艺术是灵性的,也是真实的:灵性需要敏锐的感受力,所以会有一个日渐成熟的发展过程;而“真实性”体现在,孩子的很多所思所感,不一定都能通过语言表达出来,甚至家长和孩子自己都不一定能觉察到,却能透过艺术这个真实的媒介反映出来。
灵性和真实的结合,才能产生高雅的艺术质感。所以,家长和艺术教育工作者要做的,就是尽力让孩子保持、挖掘自己的真实灵性。而反过来,我们也可以透过灵性而又真实的艺术,见证到孩子的成长过程!
艺术见证孩子敏锐感受力的提升
灵性需要敏锐的感受力。孩子一开始需要会有很多感觉性的训练,包括对跳跃、震动、风、豆子的声音等各种感知觉的绘画表达:比如感受一个乒乓球弹跳轨迹的过程,感知一根绳子上下震动的过程……以此来训练孩子敏锐的感受力,并且让孩子觉得画画很好玩、有趣,不再是一件很难的事情……
之后才应该开始训练画人,而在孩子的人物画里面,完全可以看得出他的思维和智力的发展。
我们不妨从大有(名字很有趣,一个典型的北方男孩的名字)身上来观察一下艺术如何真实呈现孩子的成长和发展。
1.最初的粗线条表现
大有刚来我们绘画班的时候是幼儿园中班,喜欢画画却没有任何画画的基础。刚开始画人的时候,他画得非常简单,比如下面这张人物,整个人的形象和造型都是极尽简单的,从五官到身体各个部分基本都是用圆来表现的,细节不是很多。当然,这样的人物画是符合他这个年龄阶段的绘画表现的。
2.逐步细腻的表达
再来看看后来大有的人物画——《擦黑板》(一年级)。这幅画中的人物虽然是背面的,但这时的人物造型已经比前面细腻很多,比如:我们可以看到脖子已经不再是一个圆圆的东西,而是呈细长状的;身体也呈现了一个方一些的形状;手也画得更加细致了……
3.渐渐成熟的刻划
再看大有最近的一些人物画,显得越来越成熟,比如他画的他自己,眉毛、眼神甚至嘴唇上的皱纹都有了更加细致的描绘,而脚上则破天荒地、细致地画了一双鞋!
4. 从对客观事物的摹写到自我思想的表达
大有前面的几张画,都还仅仅停留在对一个客观事物的表达上,这表明孩子具有一定的观察力和表现力了;但是稍微成熟一些的艺术表达,是不仅仅停留于此的,从对事物的观察发展到对自我和环境的思考,对于孩子的思维来说,又上升了一个层次。
这张画大有画的是他自己面对摆在桌上的一堆作业,非常恼怒和生气,然后自己就站在门口发火呢!而地上似乎是他生气时候丢的瓶子、凳子、牙刷、橡皮……看来这个脾气发得不小呢!这样的一张画不是写生,而是对以往某一情景和情绪的描绘,表达的是自己的情绪和想法。这和单纯的写生有所不同,属于在表达的层面上又上升了一个层次。
艺术同样见证孩子的低谷时期
当然,孩子的成长并不是一帆风顺的,这一点在孩子的画中也能淋漓尽致地表现出来。
“倒退”的绘画
大有一年级的时候,因为刚入小学不是很适应,碰巧父母也不是那么适应,特别是孩子的爸爸——大有爸爸是一个规则意识特别强的人,而大有那个时候做事比较慢,爸爸就不能接受孩子这样的状态,于是他和孩子之间产生了巨大的冲突,这样的冲突让孩子焦虑,而这种焦虑则直接在孩子的画中体现出来了。
我第一次感到大有状态有些不一样的时候,是一次我们在外面写生。孩子画了一条马路,然后他用笔一点一点地点地面上的点,那密密麻麻的点,而且我感觉到孩子在点那些点的时候有些强迫又有些精神游离……后来和孩子妈妈交流了一下,妈妈说了大有最近和爸爸的冲突,确实孩子状态不是很好。
我们再来看看这个时候大有画的人物,明显线条涣散,而且人物的造型都是松散和结构不清的,甚至会让人觉得孩子的人物画是在倒退的。其实这不是绘画能力的倒退,而是和孩子那个时候的状态有关。
艺术让孩子和父母共同成长
一个自由而有效的艺术教育理念,应该是能够给到孩子一个完全放松和全然的状态,让孩子能在艺术里完整而真实地表现自己,让孩子所有的一切都在画里面表露无遗。
其实,家长要关心的不应该是孩子能不能画,画得好不好,而是孩子和父母的关系如何。从某个方面来说,只有调整好亲子关系,孩子的绘画发展才会前行。大有的情况就是如此——后来因为大有爸爸也在不断调整,和孩子互相适应,所以没有做任何的心理疏导,孩子的状态就一点点恢复了。而这一切的变化,都可以在孩子的画里面得到印证。
杨老师的话:
前面我有文章写到过,不可以从孩子的一张画中去推断什么,这样的观点在这次的话题里同样适用:当我们从孩子一系列阶段性的画中,看到孩子的一个绘画成长的变化过程时,就可以知道孩子的成长也是我们父母的成长。所以,接纳一切的变化,不断调整自己,很多情况都会慢慢好转的。
作者简介:杨颜,儿童美术教育专家,从事校外艺术教育20年,心画艺术工作室创办人,获得国家二级心理咨询师、NLP执行师和时间线治疗师资格。善于从儿童绘画心理特征来对儿童进行美术教学。著有《藏在儿童画中的秘密》一书。