阿诺德·勋伯格《钢琴组曲》（Op.25）——“前奏曲”分析

高谕鑫

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）



阿诺德·勋伯格《钢琴组曲》（Op.25）
——“前奏曲”分析

高谕鑫

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

【摘要】阿诺德·勋伯格的《钢琴组曲》（Op．25）写于1923年，是他第一部运用完整的十二音写作的作品。这部钢琴作品是他无调性音乐中的重要代表作之一，本文以这首钢琴曲为研究对象，从音乐分析的角度进行研究，对主题及其序列、结构以及织体等方面进行研究。探究作曲家的创作技法、创作意图，从而达到更好地理解音乐作品的目的。

【关键词】阿诺德·勋伯格 ；十二音音乐；音乐分析

阿诺德·勋伯格的《钢琴组曲》（Op.25）包括：前奏曲（Praludium）、加沃特舞曲(Gavotte)、纽塞特舞曲(Musette)、间奏曲(Intermezzo)、小步舞曲(Menuett)和吉格舞曲(Gigue)六个独立的舞蹈性组曲，其中前三首都是三部性结构，下面仅将第一首《前奏曲》做以简要的分析。

这首作品采用的是6 / 8拍，速度快板，全曲共24小节，音乐简洁而具有流动性。在这首乐曲中，作曲家除了使用音列的四种基本形式外，还包括了四种移位形式。音乐在进行时还多处使用四音组动机，分别是R、I的前四音与R、RI的后四音组。下面是这首曲子使用的四种基本形式，分别是原型O，逆行R，倒影I和倒影逆行RI。

这首《前奏曲》第1句为1—3小节，上方声部序列为原型O，完整的十二音顺次出现。下方声部是原型的移位O6，两声部形成纵向的叠置。左、右手节奏均等的节奏对位，具有很高的区分度，更有利于显现出声部间的音色差异，突出声部间的音色对比，这样的结构可以清楚的分辨出序列的进行。接下来2—4句序列材料使用的都是“分割法”，是1—3小节材料的发展、延续，所使用的音列材料为原型与倒影的移位O6和I6、原型O与倒影I四种形式。其中每两个序列的进行都有相互交错的音，I6的3—4音等于O6的4—3音，原型O的第5音与倒影I的第8音为同一音。第4、第5小节使用的音列材料分别是O6和I6，根据音的出现顺序，已分辨不出序列的先后顺序，而只能看出四音组动机的进行。

第6句自第7小节开始出现了不同形式的纵向叠置，由三个序列的相互重叠构成，所使用的音列材料为原型O，倒影I与原型的移位O6，原型在低音声部进行，且较清晰明了，而I与O6在高音声部迂回进行到第9小节分为上下两个声部。7—9小节采用十六分音符的进行，节奏明快，并以同音的持续增加了音乐的动力性。

紧接的下面这个段落是全曲的中间部分，第7句使用的序列方法是“纵横法”，音列材料为RI6，在音的进行中不易分辨出序列的顺序，多以四音组的动机而进行，左右手节奏快慢交替的形式，及音的强弱对比，使音乐具有了多变的戏剧性效果。第8句上下声部分别为原型O和倒影I材料，使用的是“重叠法”，右手由原型的三个截断组成，音列的顺序发生了变化，左手由两个旋律线条以四音组动机进行。全曲的高潮是10—12句，首先以下行、渐弱、渐慢左右手交替的三音组进行，所使用的是原型O材料，13小节开始速度加快由十六分音符变为三十二分音符，采用了颤音反复交替的形式出现，音乐情绪也随之高涨。15 小节所使用的音列材料为原型O，右手部分构成了四个大七度音程，序列的顺序也大胆的做了改变，使音乐听起来达到了一定程度的和声效果。

这首《前奏曲》的再现段落于16小节开始，第13句右手声部仍然使用了乐曲开始时左手声部的材料——序列原型的三全音移位，音列材料为原型O与原型移位O6，音乐的时值与乐曲开始时也被缩短了一倍。14句从18—19小节脱离了序列的音乐进行，而被逻辑性很强的音程结构所代替。第20小节为15句使用的音列材料是原型O与逆行R，由原型O序列开始到小节结束时，上下声部分别重复了序列的前两个和后两个音，逆行R序列由第3拍开始进行与O在进行时出现了相互交错的音，即原型O的7—8音等于逆行R的6—5音。再现部的最后4句相对之前的音乐进行，写法上更加自由，每小节虽不易分辨出序列的顺序，但仍可以见到四音组的动机。

勋伯格的这首《前奏曲》，我们可以清楚的看到整个音乐的三个部分。结构如下：

这首作品共由19句组成，乐曲的呈示段与展开段是采用的复调织体，再现段落为和声式织体。呈示段中1—3小节，上下声部为二声部的模仿复调，自由模仿。高音声部为原型，低音声部为O6。7—9小节三个声部纵向叠置，模仿复调，高音声部为O6，中声部为I，低音声部为O。在18—19小节和23小节，音乐进行中出现了无序列的音响效果，为和声式织体，力度加强，出现了七度和三全音的和声式进行。

整首作品音乐简洁、比例相当，我们可以在此进行中看到勋伯格在处理音乐上的细致精炼，结构严谨，层次清楚。这首完整的序列的音乐作品。勋伯格能行之有效地组织起来全曲除“音高”之外，其余所有因素都保持传统的做法，如采用巴洛克风格的组曲结构和舞曲体裁，保持古典风格的节奏节拍体系，保持传统的曲式结构和句法形态等，这即表明了新音乐写法与民族传统之间的联系，又加强了新音乐作品被广大民众接受的几率。

参考文献

[1]郑英烈．序列音乐写作教程．上海音乐出版社,2007(05)．

[2]杨儒怀．音乐的分析与创作[M]．北京:人民音乐出版社(上、下册),2003年．

[3](美)保罗•亨利•朗．西方文明中的音乐[M]．顾连理、张洪岛、杨燕迪、杨亚汀译．贵阳:贵州人民出版社,2008年．