声乐教学中流行音乐演唱评价标准的研究

曹蕙姿

【摘要】：本文针对当代中国流行音乐演唱评价的标准问题，从作品表达的完整性、审美趣味的艺术性、歌唱能力的技术性、演唱风格的时尚性与歌唱状态的稳定性、歌唱“感染性”及“不可复制性”等方面进行了简单的分析和论述。以期能够更科学、全面地考察歌手的演唱，指导和调整流行唱法的教学。

【关键词】： 流行音乐演唱；评价标准；审美趣味

自1984年中央电视台率先利用媒体优势举办电视歌手大奖赛后。尤其是1986年的第二届青年歌手电视大奖赛设置了“通俗唱法”比赛后，各种规模、各种类型的流行歌手的比赛和选拔层出不穷。

不论是权威机构举办的专业性比赛还是具有娱乐性质的各类选秀活动都会涉及对演唱者评价的标准问题。流行唱法与其他唱法审美特性的不同，导致其评价的标准也与其他唱法有很大的不同。那么，具备相对性质的评判准则应当包括哪些方面呢？笔者认为有如下几个方面：作品表达的完整性、审美趣味的艺术性、歌唱能力的技术性、演唱风格的时尚性、心理素质及演唱技术控制的稳定性其实、以上几个方面，除了演唱风格的时尚性这个标准针对性较强外，其他几个评价指标也适用评判其他类型的声乐演唱。

一、作品表达的完整性

所谓作品表达的完整性即演唱技术环节不出现明显的漏洞，舞台表演与作品风格贴切并能有机融合。这个评价原则要求歌手选择歌曲时要量力而行，要选择适合自己的歌曲进行演唱。正是由于流行唱法尊重任何一种具有审美意义的发声习惯，具有演唱方法“自由态”的特性，因此，在演唱流行歌曲时，作品表达的完整性要求与其他声乐形式有较大不同。

演唱技术环节不出现明显的漏洞，简单说就是“高音上得去，低音下得来”，这是所有类型的声乐演唱都强调的。但是，因各自文化特性的不同，不同类型的声乐演唱在处理这个问题上却可以有不同的方式。例如：很难想象原本用美声唱法演唱的经典曲目，因为不能保证高音的质量可以做降调的处理，听众期待的就是歌唱家精彩的HIC，作品表达的完整性是绝对不允许歌者躲避这个高音的。

而流行歌曲则不然，为了保证歌手“自由态”、“自然态”及“自信态”的品格不受大的影响，也是为了作品完整性的要求，当作品中个别高音容易出现纰漏时，是可以对作品做降调处理的。因为众所周知，降调只降低了调高，并没有改变调性。

当然，适当扩展流行歌手的音域以达到驾驭更多类型歌曲的目的是必要的！但是一定要在保证歌手“自由态”、“自然态”及“自信态”的品格不受大的影响下进行训练。笔者认为：在歌手自然有效音域基础上，上下扩展一个全音的音域即可。一味强调高音的训练，有可能导致歌手丢掉最自然、最有感染力的声音。

二、审美趣味的艺术性

审美趣味实在是一个关乎美学思考的问题，既复杂又容易引起争议。所谓音乐审美趣味就是音乐的爱好和兴趣。如果从兴趣和爱好的意义上来谈论音乐审美的话，尊重和承认每个人的审美趣味是毫无疑义的。选择什么样的歌曲去听、去唱、去教学都是个人的兴趣和爱好，别人无权干涉！但是，我们也应意识到音乐审美趣味虽然是以个人的主观爱好形式出现，但它体现了个人审美观和艺术观是健康高尚还是庸俗低级。从这个角度来说，我们主张和提倡音乐审美趣味的艺术性原则。

所谓音乐审美中的艺术性原则，是指在正视流行音乐商业性、娱乐性特征的同时，词曲创作者、演唱者及欣赏者能够尽可能地发挥和提高流行音乐满足人们美感需求的功效，即使是为广追求简单生理刺激、以获得生理快感为目的的作品，也要尽量保障其脱离庸俗低级的泥淖。因为，这已经不仅仅是个人兴趣和爱好的问题，它直接影响到人的思想境界和精神文明的程度。

流行音乐领域高雅化、艺术化、民族化的努力与流行音乐的商业性、娱乐性特性并不绝对地矛盾，具有艺术化、高雅化和民族化的流行音乐作品是大量存在的。如：早些年流传颇广、现在已具有经典意义的《弯弯的月亮》、《寂寞让我如此美丽》、《濤声依旧》、《暗香》等；近几年，方文山、周杰伦合作，以《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》为代表的、以中国古典诗词为蓝本、艺术化手法程度较高的“中国风”系列；对已有一定流传度的流行歌曲进行较为成功并具有创新性的“翻唱”作品，有些“翻唱”作品甚至超过和改变了原作的艺术水平；受过音乐学院专业音乐教育后投身流行音乐创作领域并取得丰硕成果的，如腾格尔、三宝、李泉等人创作的艺术品格较高的流行歌曲。其中，李泉融合西方爵士、布鲁斯音乐手法进行的华语流行音乐的创作更是具有典范意义，艺术性价值也颇高。

笔者认为，以上提到的相关流行歌曲具有较强的艺术性，已经可以归为流行音乐领域内的“艺术歌曲”范畴这种具有“艺术性”品格的流行歌曲不可能是流行音乐构成的全部。但作为一种参照、一个评判标准是必须存在的，这是保证流行歌曲的演唱“通俗化”不流向“庸俗”的一个标准，它强调的是对演唱者内在艺术修养的评判。

三、歌唱能力的技术性

技术不是艺术，但离开一定技术支持的艺术很难达到一定的高。我们反对炫技式的歌唱。但也不应该排斥歌唱的技术训练。虽然，流行歌曲的演唱与其他学院派声乐训练的技术要求有很大的不同但也有自身相对稳定的技术指标，流行歌曲演唱能力的技术性，因受其情感表达方式的特殊性影响，也表现出不同的技术性操作特点。如：流行唱法为追求演唱听觉效果的“自然态”，在中低音区大多使用口语化的真声演唱，音量偏小。虽然是音量偏小的真声演唱，但歌唱毕竟是“夸张的说话”，如何处理和协调“夸张”和“自然”之间的关系是需要演唱者有一定的控制技术支持的，尤其是流行唱法里中低音区经常使用的“哑声”的处理方式，就更需要歌者有较好的协调和处理“紧”与“松”的能力。

同样道理，很多流行歌曲中有大量假声、弱声、微声以及半假声歌唱技巧的运用，这都需要歌者具备较强的气息控制能力，至于那些音域较宽的流行歌曲，更要求演唱者具有扎实的歌唱技术支持流行唱法与其他学院派声乐训练的歌唱技术性构成因素基本相同，无外乎气息支持、位置统一等方面，但因流行唱法听觉效果的“自然态”特性，运用和训练这些技术也要遵循不影响“自然态”的前提下进行，主要表现为“度”的把握，如气息量的吸入程度、声音高位置控制的程度等。

需要特别强调的是：技术是为更好地表现作品服务的。流行唱法歌唱能力技术性评价标准更多情况下是针对具有竞技性质的流行唱法比赛而言。这是因为，是比赛就会带有一定的竞技成分，选手在“作品表达的完整性”上伯仲难分之时。歌唱能力的技术性就是评判的一个附加标准。

四、演唱风格的时尚性与歌唱状态的稳定性

虽然“流行的音乐就是流行音乐”的说法有些偏颇，但“流行”性确是流行音乐的一个重要文化特征。作为一种主要以满足消费为目的的、商业化的娱乐艺术形式，流行音乐是建立在契合某种具有代表性的社会心理，因此能为大众普遍接受的基础之上的，而建立在此基础之上的流行音乐又必然会致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度上的社会风靡和社会群体性狂热，这是形成其流行性与时尚性的基础，同时演唱风格时尚与否也必定成为评判歌手的一项重要标准。

受不同时期社会大众审美心理倾向性的影响，不同时期的流行音乐会表现出不同的时尚性。如：当陶喆、林俊杰、王力宏的歌曲广泛流行时，R&B就是流行音乐的时尚代表；当周杰伦与方文山的作品大行其道之時，以中国古典诗词为蓝本、艺术化手法程度较高的“中国风”作品，就被视为流行音乐的时尚；当流行歌手用当下比较时兴的音乐风格去翻唱经典流行歌曲、甚至是一些“红色主旋律”歌曲并赋予其新的时代气息时，“翻唱”就是一种时尚。

无论是哪种“时尚”都有其赖以生存的社会心理基础，旧的“时尚”会被新的“时尚”所取代，新的“时尚”随着时间的推移会被更新的“时尚”所取代，这是艺术创作求新、求变的一种客观规律正因如此，流行歌手演唱作品是否具有一定的“时尚性”也是我们评判的一个重要方面。

五、“稳定性”、“感染性”及“不可复制性”

歌唱状态的稳定性作为评判流行歌手演唱的标准是不难理解的。这是对歌手心理素质和演唱调控能力的一个评判，这个标准更多的是针对教学效果的检验。当然，这个标准也适用其他类型的声乐教学。如：当歌手台下演唱比较稳定，一旦上台，由于心理素质等原因，发挥有失水准时，其歌唱状态的稳定性就大打折扣，这是“稳定性”内涵的一个方面、歌唱状态稳定性内涵的另一方面是指，我们在聆听歌手的演唱时，不但注意演唱的“头”，更要关注“尾”。很多歌手演唱每一乐句的“头”时，状态控制比较稳定，但一旦演唱到乐句的最后一个字时，由于气息支持的问题，要么音不准，要么节拍不准。其歌唱状态的稳定性同样受到质疑。

歌唱的“感染性”与“不可复制性”是歌唱活动的最高境界。简单说，“感染性”就是歌手的演唱可以让听众的情绪随着歌声或躁或静，并能让听众在或躁或静的情绪波动下，主动结合个人的生活经验、感情经历及文化修养获得与歌曲情感表达内涵的某种共鸣！“感染性”分外在情绪的感染及内在情感的感动两个方面。情绪的感染是内在情感感动的外在形式，而听众内在情感的感动则是情绪感染的本质追求！这也是音乐艺术“以情动人”的根本所在。

“不可复制性”与所谓的“个性”、“风格”有一定的联系，虽然各种模仿秀中经常出现以模仿某位或者多位歌星的演唱而博取大家眼球的选手，但“一直被模仿，从未被超越”也是不争之事实。

以上提出的流行唱法评价的几个方面，除了演唱风格的时尚性原则具有较强的针对性外，其他标准也适合评判其他类型的声乐演唱提出这些评判标准的目的，一是为了能够更科学、全面地考察歌手的演唱，另外一方面是希望我们的流行唱法教学能够以这些评判标准为参考，来指导和调整流行唱法的教学，并能促进和提高流行唱法的教学效果。

参考文献：

[1]陶辛.流行音乐手册[M].上海：上海音乐出版社，1998.张锦华.声乐表演教程[M ].福州：海峡文艺出版社，1998.

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[4]陶辛.流行音乐手册[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[5] 王思琦.中国当代城市流行音乐——音乐与社会文化环境互动研究[M].上海：上海教育出版社，2009.