传统”拉开了一定的距离，但以大众喜闻乐见的通俗艺术的形式引导大众对传统文化进行再认识，一定程度上有利于我国传统文化的复兴与对民族精神的重塑。

三、实景演出存在的问题

实景演出作为一种艺术形式，与旅游产业相结合，是对当地独特文化传统的凝练与加工，具有传播文化的重要价值。近年来，随着大众旅游消费水平和人们艺术欣赏水平的提高及文化生活方式的转变，实景演出已呈现出遍地开花之势，但其发展也存在着许多问题，面临许多挑战。

首先，实景演出作为一种综合性的艺术活动，在近几年中给观众带来了一定的视觉疲劳和听觉疲劳。实景演出应进一步增强舞台表演的视觉和听觉效果，不断地提升灯光和多媒体的应用强度。但也要注意把握一个度，因为如果舞台灯光太过震撼，就容易让观众感受到舞台表演本身没有任何记忆点，使观众无法专心地观赏演员的表演。本意打造宏伟的景观，却造成了演出的“失真”，这恰恰是因主办方忽略了实景演出的初心——展现当地优秀文化。这样一来，实景演出的文化价值就被淡化了，观众也难以继续被吸引，这就导致实景演出缺少地域特色的审美同质化。其次，站在专业艺术高标准的角度来说，目前一些实景演出在音乐、舞蹈表演的专业程度方面有所欠缺，且剧情表现简单，创新程度较为一般。尤其是在舞台表演中的舞蹈动作不够细腻，缺乏舞蹈风格，无法给观众带来更好的艺术体验，具有文化快餐的传播特征。

综上所述，实景演出当前最核心的问题即为表演、审美的同质性。观众很容易对这些演出形式和演出内容产生审美疲劳，从而对演出背后的文化产生疲劳，这不仅不利于传播，也不利于文化本身的意义深化。

四、实景演出发展的建议

实景演出的文化传播，是以艺术活动作为载体的，而“艺术传播是需要管理的，只有通过有效的管理，方能促使艺术创造成果及其信息获得更大范围的传播，产生更大的社会效益及经济效益。”因此，在分析《中华泰山·封禅大典》实景演出的基础上，对目前实景演出的发展提出几点建议。

首先，实景剧在发展过程中应注意创建文化品牌，并把握文化特色。我们可以看出《中华泰山·封禅大典》这一实景演出整体上是成功的，运用实景演出这一形式有一定的优势，对当地旅游业及配套设施建设等方面都有一定的帮助。所以在旅游事业蓬勃发展的当下，实景演出的创作与表演应顺应趋势，因地制宜，突出特色，加强创新，打造精品，创建品牌，从而把握演出整体的文化特色，进一步体现出文化产业的品牌优势。

其次，在发展的过程中应注重创新运营机制，优化创新主体，拓展演出形式。要想使实景演出这一文化传播模式更好地发展下去，就需要一个好的创意、好的策划、好的市场运营。《中华泰山·封禅大典》借助网络、手机、报纸、购物平台、景区宣传、电视等多种媒介，紧紧抓住了自身的文化特色不动摇，主打特色文化品牌，拓宽了产业链和附加产业的配套设施，从而打造出有影响力的演艺产品。但与国内其他优秀的实景演出相比，《中华泰山·封禅大典》实景演出也存在一定的劣势，例如表演的内容单一，经营模式单一，进而导致演出的影响力有限。所以实景演出不仅应在艺术文本内容、艺术表现形式等方面不断创新，还要在宣传经营等方面不断提高品牌的综合竞争力。

最后，实景演出应在整体上实现高标准、高要求，应进一步提高演员艺术表演的专业性。当前，国内很多实景演出都存在一些问题，如演出在舞蹈、音乐等艺术表演方面经不起专业的推敲，演员不够专业，导致演出的效果不够理想，所以在这方面，主创团队在创作前期应加强投入与研究，从而实现打造精品项目的目标。

作为文旅融合的重要载体，实景演出已成为旅游发展和文化传播的有力抓手。对此，我们应对实景演出这一艺术模式给予充分的肯定。实景演出以自身独特的演出模式促进了各景区优秀文化的传播，不仅给观众留下了深刻的印象，使观众对文化内在的意蕴、特征留有深刻的记忆，还为当地带来了一定的经济、社会效益。但当今实景演出仍存在一些弊端，这就要求实景演出的编创者和管理者不断进行创新、提升与发展,并积极探索实景剧的未来发展方向。