关于透纳绘画特点的研究

摘 要：本文将透纳的风格特点总结为四点：在长期的艺术实践中，透纳摒弃了古典主义的画法，力图创新，最终形成了自己的艺术风格。第一，以“废墟”为绘画主题；第二，“生动”的画面效果；第三，真实世界的表现；第四，朦胧的神秘感。

关键词：透纳；绘画特点；研究

一、透纳绘画特点

（一）以“废墟”为绘画主题

透纳的身上散发着浓郁的悲观主义情愫。19世纪的英国资产阶级革命发展的如火如荼。机械大工业逐渐代替了手工业生产，工人却由生产的主体沦为机器的附属品；无数优美的自然风景遭到破坏；贫富差距不断扩大，造成了大批的穷人；社会出现了不平等，人民生活穷困潦倒。面对这些社会现象，透纳期望通过自己的画笔来抒发自己心中的郁闷悲痛，并且以“废墟”——代表着“往昔”的意象为主要的描绘对象。废墟，带给人们感情上特殊意义的愉悦美和悲凉美的享受，从而成为人们情感的寄托品，人们从中找到心中的慰藉，并由此产生触景生情、由物及人的心灵共鸣。

在艺术的创作过程中，透纳所选择的描绘对象就成为他绘画的关键因素。他不愿将自己的关注点集中在典型、完美的风景中，反而将自己关注点集中在“废墟”之上，如果仔细留意透纳的风景作品，我们会发现其中不乏大量的“废墟”元素。一座残破的古典式建筑比起一座完整、散发出庄严感的教堂相比似乎更为“入画”。

透纳的废墟风景画具有独特的风貌，首先是选择废墟成为绘画的主题，这样做不仅满足了浪漫主义“返回自然”的号召，表现了大自然的神秘与伟大，同时也很好地阐释了如画的内在品质——对粗糙、不规则事物的追求。其次画面中变化多端的光线成为营造画面气氛的最佳助手。在不同的作品中，透纳都可以准确把握与表现不同光线的状态，努力塑造真实的画面效果。第三，对于画面的结构，透纳吸收了洛兰的结构组织方式，采用三种层次的表现方法。最后，透纳的画面总是能引起人无限的想象力，由残破的废墟想象出中世纪时城堡的辉煌与灿烂。

（二）“生动”的画面效果

透纳在他的风景画中，通过手中的画笔，为观者谱写了一出展现了富有着生命力与情感的“如画”般的赞歌。他积极调动自己的想象力，从一处处废墟当中感受生命的伟大，追忆曾经的辉煌，与他们形成共鸣，再用画笔将自己内心最激荡的心情表现在画布上，呈现给观众。

一幅杰出的艺术作品并不在于画家拥有多么绚烂的技巧，而在于画家与绘画对象之间的情感。艺术家通过风景画，运用奇妙的色彩来表达自己的情感，称之为“风景画是艺术家心灵的镜子”。这是表现风景画的最高境界。透纳的风景画与众不同，在他的艺术中贯穿着自己的哲学思想：面对大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。透纳所画的自然是感觉到的自然，罗斯金称他为“感觉的现实主义”。他善于对自然作精密的观察，细心领会风景的诗意，他所画的朝雾、晚霞和阴晴气候，能尽天然之美而自成一格。他改变了英国绘画传统中的叙事性，把抒情放到第一位。正是怀着这份对艺术作品的理解与同情，透纳才会在世界范围内赢得如此之高的声誉。因此，生动已成为了透纳艺术作品中最重要的品格。

（三）真实世界的表现

在十九世纪的英国，地形图风靡一时，这种画作要求绘制者忠实地描绘自己所看到的景观。然而透纳却不仅仅满足于此，他认为艺术应该表现风景在艺术家头脑中留下的印象。所谓“头脑中的印象”并不是凭空捏造，所有的艺术形象都可以在生活中找到现实的原型。透纳凭借景物在他头脑中留下的印象有选择地对景物进行选择。

（四）朦胧的神秘感

对这个“神秘感”可以有很多种理解。首先，透纳被很多人认定是现代云彩派的领头人物，并且“独创性地把烟雾画的栩栩如生”。对他构图中所有的景物，我们在看到其中的局部的时候比看到整体时更能带给我们喜悦，他会在它们周围画上云彩和薄雾而不是清晰地把它们呈现出来。其次，透纳是现代神秘派的主导人，甚至是现代流派中重要而杰出的权威人物，新兴事物不可避免地遭到所有旧派杰出人物的反对。他们几乎所有人都痛恨烟雾，并且愤怒地批判各种伪造和遮盖。然而事实和真相是不仅仅风景中大量的云朵和烟雾给我们带来了局部的和多变的神秘感，而且整个空间也有一种持续的神秘感，这来源于物体的绝对无限。另一方面，透纳还是十九世纪朦胧派的代表人物，一个英国的画家是有理由喜爱朦胧的薄雾的，因为英国常年雾气彌漫。

二、关于画家绘画技法的研究

作为风景画领域极具影响力的一位画家，透纳的绘画技法十分高超，目前对其绘画技法的研究主要可以分为早中晚期，其中现有文献对其晚期的绘画技法研究较多。

早期的作品取法于古代画家。青年时代，他把水彩画与钢笔画或铅笔画相结合，细致入微地描绘当时人们所喜爱的风光，然后他根据速写来创作水彩画或油画。透纳晚年的风景画中，形体结构几乎完全消失了。以色彩表现某种情绪，具有非凡的气势，产生极大的艺术感染力。对于透纳晚期的绘画技法，另有汪细飞在2016年发表的《透纳晚期绘画之我见》写到：充满激情的厚涂法从19世纪30年代初的透纳作品中开始出现，走向成熟大约是在1840年前后，油画作品《贩奴船—台风即将来袭》就是很典型的代表。此时的透纳作品虽然画的仍然是海景画，但是他已经更趋向于表现了，可以称之为表现风景。在以往的传统绘画中，画面的审美对象被认为是被画的对象是毫无疑问的事情。透纳首次向世人阐释这样一种观念：颜料材质本身也是一种不可替代的美的元素。

其次，对于透纳绘画技法研究不得不提到的是光与色的表现技法。

透纳以其对于光与色的熟练运用被称为“色彩的魔术师”，他善于用光与色表现主题，不拘泥于细节的刻画，重视表现绘画对象的瞬间变化。目前对于透纳光与色技法研究居多。

透纳在油画手法上非常注重光色变幻，可以说其油画色彩语言几乎以光为核心。我们在他的油画中一般有这样的印象：其油画中几乎都是靠黄色和白色的运用来获得光。对透纳来说，光与影的关系问题是其绘画中一个最为重要的、几乎是决定性的表现大自然神秘幽冥艺术表现的问题，他不断地观察着自然、不断地探索和表现自然界的神秘生动变化，在他的画面上天光水色浑然一体，光线耀眼夺目中显现着自然的宏伟，色彩灿烂绚丽隐含着自然的神秘。

作者简介：

王静（1993—），女，聊城大学美术学院2015级研究生，专业：美术，研究方向：油画。

（作者单位：聊城大学美术学院）