对基础教育学院的音乐课堂的认识与追求

王世娟

摘 要：本文在我国基础教育的发展要求的背景环境下，通过对基础教育学院学院音乐课堂的认识，剖析音乐课堂教学活动中要注意的问题，紧密结合作者在实践中视唱、形象性肢体，声音的灵活、气息的运用等教学经验，进一步跟进日新月异的教学模式。

关键词：发展要求；音乐课堂；教学方法

中图分类号：G632.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0240-02

一、分析基础教育发展要求

在深化教育改革、全面推进素质教育的背景下，音乐教育基础课堂是“美育”过程中最为有效的实践过程之一，且为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要的的作用。重视学前教育的教师队伍能力培养，不仅要扎实的教育实践基础还要先进的教育理念，以便服务现代化教学的需求。

基础教育学院的音乐课不同于一般专业音乐院校，音乐院校的音乐技能课不仅要有科学的发声方法更强调个人精湛的演唱技巧，还要术业有专攻的学术高度。但基础教育学院的音乐课堂中更强调学生掌握音乐基础知识的与音乐基本技能有机结合，这当中需要巧妙结合音乐课程内容中表现领域的识读乐谱，演唱，演奏等。将音乐课堂的技能与理论学习有机的融合在教学活动中，更好发挥音乐课堂功效，达到师生互动。本文就以培养基础教育应用型人才的基本方向，从以下几个方面浅谈对基础教育学院音乐课堂的认识和教学方法的研究。

二、基础教育学院音乐课堂的认识

（一）什么是音乐课堂

音乐课堂是以音乐活动的形式划分教学领域，围绕以听觉审美为主要的美育活动，包括欣赏，演唱，演奏，综合性艺术表演，识读乐谱，即兴创编等。实践教学中针对基础教育学院的音乐课堂，主要是掌握音乐基本要素在教学活动中的运用，正确处理音乐教学中的各种关系如：能够用正确的演奏姿势和呼吸方法歌唱，培养良好的歌唱习惯。能够用自然的声音，准确的音准节奏。音乐课堂目的就是让学生了解嗓音的保护知识，懂得嗓音的科学发声方法的运用。

（二）在音乐课堂教学活动中要注意哪些问题

导入是音乐课堂教学的重要环节之一。精彩有效的导入方法主要有：故事切入活跃气氛，精彩视频图文并茂，创设情景进角色。如：让学生使用非洲鼓，响铃，三角铁等道具参与探索音响音乐导入，谜语引导点拨探究有兴趣，联系生活一事实说话有力量，生动游戏一形象生动显魅力。除了精彩的导入还有在教学活动还应该注重细节的教学衔接，课堂提问一定要立足音乐学科，把握情感性原则，以音乐为本从审美出发才能更有效地打开学生的心灵之窗。如今的音乐教学中，已经很少是一节课只唱歌或者是只欣赏音乐，音乐教师都会在新课教学之后留出一定的时间补充一些教学内容，丰富音乐教学活动。

三、音乐教学——方法研究

（一）视唱、形象性肢体语言

基础教育学院的学生在学唱歌曲前，要先学视唱，也就是俗话说的熟读乐谱。视唱教学也是音乐学习过程中重要的工具和手段，常用的简谱和五线谱都是我国现行普及的形式，在实际教学中根应该据实际情况结合使用。对于基础教育学院初学者而言要符合识读乐谱的学习规律，首先以听唱为主，辅之视唱，在逐步增加比重，从听唱过度到视唱的过度。在着通过音乐实践活动，与演唱，演奏，创造欣赏等音乐活动密切结合。

形象性语言是指声乐教学中教师为启发学生领悟教学意图而采用的能调动学生积极的联想与想象的生动形象、简单直观的有声语言。在音乐教学中，形象性语言是最丰富的有声语言。适用于各种程度的学生。

让学生用双手画音高，用高度来比划音高，通过教授几个学生的实践收效不错。举个例子，如图：

在教唱《我亲爱的》这首歌曲时，学生在清唱这首歌曲的时候，没有钢琴的帮助下经常找不到第二句第一个音的音准，这时候就需要肢体语言的帮助，举起双手比划，第一句第一个音在眼睛的位置，第二句的第一个音在嘴巴的位置，这样根据肢体的体会学生更容易找到音的高低感觉也就不容易走调了，就消除了学生歌唱的一层心理障碍。并且用这种音高概念引导构唱，还课时实践应用到接下来的学习中。

（二）声音的灵活、气息的运用

初学者的学生声音大部分是大白嗓，真声成分多声音比较灵活，适合唱儿歌，但不一定唱的了专业音域比较宽的艺术歌曲，包括部分儿童歌曲也需要真假声混合完成，在训练声音时注重原来真声比例保留的同时适当打开上口盖搭上气息混声歌唱。初学者混声的特点都比较虚，这需要气息的支持，引导学生找丹田的气力，比如军训高位置喊口号等方式，引导学生在高位置上发声，松下巴搭上气息。这样唱高音就容易点，音域宽点，可选唱的歌曲就变广了，学生也增加了对歌唱的兴趣。在音乐课堂的教学过程中形象性语言的使用，还体现在气息运用、咬字吐字、歌唱腔体等方面。在声乐教学中，对于这种语言的使用不是固定不变的，每位声乐教师在使用此种语言时各有自己的习惯。另外，声乐教师在使用形象性语言时根据学生的具体情况是有选择的使用的。作为声乐教师要想准确的，有效的使用形象性语言，就要善于体验生活，观察生活。

（三）寓教于演、深入情景

表演是表达者通过结合肢体动作和语言表述再结合设定情景道具等内容再造的传达形式。在教学中我们应该鼓励寓教于演，它可以形象地弥补我们语言的不足之处，更加生动直观的体现教学内容。上海喜歌剧艺术总监“李卫”曾经对表演这一话题提到过：“怎样把一个作品表达出来，首先就要对作品的了解，还要设身处地的把语言变成戏剧家的思维？，再者从自己的生活中出发贯彻自身情感，从演中唱，在唱中演”。这句话中很好的阐述了表演以及表演的功用，在表演唱中可以更好的表现，故事，人物，情节。不仅如此对于表达者来说，加入表演的唱还能更好的与他人沟通交流，培养逻辑思维能力和执行能力。从上述中我们谈论到，音乐表演的功能意义，主要在基础教育今后的工作中体现如：表演需要道具制作和肢体语言的练习，比如有一首歌曲「小蜜蜂」，我们不仅会唱这首幼儿歌曲，还要会表演歌曲里小动物的形象，我们在教授歌曲时，通过对歌里动物声音、形象、故事情节的表演，才能把幼儿们带入歌曲的情境中。让幼儿们也跟着表演起来，更好地释放内心明朗阳光的心情，解放健康的个性。所以说基础教育学院的学生更需要表演。

（四）那么如何表演呢？

表演首先要学会表达会说，先要了解朗诵歌词内容的含义，而不是张口就唱，是要带上感情色彩说出来，长音上朗诵，说好了相当与唱好一半，然后带上音高气息唱就容易多了。其次演，形象地演，很多学生因为含蓄羞涩不敢演，这时候心里的台词设计就很重要，我在给学生练习眼神的时候，比方在手上“放飞鸽子.......鸽子飞走了......飞远了......看不到了......再从远处盘旋飞回到我手上。”一共分有五个心里台词，这使那些不知所措的孩子们有规律可循，也让表演变得容易多了，惟妙惟肖地表演能更加准确地表达歌曲内容和传递感情，让孩子们爱上歌唱。

基础教育教学改革和创新一直是我们在提的字眼，所以我们在教学过程中不断地融合新兴的教学互动模式，比如最近很热门的奥尔夫音乐教学法等，借助一些小技能来丰富我们的音乐课堂，比如在打节奏的时候用上非洲鼓，在学视唱时用尤可丽丽伴奏，近年来教育模式日新月异，越来越好，越来越丰富，对基础教育学院的毕业生要求也越来越高。总之，我们只有通过创造思维的方式才能使自己有办法对付日新月异的教学模式。

参考文献：

[1]郑锦扬.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.

[3]曹文海.声乐教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2010.

[4]意大利歌曲集[M].北京：人民音乐出版社，2005.