论工笔重彩人物画的装饰意味

何如涛（晋中学院美术学院，山西晋中　030600）



论工笔重彩人物画的装饰意味

何如涛
（晋中学院美术学院，山西晋中030600）

摘要：工笔重彩人物画带有较强的装饰意味，反映着画家的审美情趣。其中，空间布局作为一种“装饰语言”，体现了艺术家的主观能动性，是形成装饰意味的基础；程式化和平面化的人物造型发挥了装饰效果，线条则构建了装饰语言的秩序和韵律，造型是形成装饰意味的保证；颜料性质决定了工笔重彩人物画带有很强的装饰效果，色彩在和谐中形成了统一与对比，因此色彩在装饰意味中也发挥了重要作用。

关键词：工笔重彩；人物画；布局；造型；色彩；装饰意味

“工笔重彩”通过绘制工整细密线条，并敷设重色，成为中国传统绘画的重要表现形式，在人物、花鸟、山水画中均有体现。其中，工笔重彩人物画具有极强的“装饰意味”，被历代艺术家传承和发展，成为具有典型民族特色的绘画语言。笔者对工笔重彩人物画“装饰意味”的内涵、布局、造型和色彩等方面的论证，并以名家典型作品中的装饰韵味加以印证，对工笔重彩人物画的“装饰趣味”，即“装饰性”进行了深层阐释。

一、工笔重彩人物画的发展历史及其装饰意味的内涵

中国工笔重彩人物画的萌芽，可以追溯到旧石器时代的大汶口文化、仰韶文化时期。到了秦汉时期，这一艺术形式逐渐形成，主要体现在壁画中的人物创作中，包括墓室壁画和寺观壁画。隋唐时代，工笔重彩人物画达到鼎盛，典型表现是敦煌莫高窟的壁画。明清时期，中西文化激烈碰撞，工笔重彩人物画在西方绘画的影响下，体现了更加强烈的装饰性。

“装饰”作为一种艺术手段，并不为“装饰画”所独占，在中国的工笔重彩人物画中体现的也很明显。“装饰意味”在中国工笔重彩人物画中或多或少、或强或弱、或隐或现的有所体现，只是程度和表现方式上略有不同。在全球化的今天，中国画在新材料和高科技的推动下，工笔重彩人物画的装饰性得到前所未有的发展。

所谓工笔重彩人物画的“装饰意味”，并不直接等同于艺术装饰和修饰，也与“装饰画”有着本质的不同，因为“装饰画与绘画的分别，就在于装饰画是为了装饰某些东西的，它不是一种独立的欣赏性的作品”[1]。由于涉及不同的艺术范畴，以及认知主体的差异，要为绘画的“装饰意味”下一个统一的定义是非常困难的。笔者认为主要包含以下两个层次的内涵：首先，“装饰”是对生活或艺术加工的一种手段，必须与客观事物有机结合在一起。其次，“装饰”具有强烈的“主观故意”，创作主体用材料去装饰艺术客体，被装饰的客体产生美感效应，形成“装饰艺术”。

中国传统画家从生活、自然中获得美感，通过思维和意念的高度抽象而形成艺术形象，是画家对客观物象经过主观的提取、概括和升华而得来的艺术产物。中国艺术家以其独特的装饰意味，在感情上与观者产生共鸣，形成强大的艺术感染力。

二、空间布局是形成工笔重彩人物画装饰意味的基础

（一）空间布局是画家主观能动性的体现

空间布局是绘画艺术必须面对的问题，工笔重彩人物画也不例外，这是绘画成功的重要条件。由于画家构图时融入了自己的感情色彩，再结合个人的审美意念，因此创作时的构图布局有很大差异，具有强烈的主观性[2]。例如何家英的作品《孤叶》，模特本来是坐姿，应该有一把椅子或凳子，但作者把椅子或凳子主观去除，又装饰性的让模特手里拿了两片叶子。这种带有主观意味的处理方法不但不会减弱画面的平衡感，反而给画面增加了无限的遐想，让观者想象模特是坐在哪里。在家中，或在郊外，又或在海边；在凳子上，或是在椅子上，或是在床边，给人们带来很大的想象空间。根据画面的需要，作者还可以把不同时段、地域、和肤色的人物形象组合在同一个画面中，显示出构图的灵活性和主观性，这样的装饰画面产生强烈艺术感召力。

图1　《孤叶》

（二）空间布局是画家的一种“装饰语言”

图2　《吹萧引风》

空间布局是中国绘画常用的艺术形式，不同时代有不同风格，而在工笔重彩人物画布局中，主观意志的体现更为强烈，反对简单再现客观对象，打破常规思维，在二维空间中构建三维虚幻世界。应用反常规透视法则，把不同的对象组合在一起，甚至把不同时期的人物或事物放在同一空间里，为画家创作提供了坚实依据。如黄均古典题材的作品《吹箫引凤》，右下角坐着一位吹箫的女子，左上角盘旋着一只凤凰。这样的构图方式，在一个二维平面上给观者创造了一个三维幻想世界。因为凤凰本身就是一种创造的物象，寓意着富贵吉祥，其出现为画面的装饰感增添了不少意趣。

三、人物造型是工笔重彩人物画装饰意味的保证

人物造型是中国工笔人物画的重要环节，工笔重彩人物画产生装饰意味和造型有着密不可分的关系，所谓造型是骨架，赋彩是皮囊，骨架若不存在了，皮囊又何以依附呢？[3]下面从造型的三个方面进行逐一阐述：

（一）造型的程式化和平面化

程式化和平面化是中国绘画常用的表现手法，也是工笔重彩人物画装饰意味的保证。造型程式化在工笔重彩人物画中多有体现，例如；王美芳笔下的仕女画，先不去刻画仕女的动作姿态，也不去勾勒点染画面，而把目光聚焦到仕女的脸部：椭圆的脸蛋，大大的眼睛，弯弯的柳叶眉，小巧而稍厚的嘴唇，适中的鼻子，除却眉间有些细微的差别。即便是体型也具有一定的程式，丰腴而不显臃肿，丰满而不失灵巧，纤细的手指都来自一定程式下的微妙变化。这种造型是通过画家的美感塑造出来的，唯美却又不失于大美。也正是由于这种造型的程式化，才在其作品中散发出装饰意趣的“灵光”，为画面增添了无限的遐想。

造型平面化是工笔重彩人物画的另一装饰特点，工笔重彩人物画与讲究光影变化，塑造物象体积感的西洋绘画不同。工笔重彩人物画造型的平面化不是单纯描绘对象，而是利用概括、夸张的手段，强化了对象外轮廓的勾勒，处理画面中事物的相互关系，追求画面的形式美，产生一种虚幻效果。使整个画面亦真亦幻，但又不违背情理，达到很好的艺术效果。

（二）装饰语言的秩序和韵律

图3　《秋瞑》

工笔重彩人物画中，主要以点、线、面为造型语言。点的应用不多，只是在画面当中发挥点缀作用。线成为造型的主要手段，线与线的转折、交叉与排列组合形成面，可见线的表现无所不能。画面装饰意味的体现，在于线本身的韵律感和线与线排列组合的秩序感。利用线条具有的强大感召力，把客观对象复杂繁乱的构造，提取成为准确无误的线条，再将其组合在一起，生动地体现事物的特征，给人一种美的享受。

在工笔重彩人物画中，人物形象依靠线条来表达，其成为人物造型的重要表现手段，因此线条在工笔重彩人物画中显的尤为重要。用较为单纯的、没有粗细悬殊和墨色变化的线条来准确微妙体现人物的面部表情、身体动态，从而表达了作者的思想。在人物服饰创作中，体现了线条造型的韵律感。人类发展早期，服装只是简单御寒，后来才通过图案、色彩、饰物等元素装饰身体。人物画中线条的粗细和流畅与服装材质有密切关系，对于丝质和绸缎制品，创作者往往会通过平缓柔和的处理方法，体现一种均匀柔美的感觉。而对于做工比较粗糙的棉麻布服装，线条短、粗、重，转折幅度不大，线条繁密。在整个勾勒中突显出气性不连贯，节奏明确，运行轨迹鲜明的特征。例如在何家英作品《秋暝》中，女孩的上衣都为宽松的编织毛衣，而这种毛衣的装饰美依靠的是线条的排列、相互交错的秩序感。由短而饱满的线条排列组合，勾勒出毛衣的针法、花纹和图案，使整个毛衣编织中的针与针之间是那么的松紧有度，貌似杂乱无章却又那么有节奏。线与线之间的有序的排列组合使整件毛衣看起来既松弛有度，又合身美观。

另外，在工笔重彩人物画中，描绘人物须眉时要有“落石之势，磐石之功”，就是起笔轻灵不呆，行笔通畅不涩。柔和而流畅的线条可以表现出头发的顺畅，而要表现较硬发质，尤其是男性的短发，则需要稍粗且硬的线条。上述线条排列组合所表现出来的韵律感和秩序感，装饰人物的不同精神层面，展现出其差异化的性格特征。

（三）图案纹样的运用

图4　《戴银冠的苗女》

绘画中提及图案，脑海中最先浮现出的是装饰图案，而图案在绘画中常发挥装饰、点缀的作用。纵观历代工笔人物画，图案纹样被普遍运用。在工笔重彩人物画中，图案纹饰也发挥了不可或缺的作用，体现了无法替代的装饰功能，细腻的装饰承载了画面中的大量内涵，具有独特韵味，引人入胜。例如蒋彩萍的《戴银冠的苗女》，银冠上的图案和衣服上的纹样。这些人物形象有民族、戏曲及现代历史人物，被专家称为“穿在身上的史诗”[3]。从内容来看，这些图案和纹样大多取材于日常生活，不仅记录了历史，而且还体现了装饰美。图案纹样，例如传统绘画中的动植物纹理、天地祥云纹理、几何夔鼎纹理等，将绘画中的人物服饰装饰的更加精美，使绘画人物更加高贵典雅。

四、色彩在工笔重彩人物画装饰意味中发挥重要作用

色彩是绘画的重要表现方式，体现了不同的个性判断，例如红色代表热情奔放，黄色代表忧郁亮丽，绿色代表环保和谐。色彩还能体现出绘画人物的个性特征、职业技能、高低贵贱，比如：性格急噪的人多用红色，色调要对比强烈，而性格温和的人常用比较典雅的黑色，体现了主人的高贵涵养。南齐谢赫“六法论”中提出“随类赋彩”，精妙说出绘画的色彩特征。工笔重彩人物画中，服装的颜色占据大片画面。通过合理地搭配色彩，可以充分体现人物个性特点，包括人物的职业、情感、修养和气质，发挥出装饰意味。

（一）颜料本身的因素

图5　《台湾排湾族新娘》

工笔重彩人物画，在线条勾勒的同时，施加带有装饰性的浓重色彩，不仅能表现人物身份，而且还能表现出画面的内涵。工笔重彩人物画法的色彩装饰特点有以形写神、骨法用笔、精工细琢，以及色彩绚丽、形式多样，富丽堂皇等。

工笔重彩人物创作中，常使用矿物性颜料，例如石青、石绿、朱膘、朱砂、石黄等。有时还要贴金镶银，描绘出富贵、厚重和金碧辉煌的画面特征。少量使用植物颜料，如藤黄、花青、胭脂等。与西方油画相比，中国画的颜料种类与色相少而单纯。这些颜料的色相在自然界中比较少见，与生活中的红、黄、蓝、绿等差距很大，具有极强的装饰效果。因此，工笔重彩人物画所使用的颜料性质决定了它带有很强的装饰效果。例如图3《秋暝》中，造型准确、面部刻画细致，用色独特，背景大胆使用了石色，使画面的装饰意味大为增强。

中国画中的金银色是一种特殊的材料，它与普同颜料不同，不能与水相溶，没有深浅之分，是工笔重彩中经常使用的着色方式。很多工笔重彩人物画中都会使用金色和银色，甚至采用贴金、贴银的方式，使画面更具平面性，从而使画面都充斥着“装饰意味”。如图4《戴银冠的苗女》和图5《台湾排湾族新娘》中银色的使用。图4《戴银冠的苗女》挖掘人物的生活情态，尤其是把苗族女子装饰的银冠、项链描绘出白银的质感，强化了装饰性。图5《台湾排湾族新娘》中银色的使用，更把新娘的华丽、庄重、大方、美丽表露无余。在光彩夺目金银光泽下，令观赏者产生出无限遐想，也体现了少数民族的装饰美。金银色的运用往往会成为画面的点睛之笔，大大增强了画面的装饰意味。

（二）和谐中的统一与对比

绘画色彩的统一与对比是建立在和谐基础之上的，但当同一种或者同一类颜色在一幅画面中反复出现时，意味就大不相同了。以图3《秋暝》中黄色的运用为例，背景中的石青色与前面草地的黄色形成了色块对比，但是作者又在背景处加以树干和叶子的颜色来点缀画面，让整幅画面中的色彩在对比中产生强有力的统一，使得画面色彩和谐杂处，呈现出极富装饰意味的节奏感。

综上所述，工笔重彩人物画的装饰意味，体现在绘画的布局、内容、色彩等方面，几个方面相互依托，相辅相成，缺一不可。作为一种东方艺术的表现形式，工笔重彩画重视构图的独特，色彩的表现，其装饰意味给观赏者强大的视觉冲击，极具创造性和审美特征[4]。而在较深的层面上，工笔重彩人物画的装饰意味，体现了画家的内心精神世界，渗透着中国文化的艺术趣味、审美价值和精神感受。另外，只有真正理解和把握装饰意味的重要性，才能创作出具有时代特征，丰富内涵的优秀作品。并且，随着画家们对工笔人物画技法的不断整合、发展和完善，再结合矿物颜料的应用特性，对我们今天的工笔重彩画的发展有着现实的意义和启示。

参考文献：

［1］庞薰琴.中国历代装饰画研究［M］.上海：上海人民美术出版社，1982.

［2］郑庆余.中国工笔人物画的装饰意味［D］.南京艺术学院，2002.

［3］王慧.工笔人物画中的服饰［J］.文艺争鸣，2010, （12）：146-148.

［4］刘晶晶.浅论中国工笔人物画创作中的装饰美感的体悟［D］.西安美术学院，2008.

（责任编辑许华林）

作者简介：何如涛（1969—）男，山西左权人，讲师，主要从事美术理论、美术史研究。

收稿日期：2015—09—03

中图分类号：J211.25

文献标识码：A

文章编号：1673-2014（2016）01-0049-04