《塞上曲》中推拉音“韵”的表达

黎　芸　（武汉音乐学院中乐系　430000）



《塞上曲》中推拉音“韵”的表达

黎芸（武汉音乐学院中乐系430000）

摘要：本文以琵琶左手推拉音技法为切入点，以文曲中的典型乐曲《塞上曲》中推拉音作为研究对象，将乐曲中的推拉音技法的典型性运用做了逐一的具体分析，推拉音作为传统技法的代表之一是如何运用自身的特色性音响来完成对于乐曲的情感演绎，并且研究了推拉音在实际演奏中的音乐情绪的表达，分析乐曲中推拉音的演奏手法及音乐韵味的表达。

关键词：推拉音；《塞上曲》；韵

一、《塞上曲》的音乐背景

该曲是由5首分别名为宫苑思春、昭君怨、湘妃泪、妆台秋思、思汉的小曲连缀而成，是运用了最为常用的六十八板的结构完成。每个小曲都包含有自己的小标题，这种标题其实就是对乐曲所要描绘的形象的概括，是每段乐曲所要表达的情愫与画面，演奏者需要用自己的感受与体会来演奏，去刻画每个标题所要表达的画面。

《塞上曲》是描绘了宫女昭君被派去和番，对昭君内心情感的细致描写，在音乐的进行中，表达了昭君的怨恨、昭君的无奈、昭君的思念之情等。由于是人物内心的表达，采用了文曲细腻的手法：左手在推拉音快慢强弱的不同组合运用，体现人物情感的内心变化；用左手技法的细腻处理，加上右手委婉的音色，与气息运用的配合，使音乐扣人心弦。

二、《塞上曲》强调内心感受与韵味表达

由于《塞上曲》是文曲中较为典型的例子，完全是用简单的音乐线条，繁复的左手行韵特点，右手对于音色的控制，使音乐能够更加细致的描绘音乐所要表达的人物形象的内心。从小标题的题目来看，整首乐曲是围绕昭君去和番的整个人物内心的波动来描绘，有时忧郁、有时开朗、有时悲观，悲伤中有怨恨，伤感中有对家乡的思念之情。

在《塞上曲》情感上的微小的变动，需要左右手的“韵”的运用。“韵”就犹如人的腔调与神韵，在韵的变化下，人物的形象与语言就更加有波动，也就是轻重缓急之分，让音乐更加的立体，不再平淡。“韵”与音乐的内心情感变化是有密切联系的，音乐的走向会有起落感，会有语气的变化，推拉音在左手的技法中，具有演奏语气变化的手法。例如，上滑音更多的是体现向上提起的语气，带有一种疑问感；下滑音体现的是像叹息似的语气，更多的是将音乐的走向缓和下来。当然，“韵”也是文曲中非常重要的一点，它的存在就像点睛之笔，能使乐曲有自己的风格、流派、特色，但是，“韵”也是对于演奏者创造力与文学底蕴沉淀的综合体现。在音乐内心的情感表达上，“韵”承载着不可缺少的作用，“韵”作为音乐语言中的语气，它的变化使音乐更加的有生命力。

三、推拉音在《塞上曲》上的运用

第一段：《塞上曲》“宫苑春思”的开头，从小标题来看，是在描写“在宫廷中，思念过去的，思念春天...”，本段在人物内心的描写上也是做了很充分的演绎，体现了宫女昭君对待即将要和番，自己内心的幽怨，在怀念过去的幸福生活。在演奏中，有刚劲有力的，也有展现人物内心情丝的柔美语句，刚柔并济，来描写昭君的纠结复杂的内心。“宫苑春思”在左手推拉弦的运用，加重了描写人物内心细腻情感变化的演绎，在音乐走向的不同，来运用不同的演奏方式与节奏的变化，展现人物情绪走向的变化。

下列为乐曲中典型性推拉音演奏技法：

谱例3-3-1

本段中有多处7上的快速有力的拉弦，此处拉弦，是右手在mf的力度上弹出，左手紧接拉出，左手拉弦的过程用力且快速，音色直接有力，采用了快速有力的直接拉弦，来表现人物内心的不甘心与怨愤之情。此拉弦需要强调拉弦，而不是过程，需要的是拉弦的尾后音上扬的效果，而不是从本音到落音的准确的音高。这种快速有力的拉弦，体现了人物愤怒的心情。在拉弦后紧接了左手的多次勾弦，力度不断减弱，是描写人物滴泪，同时也带有感叹的意思。

谱例3-3-2

此处的推拉弦，右手先开始演奏，在第一拍的第三个十六分音符处开始拉弦，由5拉到6的音高位置，再从6的音高挑完后，回到5的音高，在十六分音符的规定时值内，左手推拉弦的速度与右手十六分音符演奏速度一致，拉弦从前一拍的后半拍连到第二拍的前半拍，体现的是音乐的线性连接。在本段中，也有多次的出现，在音乐情绪上，做了一个小的起伏，谱面上，推拉音下方，有标出需要在推拉的过程中，做到升高渐强，回原渐弱的处理，除了在右手的演奏上需要用右手来控制力度，还需要左手在推拉和气息，同时做到渐强渐弱，双手配合一致，才能使音乐出来的更加的统一。后面紧接左手勾音的减弱，将音乐情绪的走向缓和下来。

谱例3-3-3

这是本段中的一个高点，推拉音在6与向上三度上的高音1之间来回，左手在右手第二个八分音符6弹奏完成后，左手在十六分音符的速度上拉到高音1的位置，在第二拍的时候，右手与左手同步完成十六分音符，在演奏的听觉上，左手推拉弦的音效，主要是强调下行回滑的效果；在第二小节时，左手运用常用的左右手配合方式，右手弹奏完6后，在十六分音符时值内左手拉到高音1的位置，在落音位置，运用了两个十六分音符弹奏，来加强语气；第三小节的推拉弦，演奏上与经过音演奏方式相近，整句音量力度保持在mf的力度上，在同样的音程的构成上，用了三种推拉的演奏方式，三种节奏型的搭配，主要是为了用强调的语气与人物内心怨愤的心情的描写。开始在6与1之间，低向高拉出，再由高向低连续两次；紧接着由低向高，再从高回来；从谱面上来看，三度的进行，由3次到2次到1次，做了个递减，音乐由高点回落下来。音乐的走向，表现出人物内心的怨愤与无奈。

第三段：湘妃泪：体现的是人物苦闷的心情，是人物内心悲伤心情的更深层次的表达。

谱例3-3-4

第一个推拉弦，在节奏的运用上是本曲最为常见的，只是在此段中，将音高升高了，从原来的3到5的进行，改变到高音1、2的进行，并且在推拉的度数上有所改变，以至于在音乐的塑造上，加强了人物内心的变化。第二个推拉采用了在两个音之间重复来回，右手弹完3后，将弦在余音的状态下拉至5的音高，然后在第三个十六分音符时值位置上，左手将弦放回本音，同时右手弹奏。这个拉弦，主要是以强调左手上滑音的细腻的音效。在f的力度上，接了一个快速的拉弦，与本曲开头的一致，在音乐的进行中，不断的有此类的拉弦，来不断与音乐主题作为呼应，同时，这种拉弦在乐句中作为强调，是为了体现了人物愤怒的心情。

《塞上曲》中的推拉音，注重在演奏时对于推拉音演奏的左手的控制把握性，在节奏上，运用的最多的是，右手伴随左手，边推拉边弹挑的演奏方式，或者是右手轮指左手推拉的进行，也有部分使用了右手弹完后，左手在余音处拉弦，来作为突出左手音效与演奏的方式，来描写细致的人物内心的变化.本文从推拉音在乐曲中的不同演奏形式，展现了推拉音的韵味表达，与音乐内在情绪的细腻诠释，使音乐的展示更为的全面，丰富音乐的表现手法。

参考文献：

[1]刘石.琵琶文曲之魂——“韵”[J].星海音乐学院学报.2003（03）

[2]杨钟宇.琵琶“文曲”的审美探微[J].中国音乐.1994（03）

[3]赵晶.琵琶文曲〈塞上曲〉的传说与演奏[J].中国音乐，1991（03）

[4]王乐.试析〈塞上曲〉[J].黄河之声.2012（17）

[5]李光华.琵琶曲谱[M].人民音乐出版社.2004.

黎芸：武汉音乐学院中乐系青年琵琶专业教师，中央音乐学院文学硕士。

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