涂一伟
【摘 要】合唱教学是一门具有较强音乐综合性的实践活动,它强调互相协作互相配合的多声部集体艺术。新课标指出合唱教学是感受、体验多声部感觉最有效的方式之一。近年来,中小学童声合唱艺术得到了蓬勃发展,然而在儿童合唱中音准问题一直是一个最普遍最难以克服的现象,它直接影响到儿童合唱整体水平的提升。合唱音准由纵横两个方面的因素造成,只有抓住这两个因素,才能从根本出发解决音准问题,提高合唱的艺术水平。
【关键词】童声合唱 音准问题
一、横向解决音准问题
儿童合唱团成员的年龄一般在4岁到15岁,是一个相对特殊的团体。首先,4岁到6岁,这个年龄段的儿童的音准、咬字、句式都受到限制,因此对音准的感觉是相对差的。12岁到15岁,这个年龄段的儿童处于变声期,嗓子易疲劳,对音准也很难把握。其次,每个人对音准的感觉是有差别的,有的是天生的(乐感)音准很好,有些是通过后天的学习乐感很好。可见个体的水平差异直接影响了合唱的音准。因此我们需要站在学生的角度去分析原因,首先需要关注个体,解决干扰因素。
1.1 选对曲子,提高兴趣
6—12岁这个年龄段的儿童还处于小学阶段,基本上还没有出现变声期。因而,音色较甜美、纯净,是人生中最富有特色的声音阶段。儿童的音域较窄,一般在c1-e2之间,通过训练可能会扩宽到b—f2之间。但是,合唱作品的选择不易过高也不易过低,因为童声合唱作品的选择应适合学生的年龄特点,给学生的作品不易太难太大。选择适合的儿童合唱作品可以提高儿童的兴趣,也可以减少演唱中出现音准问题。
1.2 培养内心听觉,解决音准
著名指挥家、合唱界泰斗马革顺老先生在《合唱学新编》一书中这样写道“音乐的内心听觉不是天生的,它来自个人对外界音响的感受和积累。”培养学生的内心听觉,是解决合唱音准的关键。教师应引导学生多听音乐,在听的过程中产生了音乐想象,使大脑皮层获得音乐记忆。听得越多,大脑皮层储存的音乐记忆也多,丰富的音乐想象力可以提高内心听觉。教学中,首先引导学生对优秀合唱作品进行完整的聆聽和欣赏。激发学生对多声部合唱部分的兴趣。在训练中,培养学生具有音乐的耳朵,养成边唱边听音乐的习惯,让学生有目的有意识地听,培养其对音乐的敏感度。培养内心听觉最简单的办法就是在歌唱时注意倾听另一个声音,在不同声音的比较中逐渐调整自己的音准。让学生既要听自己的声音,也要听别人的声音,学会在比较聆听中调整自己的音高。具体的做法可以让音准好的同学站在前排,音准不好的同学均匀地安排在音准较好同学周围,这样可以帮助音准不好的同学找音准辅助对象。
二、纵向解决多声部和声教学
2.1 建立正确的和声概念
和声就是两个或两个以上的音按一定的规律同时结合。和声在合唱中起到至关重要的作用,和谐动听的和声能使合唱作品呈现得更加完美。陈云红教授在她的合唱音准讲座中强调过和声音准的重要性,她认为和声架构应该存在于每位合唱队员的耳朵里。所以建立正确的和声音准概念是解决合唱队音准问题的第一条件。
首先,从双声部节奏训练开始培养和声的感觉。二声部节奏训练通常用“卡农”的节奏训练方式进行,就是两声部旋律一样,但是出现的先后顺序不同,或先或后,造成节奏上的对比。这样既有趣又让学生感受到节奏的对比。同时,从双声部发声曲着手,揭开合唱的神秘面纱。进行两声部合唱的训练,让学生在和声效果中,得到音准概念,从而掌握音准。在训练中,可以自编一些比较简单的两声部练习曲,以此来帮助学生从简入难,在和声效果中,得到音准概念,从而掌握音准。同时教师还可以利用手势的配合,与学生做即兴的卡农轮唱练习教师即兴地慢唱旋律,并伴随着手势,学生在教师歌唱两拍后模仿,做二声部卡农,锻炼音乐记忆。使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高,调整音准、训练听觉,或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习,使学生学会互相倾听、配合。我们可以运用同音与八度、四度与五度、三度与六度等和弦进行练习,先训练一个声部,再加入第二声部,让第一声部去贴第二声部,第二声部去贴第三声部,每个声部要注意相互礼让,关注主旋律声部,训练各声部之间的平衡度。
2.2 平衡各声部的训练方法
让相同数量的高声部学生和相同数量的低声部学生进行模唱音程或旋律,乃至整个合唱作品的重点片段,来提升音准的平衡。具体做法是“1对1,2对2,3对3……”的方法练习。其他学生的聆听过程其实也是一个听的过程,听音高,听节奏,同时也在听两个声部之间的配合。
2.3 分声部学唱法提高效率
对于一首陌生的二声部合唱曲,可以先分开教唱两个声部的旋律,然后让学生分声部练习合唱作品其中的一部分,把握好音准后慢慢进行二声部磨合,于此同时,应该适时采用先解决低声部音准的方法,待学生对整体二声部音准有点把握以后,再解决高声部的音准。这样当合起来顺利时,学生的自信心和兴趣便会得到加强,也提高了合唱教学的效率。
2.4 专业的伴奏准确表达和声
伴奏在合唱中也很重要,一个专业的伴奏不仅可以减少业余伴奏因台上紧张而出现的种种状况,而且可以准确而美好地表达出作品的风格和和声。合唱伴奏尽量用原谱伴奏不要主旋律伴奏,避免声部之间的不平衡而导致影响到音准问题。伴奏要控制好节奏和音量的平衡,合唱的焦点是合唱团的演唱而不是伴奏,不能因伴奏者个人的情绪打破合唱团整体的和谐。
总之,对合唱整体的艺术手段来说,没有良好的音准就失去了合唱艺术的生命力。教师只有长期进行正确有效的训练,不断在实践中积累经验和方法,合唱的音准训练才能更加有效,合唱的艺术魅力才能得到更具生命力的绽放。
参考文献
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