一针一线缝出的时尚

郭晴

核心提示：手工创作有故事、有温度、有情感、有灵性，科技越发达，手工才愈显珍贵。

四五年前，在北京一条胡同里偶遇一间小店，昏黄的灯光下，满屋子堆满了皮具成品、半成品，小到钱包、皮带，大到家具，全都是手工缝制而成。屋内一角的工作台旁，老板正认真地切割皮料，只在客人咨询时偶尔抬起头来，随后又陷入了一个人的专注。这是我第一次接触手工皮具，完全改变了之前的印象。

手工皮具兴起于意大利，在古都庞贝城的废墟遗迹中发现了佐证。在大规模工业化之前，所有产品都是手工完成，皮具当然也不例外。如今，坚持纯手工生产的皮具企业屈指可数，这其中大多类似于爱马仕，走奢侈品路线。

好在手工皮具门槛并不高，只要认真钻研，入手的难度系数较低。再加上流水线产品已经越来越难满足人们的个性需求，大家都希望自己的穿戴与众不同、独具风格，于是乎，一小撮号称有时尚和文化品位的人开起了手工作坊。而手工皮具，兜了个圈又回到了“私人订制”，而且走的是中高端路线，售价不菲。

手工皮具的独特之处在于一针一线的手作，充满浓浓的人情味道。它利用每张原皮的天然纹路、皮痕、色泽等特性，来展现淳朴自然的风格。用冷冰冰的工具传达内心的细腻和温暖，这就是手工本身的魅力。正如意大利顶级手工艺师Filippo Picone说的：“每一件手工作品的背后都有一段独一无二的故事，这可能是纯手工艺制作的皮包与流水线成品的最大不同。”

国内大部分圈内人，起步的时候都是学的日式皮具，受日本品牌影响较多。在这里，就要提到日本国宝级皮具高桥（GORO'S）。这个由高桥吾郎创作的皮具品牌，将印第安纳瓦霍民族银饰融入其中，形成别具一格的特色。由于手工作品产量稀少，供不应求，在日本原宿的店铺每天都要排队取号进店。在高桥老爷子去世之后，高桥本人手作的银饰变得更为珍贵，价格不断飞涨，甚至引起了收藏界的注意。

虽然高桥主打银饰卖点，但因其皮具版型的偏初级和业余，使其几乎没有复制门槛，因此成为国内初入坑皮友的必修课，网上也有许多图纸和教程可供参考。

除了高桥，我认为更能代表日本手工工艺的要数Herz。这个大名鼎鼎的手工皮具品牌，成立于1974年，工作室位于涩谷，目前有差不多20多位手工皮革匠人。其选用意大利皮革，从切割到缝制皮革，所有工序真正在日本手工完成，每一个作品，只由一个工匠完成。其设计正如其名字，Herz意为“一生使える”，就是制作能用一辈子的作品，易于使用，坚固永恒，彼此熟悉有如身体的一部分，这就是Herz的哲学。

除了高桥和Herz，日本已经形成了许多手工皮具的工作室和品牌，比如土屋鞄製造所、Redmoon，One's Worker，Long Champ，KC's Leather等等。

与日式的细腻相比，欧美手工皮具则走复古、粗狂风。除了国内知名度较高的爱马仕、Bottega Veneta之外，还有诸如世界上最古老的奢侈皮具品牌Delvaux、英国女王最爱的Launer、法式精致和美国实用主义完美结合的Mark Cross等等。

手工皮具的差别不仅在于设计个性化，因其更耗时间，材料考究，使其与性价比毫不沾边，别说欧美这些已经奢侈品化的手工皮具，单一个新贵手工皮具品牌，其产品也多是万元起步。

欧美和日本的消费习惯，给了这些手工作坊一个发展的机会和空间。但在国内，大部分人的消费观念和消费水平，使其对手工皮具认识有限，再加上很多小众新贵品牌知名度有限，往往在市场上败给大品牌。即使这样，仍有一部分手工皮具爱好者，在默默地经营着自己的小店。一个爱好手作的朋友说，手工创作有故事、有温度、有情感、有灵性，科技越发达，手工才愈显珍贵。

如果你想入坑，建议先从容易的，不牵扯太复杂结构的包袋入手，比如钥匙包、零钱包、名片夹等等。这类小物件的裁片，基本是在一个平面内分解再组合，尺寸的精准度比较容易把握，熟练之后可尝试大的物件和复杂的作品。

关于交流学习的平台，你可以去Instagram或者豆瓣、手工客瞧瞧，那里有很多达人。你也可以去看看爱马仕的首部纪录片《匠心》（Hearts and Crafts），它呈现了爱马仕170多年从不对外开放的神秘工作坊，用镜头讲述了爱马仕皮件、钟表甚至是珠宝制作的每个细节。或许，这可以激发起你入坑的兴趣。（支点杂志2016年6月刊）