肖邦“爱情”主题艺术歌曲创作研究

苑 桢

肖邦的一生充满波折，特殊的经历使其具备丰富的情感和深刻的音乐表现力。因而，在他的音乐作品创作中，散发着与众不同的艺术魅力。肖邦的一生是短暂的，但是在音乐史上却留下了浓重的一笔。肖邦不仅留下了艺术造诣极高的器乐作品，而且也创作了大量的艺术歌曲。可以说每一首艺术歌曲都堪称经典，展现了肖邦个人艺术创作独特的审美性和艺术性。因而，对肖邦艺术歌曲的分析和探索，能够让声乐演唱者在对其艺术歌曲的诠释过程中，更加能够把握住艺术歌曲中内蕴的民族音乐特色和浪漫的音乐气息，以丰富的情感对肖邦的艺术歌曲进行二度艺术创作实践。“爱情”题材是肖邦整个艺术歌曲体系中重要的创作内容，极具浪漫情怀。因而，对这一类型和主题的艺术歌曲探究，能够对肖邦音乐作品中欢快纯真、忧郁悲情的风格特征进行全面的呈现，从民族音乐风格的基调中，展现出肖邦个人的爱情理想和精神家园。

一、肖邦艺术歌曲的创作历程探究

十九世纪初，欧洲兴起了抒情歌曲的创作热潮，众多作曲家和音乐家们纷纷进行这种情感表现力丰富的音乐体裁创作。而当时的抒情歌曲，也就是我们今天所说的艺术歌曲。在兴盛的背景下，“钢琴诗人”肖邦也进行了一些创作实践，留下了多首艺术歌曲。虽然，肖邦的艺术歌曲并未对外大量的公布，留下来的音乐作品数量也有限，但是也极具自身的艺术风格，成为肖邦多样化音乐创作的重要载体。现今，共有肖邦的十九首艺术歌曲流传于世，成为其辉煌的音乐创作生涯中不可忽略的组成部分。肖邦从1927年至1847年，分别创作出了《少女的心愿》、《请离开我》、《我亲爱的》等艺术歌曲。其中，以“爱情”为创作主题的有十首，表达民族情感的有八首，描绘自然景色的有一首。可见，在肖邦艺术歌曲的创作中，“爱情”是主要的创作主题，这也与他个人丰富细腻的内心情感有着很大的关联。

肖邦的艺术歌曲以抒发自身内心情感为主，寄托了自己深厚的感情。在他离开故土波兰，背井离乡、颠沛流离的人生经历中，对祖国的热爱一直盘踞于心灵，这也使他的音乐创作，都浸润了对祖国的怀念之情和故土丧失之悲，在希望和落魄的交织中，赋予了肖邦极为细腻的情感色彩和创作特征。因而，在肖邦的艺术歌曲中，充满了波兰民族音乐生动的色彩，汲取了明朗、动人的音乐情调。这使注定在肖邦的艺术歌曲创作中，呈现了突出的民族性音乐特征。那是因为在这些艺术歌曲的旋律和曲调中，都被肖邦融入了波兰歌谣、舞蹈的音乐特征，浓郁的民族化音乐色彩使肖邦的艺术歌曲庄严和欢愉并存，突显出了与众不同的情感特征。

此外，肖邦的艺术歌曲总体呈现出两种风格，积极明朗和忧郁悲情。可以说，这两种风格贯穿了他一生的艺术歌曲创作历程，也使这种情感矛盾渗透到了不同的艺术歌曲旋律之中。肖邦的艺术才华和敏锐情感在他的十九首艺术歌曲中得到了淋漓尽致的展现，也赋予了每一首艺术歌曲与众不同的情感底蕴，对肖邦的个人情感和民族情感进行了新的思想升华，呈现出隽永的浪漫主义色彩。此外，肖邦的艺术歌曲的歌词有的来自于诗词，因而也使艺术歌曲中情感的展现、思想的矛盾、故事的冲突、形象的塑造层面也就更加的突出。

肖邦擅于发挥民族曲调丰富的艺术表现力，并且在钢琴伴奏部分创编的独具匠心，提升了艺术歌曲的审美价值。纵观肖邦这十九首艺术歌曲，将自己的命运与爱情和爱国进行紧密的相连，音乐旋律朴实无华，创作手法也极其简单，却以波兰语演唱，增添了浓郁的民族性音乐特征。抒情的波兰歌谣以及明快的波兰舞曲，在肖邦的艺术歌曲创作中熠熠生辉，与音乐旋律的抒情性相得益彰，生动的展现了不同时期“钢琴诗人”肖邦的思想、情感和心境。因而在下文的论述中，将结合肖邦两首以“爱情”为创作主题的艺术歌曲的音乐特征，对肖邦艺术歌曲的创作手法和艺术价值进行进一步的艺术探究。

二、肖邦艺术歌曲的创作特征分析

（一）艺术歌曲《少女的心愿》创作分析

艺术歌曲《少女的心愿》创作于1829年，属于肖邦艺术歌曲创作早期的声乐作品。虽然，这首艺术歌曲的创作时间较早，但并未显示出肖邦稚嫩的创作手法，而是非常的生动，属于肖邦“爱情”题材艺术歌曲创作中的经典之作。艺术歌曲《少女的心愿》的歌词，来源于肖邦好友维特维茨基的同名诗，肖邦进行了谱曲。艺术歌曲《少女的心愿》为A大调，四三拍，是一首以表达爱情为基调的短小型的声乐作品。肖邦将其创作为单三部曲式，旋律虽然看似简单，但是短小精悍，主题明确，情感丰富。在A乐段的构成中，由两个简短的乐句构成，八个小节的音乐旋律，精简明了的与歌词相契合；在B乐段的构成中，通过五个小节来构成一个乐段，以“3”的延长音来延伸音乐的情感，然后进行A，的再现乐段之中，充分的展现了作曲家对爱情的深情向往和憧憬之情。

从《少女的心愿》这首艺术歌曲的创作中，我们可以看到肖邦的诗情画意和浪漫情怀，塑造了芬芳可人的艺术形象。钢琴家李斯特对这首艺术歌曲给予了极高的艺术评价，认为这是一首迷人的、浪漫的，充满情感的音乐作品。并出于喜爱，将这首艺术歌曲的音乐旋律改编成了钢琴曲，让大家从多个层面缅怀青春岁月爱情的浪漫、甜美。此外，肖邦在创作艺术歌曲《少女的心愿》时，还采用了简朴的创作方式，虽然段落是短小的，但是情感却是浓郁的。在整个音乐旋律中，以玛祖卡的节奏型贯穿始终，音调突出了波兰民族音乐的典型风格，映射了肖邦内心对“爱”的深厚含义。

磁瓦，比较巧妙的一点是，肖邦在这首艺术歌曲的第一乐段尾声，还融入了波兰当时的流行歌曲《请允许我为你唱歌》的音乐旋律，展现出了肖邦艺术歌曲中丰富的民族性特色。不仅是送给心上人的情歌，还以另一种方式表达了对祖国的深爱，将自己的个人的爱和国家的爱融为一体。此外，在这首艺术歌曲的钢琴伴奏中，采用了非常丰富的重属、附属和弦的连续应用，用以呈现作曲家内心对爱情朦胧美的心境和心声。

（二）艺术歌曲《请离开我》创作分析

艺术歌曲《请离开我》创作于1927年，是肖邦“爱情”主题艺术歌曲创作中的一首，以密茨凯维奇的情诗为底本创作而成。肖邦天生情思敏锐，成熟的较早，十四岁就爱情萌动，对一个姑娘情有独钟，产生了爱恋之情。但是，姑娘的父亲非常的生气和反对，不许他们见面，这让年少的肖邦非常的伤感。因而，在这样的故事背景下，肖邦以自己的爱情故事为创作素材，创作而成了这首乐观希冀却又略带忧郁之情的爱情歌曲。在整首的艺术歌曲创作中，与年少情窦初开的肖邦心境相通，有对爱情的美好憧憬，也渗透着爱而不得的淡淡忧伤，在生动的创作技法下，展现了肖邦艺术歌曲创作的艺术特色。

在艺术歌曲《请离开我》的创作中，肖邦节选了密茨凯维奇原诗十段中的三段作为歌词，连接了整首艺术歌曲的情感主线。同时，在这首艺术歌曲曲调中，肖邦融入了波兰民间音乐的节奏和歌腔，以半音旋律的特殊音列增强了这首艺术歌曲的旋律色彩，生动的将民族音乐元素融合到了艺术歌曲的情感塑造中。艺术歌曲《请离开我》是由二段曲式构成的，第一段重在陈述，第二段重在回忆，形成了强烈的情感对比，使音乐主题更加的突出。呈示部的歌词内容，主要是对现实情感的忧伤感怀，采用了小广板、四三拍的速度，来实现情感陈述的艺术效果。并使用了连续并进的五句式，应用了较为繁复的和声变化；第二段的对比乐段，着重是对往日爱情的美好回忆，温馨浪漫，和弦织体变化不大，速度和节拍却产生了变化，从四三拍改为四二拍，小广板调整为小快板。

从艺术歌曲《请离开我》的整体创作布局来看，调性与歌词进行了紧密的配合，并根据歌词内容的变化和情感情绪的波动进行不断的变化。A段以小调风格来营造伤感的陈述之情，B段以大调的风格来呈现回忆之美好。与此同时，肖邦也发挥了自身在钢琴音乐创作上的卓越才能，进行了生动的钢琴伴奏编创。进行了丰富的和声、转调等技法的应用，突出了作曲家对爱情美好的向往，这与他年少活力的内心相辅相成，细腻而抒情。尤其是叙事性的半分解和弦使矛盾色彩更加的突出，韵味悠长、思绪万千。而且在钢琴伴奏中还加入了典型的摇篮曲式的分解和弦，使音乐陷入了无尽的遐思和畅想之中。

三、肖邦艺术歌曲的艺术价值探究

肖邦以“爱情”为创作主题的艺术歌曲呈现出了多方面的艺术价值，在演唱处理方面也独具自身的风格。首先，由于肖邦艺术歌曲的篇幅都不是很长，同时演唱的难度技术适中。声乐作品的音域不宽，跨度较小，因而演唱者在艺术歌曲演唱中也便于施展演唱技巧。其中具有共同点的是，肖邦在艺术歌曲创作中，喜欢以移调的创作方式和手法，来增添音乐旋律的流动性和唱腔的丰富色彩，这是肖邦艺术歌曲诠释过程中最难把握的风格特征之一。肖邦的艺术歌曲可以当作声乐演唱训练曲，能够很好的拓展声乐演唱者的专业技巧。因为，肖邦的艺术歌曲音域适中，难度恰好，能够在声乐作品的二度艺术创作实践中夯实演唱基本功，同时对于演唱情感性、抒情性的训练也产生了积极的促进作用。同时，在以爱情为创作主题的艺术歌曲中，也充满了情感力量，更便于艺术人物形象的塑造和内心世界的刻画。所以，声乐舞台表演或者声乐教学开展中，加强对肖邦艺术歌曲的艺术实践探索。

其次，肖邦在钢琴创作方面造诣深厚，因而在艺术歌曲的作曲手法上也颇为具有特色。尤其是在“爱情”题材的艺术歌曲中，将波兰民族音乐元素的发挥到了极致，使歌曲的音乐旋律明快与忧伤交织、淳朴与华丽并存。肖邦赋予了爱情艺术歌曲更为深广的艺术特色，既体现了男女之间的爱情向往，又暗含了对祖国的热爱。因而，在肖邦艺术歌曲中，对于演唱的表现力要求很高，不仅需要扎实的演唱功底，还需要深厚的文化素养作为根基。肖邦的艺术歌曲非常注重对细节的刻画和情境的营造，歌曲旋律和唱腔看似平淡无奇，但是却又格外的优美动人，这也真正的体现了肖邦高超和精湛的音乐创作水准，以及赋予艺术歌曲深厚的艺术魅力。

最后，肖邦的艺术歌曲极具歌唱性，这不仅体现在了以“爱情”为创作主题的艺术歌曲之中，而且还渗透到了他的整个艺术歌曲创作环节。肖邦的艺术歌曲加入了丰富的变化音，使音乐旋律赋予了生动的层次感和装饰性，所以在演唱的过程中极富优美的歌唱性。追求音色的通透、松弛、明亮，在充足的气息支撑下，唱腔得到了丰富的变化和情感的润色，需要扎实的演奏技巧进行恰当的艺术处理。因而，这也充分的体现了肖邦艺术歌曲的艺术价值，值得我们在二度艺术创作实践中进行深度的探索和挖掘。

结 语

总而言之，肖邦艺术歌曲是其一生音乐创作生涯中，不可忽略的重要艺术成就。虽然，肖邦的艺术歌曲没有他的钢琴作品那样广为人知、久为流传，但是从艺术价值角度而言，依然具有突出的艺术魅力。肖邦的艺术歌曲颇具自身的民族性特色，也将自身的浪漫风格融入到了艺术歌曲的旋律、调式、节奏的塑造中，突出了深刻的情感性特征。尤其是肖邦以爱情为创作题材的艺术歌曲，注入了丰富的情感力量，展现了作曲家对爱情的追求和向往之情。所以，我们对肖邦艺术歌曲创作特征的分析，有助于提升肖邦艺术歌曲在声乐表演和教学中的应用，同时也能够引起更多演唱者的重视，大家共同挖掘肖邦艺术歌曲中的隽永魅力，能够以丰富的声乐作品演唱来突显肖邦艺术歌曲的创作意义和实践价值。■