美术教学中如何培养学生的观察力

陈彦霞

摘 要： 观察是人们认识世界、增长知识的主要手段，它在人的一切实践活动中具有重要作用。在学生对观察有兴趣时，教师必须趁热打铁地在观察前向他们提出观察的目的和任务。视觉不同于“照相机”，它具有选择性，因此在教学中除提出明确的观察任务外，还要教给学生正确的观察方法。

关键词： 美术教学 愉快教学 观察能力 培养方式

美术教育的目的是培养学生的审美能力和掌握绘画的基本技能，促进学生智力的发展，提高对客观规律的认识，加强创造力的培养。在美术教学中，要向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美观念，开发学生的创新能力，逐步培养学生良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神。观察是人们认识世界、增长知识的主要手段，它在人的一切实践活动中具有重要的作用。人们通过观察，获得大量的感性材料，获得对事物具体而鲜明的印象。学生的审美观察力是美术教学关键的关键。观察能力是人类智力活动的门户，没有观察能力作基础，就谈不上艺术想象力、表现力，更谈不上创造力。那么，怎样培养学生的观察能力呢？

一、根据初中美术课的特点，实施愉快教学

我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者。”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。根据学生的年龄和心理特点，他们往往喜欢活动的、有声音的、新奇的、色彩鲜明的东西，相对不喜欢静止的、无声的、陈旧的、色调灰暗的东西，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。对于身边的事物，我们似乎很熟悉，但熟悉到什么程度，并不是很可靠。譬如自己的衣服经常穿，学习用品天天用，但若让你凭记忆画出来，就有一定的难度。通过教师的愉快教学，学生无需有意识地努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。在学生对观察有兴趣时，教师必须趁热打铁地在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务，是指学生知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使学生的观察更具有选择性和针对性。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度就会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

二、观察方法要准确，提高学生的观察能力

视觉不同于“照相机”，它具有选择性，因此，我们在教学中除提出明确的观察任务，还要教给他们正确的观察方法。观察是对具体事物和抽象事物的察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学中，只是各有侧重，而美术学习过程中观察能力的培养，则显得尤为重要。首先，要审美地观察。无论什么事物，在观察时都不能盲目地看，应找出它们美的地方，如观察风景时要注意是宁静的美还是壮观的美，也就是说，应让学生受到美的感染，从而产生激情，这样作画时才能立意明确。因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在美术教育教学实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面实施的。另外，对画面的观察也要看它是否结构得当、色彩和谐。如一些学生画画时往往画面这块涂红色那块涂绿色，这样才觉得色彩斑斓，颜色用得好看了。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确地观察所要描绘的物体。先观察整体大关系，再深入局部细致观察，然后再回到整体关系上观察，这是被艺术家的实践证明了的正确的观察方法，即整体——局部——整体、宏观——微观——宏观地认识事物、表现事物的观察方法。只有掌握正确的观察方法，才能在绘画训练中准确地描绘各种物体。

三、以欣赏、临摹教学的实施，提高学生的观察能力

美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养有非常重要的作用，尤其是对学生绘画观察能力的提高。为了让学生学会有比较地观察，教师应采取抓住美术教学各个环节进行引导的做法。如在造型训练中，教学生从长短、高低、上下、前后、左右、位置、大小、透视等各方面比较、观察。与绘画教学不同之处，临摹、欣赏教学中以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。在构图方面可以指引学生比较不同的基本形造成的不同的构图效果，在色彩方面和同学们一起从色调、明度、纯度、冷暖等角度比较，使学生观察、感受到更丰富的色彩美感。那么对作品欣赏和临摹过程中的观察就不能局限于这些成功作品表面，通常情况下还要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代，这是欣赏作品中的常识。如《手绘线条图像——立体图像的表达》一课中，教学生进行刚柔、曲折、疏密、虚实的感受、比较，从而敏锐地感受到线造型的魅力。例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文创作《开国大典》时，要让学生了解作者、作品的时代背景，引导学生观察作者刻画人物的生动表情所反映的内心世界。除此之外，还可以对美术作品进行一种空间平行的观察分析，这样既可以进行微观性的比较，将同时代、同画种、同风格、同题材的作品进行比较，又可以进行同题材跨文化、跨风格、跨流派等的宏观比较。在临摹教育教学过程中，应把教学目的放在以形式美为主要出发点，以作者情感体验为辅。对于画的形式的临摹，要求学生可以选择不同的方式：一种是用坐标格作准确临摹；另一种是自由而准确的临摹。不管采取何种方法做比较，其目的都是引导学生在观察中发现美术作品在表现客观世界和主观世界时的规律、特点，促进学生对美术文化知识的掌握。比如选择一些写实范本，有利于初中学生理解和接受，也便于学生分析和把握。

总而言之，观察是人们认识世界探求知识的第一步，是进行美术活动的源泉，是学生认识世界、增长知识的重要途径，也是发展智力、创造再发明的基础。观察能很好地训练学生的观察力，拓宽他们的思维空间，创造美的天地，放飞学生的个性之梦，培养他们有正确的观察方法和能力是每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。

参考文献：

[1]严作涛.优美的校园——《平行透视与成角透视》的教学设计[J].新课程研究（基础教育），2006（04）.

[2]周永军.浅谈初中美术透视教学方法[J].家教世界，2013（14）.