编织工艺在“慢设计”中的实践探索

杨天奇

在追求快速、强劲作为各类制造业行业标准的今天，对设计在其中所起的作用，已经将设计转向为市场经济效益服务的一种常态模式。为此，快速、高收益、低成本是对各行各业设计师们提出的相同要求。

而“慢设计”的出现，是对当今较为浮躁消费设计的一种“反思行为”，同时也是对快速流动和快速消耗社会的一种反抗。它表现在强调设计师在设计创作中的对自然环境，社会环境，生活环境的有一种责任及思考，

“慢”设计理论概念，首次由Alastair Fuad-Luke（芬兰教授，可持续设计领域中的先驱人物）在《Slow Design - A paradigm for Living sustainably》学术论文中提出：“‘慢’设计是为了平衡个人的需求、社会、文化和生态环境的整体利益。之所以把这种设计称为慢，是因为它消除了经济增长与速度观念对设计的限制，它的思维方式超越了设计中商业利益的枷锁，它避免了技术竞争，品牌定位和商业全球化对设计的影响。”换句话说，在慢设计的“背景”下生成的产物是不需要用产品本身的生命周期去刺激消费，取而代之的是其自身价值带给顾客再次消费的动力。同时，“慢”设计是摆脱时间的商品化，为真正需求，生活环境等实际问题需要而产生的设计。最早的“慢”设计是从“可持续发展”设计里发展出来的，现在被体验化了。除了强调人，社会与自然的平衡之外，更多关注的是更本质的非物质的需求。“慢”设计比绿色设计更加全面并且注重理论和方法性，这是可持续设计的补充和发展。

20世纪末，在欧洲兴起了反对速度对人的控制的“慢”运动，其最为突出的是1986年由Carl Petrini在意大利罗马提出的“慢”食运动，其内容是鼓励人们在选择、制作和品尝食物的同时提高关注食品源头的环境意识(例如:是否有机自然，是否在劳动公平的环境下生产出来的相关问题)，提倡通过使用原始的配料和制作工艺，从而保留传统习俗文化，增加人与人直接情感交流。通过15年的发展积累，由“慢”食引发的“慢”系列运动在全球范围内展开，并引发了连锁性的影响，逐步将“慢”提高到了国际性、执行性的位置。从意大利的“慢”城，“慢”食，到伦敦“慢”艺术，波兰的“慢”角，“慢”教育，“慢”旅游，“慢”设计，“慢”性，“慢”读，“慢”经济等一系列“慢”运动正在覆盖到我们生活工作环境的方方面面。

同时，这种“慢”运动也影响了编织——人类最古老的手工艺之一。它以精湛的技艺体现了传统文化独特的魅力。如：编织产品其外形独特，工艺性与艺术性特征明显，在纺织品中使用丝、棉、麻等长纤维材料进行编织，这在中国有悠久的历史。目前，我国大部分省份仍有各地方特色的编织工艺技术与特色产品。但是传统特色工艺产品“缺失”已成为消费者望而却步的一大遗憾。目前，编织从业人员的编织技艺主要是言传身教，没有进行系统化的培训，传统工艺大部分没有形成良好的“体系”，因而设计与制作两个环节没能有效地合一，这在某种程度上影响了传统技艺的创新与成品的效果。同时，由于受到市场经济和高科技术产业冲击，目前编织技艺后继乏人，技艺没有创新，艺人数量却在逐年减少，这是中国传统手工非物质遗产产业整体现状的集中体现。随着天然编织原材及劳动成本上升，编织作为传统文化的传承必将受一定程度影响，因此在设计上增加产品的附加值将成为编织产品的开发一个延续点。

同时，编织作为技艺是需要传承的，作为一门手艺则需要不断地“被运用”，而且要有机地循环利用，才能保证手工艺得到长久发展。而目前市场上的编织产品，层出不穷，铺天盖地，仔细观察，内容充满着平面性，重复性。产品制作较粗糙，无设计深度。这样的产品，终将自生自灭，速生而又速朽。因此，设计，追求的是深度而非速度。

在2009年“慢”革命与手工艺论坛上有专家提出： 手工艺注重的不仅仅最终成果，更是一种连续性的思考过程。手工艺的发展是一种对生活习惯和风俗的体现。而当下的手工编织工艺产品较多的还是停留在少数名族图案为主的旅游纪念产品上，有非常严重的工业大批量生产痕迹。特别是纺织品设计自从成为商业消费神奇的推动者后，设计活动已变成解决实际问题，满足实际需要，在一定程度上满足生产，满足获取利润，满足消费的模式。 这使得设计的结果直接影响了生产、销售和使用，还影响了社会和人以及环境的利益。这种不全面的、快速的、缺乏理性思考的推敲和设计模式所带来的恶性循环是不言而喻。销售“平庸”产品的地方，往往会放一套老式织布机作为店内摆设，来吸引注意力而非其背后的文化和技艺的传承，如从整经、穿经、卷纬、创新纹样的工艺品则更少了。

从设计的角度来看，“慢”设计为我们提供了一个契机，使我们建立了设计研究的思维方式，使设计过程及设计结果能找到一个最优化的解决方案。因此，“慢”设计的重心就是个体、社会文化集体和环境的利益集合，它能改变目前人们对这个世界的物质和消费的态度，将工业、消费和知识经济变为缓慢的、长远的新形态，以此来寻求新的生活工作方式，建设一种尊重人类环境，生物多样性和资源有限性的新方式。

我们学习和研究“慢”设计而产生的理论，能使我们理解“慢”设计所带来的新设计理念的重要意义，并且通过自己对“慢”设计的理解结合相关资源和项目，完成“慢”设计的纺织品探索实践。实践的设计重点是将产品的创意性和功能性，以“慢”设计的形式来发展传统，以本土性的设计，来维护具有历史文化的编织手工艺，坚持设计的纯粹性和合理性，避免将“设计”陷入普遍性和功利性，因而对本土化的坚持，也是对设计多元性和多样性的坚持，更是一种丰富全球设计的途径。如传统编织纺织品设计——上海奉贤庄行格子老土布，我们尝试通过“慢”运动的设计思想重新开发这款对上海人民具有特别意义的纺织品，通过调研及实地考察，同时整合身边资源，从以下两个方向进行探索、实践:

一、编织材料中的设计

首先对编织材料进行设计，用编织小样来实现，如：小样的经纱需要特定强度纱线之外，纬纱基本为回收材料，同时尝试运用非常规编织材料的开发来实现。，例如：铁丝、塑料编织袋、海绵的运用（图1），使得完成后的编织小样更具有可塑性，在造型上有更多的变化，拓宽纺织品在更多设计领域中的运用。由于铁丝独特的材料反光性，与周围以棉毛为主的经纱有个强烈的对比，由此产生的肌理效果会更为明显、多变，使得编织小样富有趣味性。

通过把塑料袋剪成长条作为纱线编织形成图案。在完成编织后，通过熨斗隔纸熨烫加热，使得塑料袋通过高温熔化与周围纱线随机融合，创造出独一无二的肌理效果（图2），等待冷却后，塑料编织袋纱线的硬度可代替鱼骨运用在家纺或者服饰设计中，为纺织品材料塑形提供多广泛的可能性。

图1

图2

图3

图4

图5

三维立体编织工艺，通过综框的数量上的变化和交替编织工艺，形成多层纺织品图案设计，层层覆盖，通过不同克重的纱线运用，使得纱线在不同平面上互相交织叠加形象的三维立体效果（图3），从正面看编织小样，会产生类似玲珑宝塔的俯视图一样的视觉效果，再通过纱线颜色上的变化为纺织品图案和提花肌理效果，将会打开编织材料无尽的选择性。

二、编织工艺的后整理及二次设计

在第一次设计的基础上，“经线”颜色在编织中的图案，经过创新性的整经完成后上色（通常是先染色再整经），这能很好控制底色经纱的分布图案中的颜色搭配。 不同纱线的染色和材料搭配，使得“十”字传统格子纹样更符合现代审美。

因为“慢”设计讲究多角度，首先从本土设计环境上出发考虑问题，在制作小样的过程中，不仅编织全新格子纹样，同时对已编织好的土布进行二次开发，让土布在手感运上，使用水洗工艺，这不仅对颜色上起到了翻新的作用，而且在手感触摸体验上，增加了亲和度，特别为棉麻质地本身创造了更为丰富的手感。

在水洗工艺处理后，再进行透明感光浆料印花处理，使得土布在保留原本组织结构和处理颜色的同时，在阳光照耀下(通过紫外线的照射使浆料反映出设计好的颜色，图4，图5)，使土布上局部印花图案得以显现。这项技术已经通过水洗和色牢度的检验，可以用于针对想完全保留土布材质工艺手感而进行的设计创作。通过不同印花图案上的变化，结合土布原本的白、蓝、红色的格子，创造出更多有趣变化的纺织品。

三、手工编织在其他领域中产生的积极影响

手工编织不仅在纺织品中得到运用，同时在公共艺术、精神医疗，幼儿启蒙智力开发等不同领域中体现价值。从设计再到编织、后期效果整理，通过这个完整的过程，运用“慢”设计的思考方法，加强对编织这门手艺有更深的理解，因为它不仅是一门传统手工艺，通过它渐渐可以成为精神康复治疗的一种新型手段。在2002年中国临床康复期刊上一篇《精神病患者126例手工编织疗法效果分析》论文中指出。手工编织有利于锻炼完善思维，减轻思想压力，改善精神病的衰退着装和阴性症状缓解，从而减少精神药物用量，可使患者单调沉闷的住院变得丰富多彩。

“慢”设计虽然提倡“慢”，但它是相对“快”而言，“慢”设计追求的是适度平衡关系，如我们在完成本项目编织小样时用的是苹果软件iweaver软件进行设计处理，其利用电脑精细化的快速计算，能把设计师脑中灵机一现的想法提前快速模拟出来，为设计师提供更多天马行空的可能性，由计算机替代人脑解决繁琐的计算过程，降低错误率，让设计师能有更多的精力投入到图案，纱线，颜色，工艺等很个性化的工作中去。通过多个预方案的分析，结合纱线及材料实际情况进行筛选设计方案，最后由手工把编织小样在机器上实现出来。这是传统工艺与现代科技完美的表现形式，也是“慢”设计所倡导的设计方法。

四、结语

“慢”和“快”是辨证的，是相对的。因此“慢”设计更多的是寻找改善设计思维方式与生活状态、生态环境、经济发展、社会人文之间的关系的处理方法，抑制影响保留住宝贵的却容易失去的优秀传统文化。，通过重视设计中的物质、情感、文化的耐久性，减缓废弃物的污染。“慢”运动将是今后设计领域中的一股积极的正能量，须积极地发扬光大。