郁涛的画书：现成品绘画的可能性

夏可君

当代艺术有待于重新开始，并被重新定义，这就是重新面对物品与绘画的关系，郁涛这 些年一直在潜心研究当代艺术的可能性，形成了自己的“现成品绘画”。通过裁切收集的书籍、画册与报纸等等这些“物品”，然后反复的种色与筛色，使之呈现为看似材质式的抽象作品，又看似装置性的绘画作品，郁涛的工作让我们看到了现成品绘画的新样式。

通过对各种书本器物的“养化”处理，日晒雨淋以及各种不同方式的“上色”，或如同撒种与播种一般的“种色”，使之可以继续生发、生长，以此时间性的养化过程，改变了现成品的本性。郁涛现成品绘画的制作过程可以提炼为：裁书——贴书或贴纸——水养形变——控制形变——种色——筛色。由此呈现出几种不同的样式：或通过斜切面的色彩错叠，形成立体雕塑性的装置；或集中于单册书本上，看似一个个小小的纪念碑，宛若一块碑石，这是书之废墟，带有历史的苍茫感，如同无尽的铭文，如同魂魄萦绕的残骸物；或在底板上出现剩余的纸屑，这些从这本书册上撕下来的剩余物，还是同一物，但有着互文性，相互诠释，并非抽象画，具有隐约的可读性；或更为混搭，在底板上贴书与贴纸，对肌理更为自然性地利用，细碎与厚实并存，形成对比；或整幅作品只是贴上纯粹的纸屑，更散碎，接受时光的变形与养化，任其自身生成，不受控制，仿佛可以听到每一片纸低微的声音。

郁涛的现成品绘画化以及绘画的物品化包括两个方面：一方面是“现成品的绘画化”，这些裁切与上色之后的作品，因为书册的厚度，看似“准雕塑”，有着浅浮雕的触感。因为书本乃“物品”，在切割后去掉了实质的信息内容，仅仅留下斜切的线纹形式，形成抽象画一般的肌理，看似某种材质的肌理化抽象，但又是“互文性的”，回到了书本与文本，平面基底上还有着碎纸叠加和粘贴的文字。郁涛让书册直接进入作品，不是传统绘画对物象的参照与描绘，而是直接把物置于画面上，但又不是画出来的，而是把“物”直接置于平面上，让现存实物直接显现，但又经过了精心地时间化处理。另一方面则是“绘画的物品化”，郁涛不是把自己的创作当作绘画来做，而是当作器物来制作，就如同民间的漆匠，或者古代楚文化的漆工，以“日工”的工作态度，把绘画当物品看，如同一些小纪念品，吸纳了织锦、碑刻等器物的视觉制作方式，突出了物品的特点与坚实性。

郁涛的画书让我们看到了：书之废墟，书之涅槃，书之挽歌，书之魂魄。这些画书，乃是诗人马拉美所言的：“在厚度上，借助于灵魂的堆积，就如同小型的陵墓。”而书册的堆积，还是从黑色的混沌中被切割后，叠加起来，形成了魂魄感知的新平面，这些采集起来的剩余物，这些残骸，乃是伟大的黑色珍宝，是记忆的凝结，是再次的招魂仪式。