浅谈古筝表演与音乐美学原则的结合

李曼莉

摘 要：古筝表演与音乐美学之间存在必然的联系，在实践中需要对音调形式进行分析，在将思想展示给听众的过程中。古筝表演属于音乐实践中的音乐表演环节，在对音乐进行二度创作的过程中，必须将表演形式和音乐美学知识结合在一起，体现创作艺术的魅力。在本次研究中将对如何将古筝表演与音乐美学原则有效结合在一起进行分析。

关键词：古筝表演；音乐美学；协调关系

古筝表演是古筝艺术实践的核心所在，音乐作品的生命对演奏形式有重要的影响，在实践中是将音调方式展示给听众。作曲家将自己的艺术构想用乐谱的形式记录下来之后，乐谱的标记是固定的，但是由于标记形式会逐渐转化为音响，因此将这些音响关系升华为瑰宝还是将它们沦为俗物是有关智慧的问题，也是关于技艺和天才的问题是有关艺术敏锐感及其审美观的问题。在整体应用过程中，将古筝表演和音乐美学结合在一起，能保持真实性和创造性的统一。

1 真实性和创造性的统一

1.1 真实性

根据古筝表演形式的要求，在后续表演过程中需要对音乐创作形式进行分析，结合曲谱的具体化要求，对表达的思想内容进行有效的分析。此外为了展示曲谱的内容和信息，要以音乐内容为前提条件，及时对现有的曲体结构进行分析，考虑到曲调、速度及力度等关系，保证演奏形式的有效性。如果在演奏过程中，存在不习惯的语句或者符号，不能私自对符号进行更改，结合自己的习惯方式进行弹奏，体会到原著的精髓所在。由于曲调形式比较特殊，甚至存在游离性的特点，很多时候上行会出现偏高的情况，下行会出现偏低的情况，更能显示乐曲的强调变化。只有及时对乐曲进行分析，才能更好地将无声的音符变为有声的音乐。[1]

1.2 创造性

随着文化形式的交流和融合，在实践过程中必须借鉴西方音乐创作方式，采用多种思维模式，体现出古筝戏曲的重要性。所谓的创造性思维，要及时对条理形式进行分析，根据制约性的作用创建创作背景。音乐二度创作对艺术的创造性有明确的要求，在创作过程中必须了解曲谱的内涵，根据创作背景及标题内容的具体要求，了解创作理念。由于创作形式和社会背景之间有一定的联系，必须明确应用理念，考虑到作者情感的认知度，强化情感的认知进而形成意识流，以准确而有分寸适度地去把握每个瞬间音响流变的强、弱、虚、实、动、静使自己对乐曲理解的全部情感和日积月累的修养“觉解”融入进表演。创造性思维对古筝表演艺术有重要的影响，必须将表演艺术和美学原则结合在一起，融入表演中，实现音乐的有序发展。[2]

2 历史性和时代性的统一

2.1 历史性

每一首曲子都是特定时代的产物，都蕴含了很多内容，其中特定的时代风格和地域风格对表演形式有重要的影响。表演者将不同的风格展示在大众面前，让受众体会到古筝艺术的魅力。传统的古筝曲和在各地戏曲及音乐存在一定的联系，在长时间的发展中，逐渐形成了河南、山东和浙江等流派，由于不同派别之间会存在一定的差异性，因此必须对音韵形式、演奏技巧和地方特色引起重视，结合曲谱的具体要求，对作品进行分析。在历史文明发展中对演奏形式有不同的要求，例如在《汉宫秋月》古谱中，情绪哀婉凄惨主要表现了宫女的苦闷和忧伤。在表演过程中合理应用揉、吟和按等装饰技法，在结合时代背景的变化表现出妇女的悲惨命运。在演奏过程中需要尊重作品的历史特征，考虑到音乐创作的形式要求，从历史的角度入手，再现历史风貌，只有反映出要表达的内涵后，才能满足在音乐美学教学的具体化要求。[3]

2.2 时代性

基于谱曲形式的特殊性，对表演者的表演能力有一定的要求，要求表演者变化表演方式，根据年代发展的需求及音乐表达形式的具体要求，对表演环境进行分析。由于习惯性的眼光对表演形式有重要的影响，必须站在自己的立场上理解乐谱，根据两者间的矛盾形式，站在历史的角度思考问题。从五十年代发展至今，古筝艺术和西方古典音乐间存在一定的联系，在不同的发展时期要体现出对古典音乐的重视。由于不同时期的古筝曲都是以写实和叙事为主，为了表达对新生活的向往和贊美，要适应时代发展形势的要求。对于历史性和时代性的发展形势，如果仅考虑到现代化设计原则，必须适应历史发展形势，尽量做到两者的协调统一。在尊重作品的基础上，需要考虑到历史发展形势的特点，体现出演奏者所处时代的审美情趣。

3 技巧性和表现性的统一

3.1 技巧性

通常情况下，演奏形式比较特殊，根据理论形式和实践发展机制的要求，要明确演奏技巧的具体化要求。古筝丰富多彩的演奏技巧形成了鲜明的美学特征，传统的古筝表现方式是以右手演奏为主，连用食指和中指，左手则在琴码左侧琴弦上按、揉、点、注，润色右手演奏的音符。由于演奏技巧变化比较明显，要创新设计形式，考虑快速弹奏的要求，将五个手指灵活应用到演奏中。其中最重要的是快速弹奏法，强化左手润色职责，进而出现双滑音、微升滑音、双揉弦、双泛音等技法。由于理论多是和音乐表现之间存在密切的联系，在设计中，需要及时对音阶进行改变，按照顺序要求和指法需求，弹奏出多样的民间乐曲。只有掌握多样化的演奏技巧，才能提升古筝艺术的应用形式。[4]

3.2 表现性

音乐表现形式本身具有多样化的特点，在实践中除了掌握弹奏技巧，要理解时代背景。例如陶渊明在兴致盎然时会弹奏一曲，弹琴不在于技巧，更在于作者的心境。传统的乐器表现是以自娱自乐为基础的，同时也是感情的一种寄托。进入到现代社会之后，自娱自乐的方式和演奏方式存在一定的差异性，必须对情感表现形式引起重视，将其纳入到音乐表现方式中。通常在乐曲布局中要掌握高潮部分所在，对演奏技巧和方式进行分析。除了强化对受众的听觉刺激以外，要将其转化为职业演奏方式对乐曲进行合理的布局，保证演奏方式的有序性。通常在乐曲的布局阶段，由于演奏技巧比较特殊，因此要以追求视觉效果为基础，考虑到古筝演奏方式的要求，投入到新技巧的学习中，进而起到理想的演奏效果。但是部分演奏者演奏的目的只是为了取悦观众，忽视了艺术形式本身的作用。由于新旧艺术形式会存在一定的冲突情况，只有将技巧和表现力相结合，才能超越技巧的炫耀，表现出艺术的内在生命。表演者要理解表演的意义，不以炫技为目的，而是把高超的演奏技巧完全融合于深刻的艺术表现中真正做到了两者的完美统一。

4 结束语

古筝既具有鲜明的民族化特色，同时兼顾地方文化艺术形式。演奏者在演奏过程中，必须以有效的指导方式为基础，尊重作者的意愿，在原有的表现基础上发挥自己主观能动性，科学地对语句进行安排。基于听众心理的特殊性，每次演奏结束后必须总结演奏中的优点和缺点，探究有效的改进措施只有不断提升演奏水平，才能让受众理解古筝的精髓进而保证古筝艺术源远流长。

参考文献：

[1] 毛丽华.古筝表演形式的古典美与现代美[J].美育学刊，2011，10（01）：59-60.

[2] 孟蝶.身体美学视角下的古筝表演艺术[J].美与时代（下），2014（07）：56-58.

[3] 徐菲菲.深析古筝音乐美学的发展[J].音乐时空，2015（16）：134.

[4] 郭树荟.当代语境下的中国民族器乐独奏音乐——传承与创作双向路径与解读[J].星海音乐学院学报，2013 （01）：33-43+72.