戏剧舞台导演艺术基于剧本的二度创作思维探析

摘要：戏剧舞台导演艺术是以文学剧本为依据、以演员表演为主体、运用和组织各种艺术手段、在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动。导演的二度创作有其特定的规律和创作思维，本文重点研究戏剧舞台导演艺术基于文学剧本的二度创作思维，从二度创作的整体流程，来探讨导演在二度创作中，其创造性思维的来源和表现。

关键词：舞台导演艺术；二度创作；剧本分析；导演构思

导演艺术通常被誉为“二度创作艺术”，所谓二度创作“是指在导演的权威指导下，组织各个创作部门，共同完成剧作家笔下的形象传达，是导演在艺术创作中必经的过程。”[1]二度创作有其特定的规律和创作思维。本文重点阐述戏剧舞台导演艺术，基于剧本的二度创作思维。

通常而言，导演二度创作包含了剧本解析、导演构思、舞台呈现等过程。

一、剧本解析

在戏剧排演过程中，对选定的剧本，要进行初步的分析与解读，确定剧本的主题内容、形式与风格、情节与人物等基本概况。

1.主题与风格

戏剧的主题思想是一部戏剧作品的灵魂所在，也是向观众传达的核心理念。通常情况下，导演在对剧本的解读过程中，必须找出剧本所传达的主题思想，在主题思想整一性的前提下，导演才能展开对剧本情节、人物关系等方面的分析，进而完成对整部剧的排演。

主题之下，风格是整部戏的气质所在，导演对剧本的解读必须掌握剧本内在的气质，也就是一部剧的整体风格，是正剧、悲剧、还是喜剧？是浓郁的、讽刺的、幽默的、活泼的、还是严肃的？要对剧本所呈现的整体风格进行精准把握。在导演的二度创作中，一般而言，戏剧风格基本都会尊重原剧本，但不排除导演对演出风格独特的追求。比如著名戏剧作品《推销员之死》在最初的演出过程中，舞台及其整个戏剧的气质比较写实，而在2011年北京人民艺术剧院演出的时候，导演反而采用了极简主义的风格，舞台的背景是一块巨大的白板，演员的装扮也是以黑白色为主。

2.情节与结构

情节与结构是构成戏剧作品的基本要素，导演二度创作对剧本的分析，必须理清楚这两项关键元素。

故事情节是戏剧作品要呈现的基本内容，情节点串联起整个故事的主体情节与核心内容，故事线索是故事情节的筋骨，由大量的情节点组成。所谓情节点，悉德·菲尔德在《故事》一书中的阐述为：“它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一个方向，把故事推向前进。”[2]与之类似，戏剧作品的也是靠这些“情节点”，不断完成矛盾冲突和故事情节的反转与推进。

故事的结构，是导演对一部戏剧作品节奏的把控，要从剧本所呈现的基本结构入手，理清幕与幕之间的结构关系，以及整体的戏剧结构，掌控开端、发展、高潮、结局整体的起承转合。

3.人物分析

“人物”是承载戏剧作品精神和思想的载体，并通过“人物关系”之间的冲突来展现。“人物”在戏剧故事中的行动线，是基于基本戏剧需求的呈现，“人物”通过规定好的故事脉络，确定行动线，在“人物关系”的冲突下，完成终极戏剧目标，并传达人物所承载的思想。因此，导演在对剧本的分析过程中，必须清晰地定位不同人物的性格、特征、行动线、终极目标，以及所承担的戏剧功能，通过对人物关系的梳理，明确整部戏要表现的重点。

二、导演构思

如果说剧本分析是导演对剧本情况整体而全面的了解，那么“导演构思就是导演通过未来演出做出的形象发言，是导演对未来演出的总体设想和预见，它是一台演出将要表达的思想和演出形式的最初概念，是导演对剧本主题思想的形象解释，是体现剧本思想的总体舞台形象和演出形式的统一设想。”[3]导演构思包括导演阐述、概念设计、彩排等内容。

1.导演阐述

导演阐述是导演对剧本分析之后，对所要排演的话剧进行导演构思的首要，也是最重要的环节。是导演通过自己的艺术想象，对剧本进行加工，提取主题思想，赋予导演升华的哲学理念，增删相应的情节，阐述人物与人物关系，确定演出形式和风格等各方面的整体考虑，导演阐述通常要以明确的书面形式进行系统的解释。

2.预设场景与设计图纸

重点场景的排演效果预设，和整体的演出设计，是导演构思重要的环节。这里的场景预设，指的是对剧中重要的场景进行排演假设，力求重场戏能达到准备表现人物形象，传达思想内容的效果。

演出图纸设计相对应于电影之“气氛图”，是对戏剧作品舞台演出效果的设计。一般包括舞台美术效果设计，灯光设计，演员服化道设计，辅助舞台效果如雷电、烟雾、雪花、气泡等设计。

3.演出计划与彩排

在以上工作完成的基础上，导演必须列出详细的排演计划，以准确的时间表，组织全体工作人员进行工作，包括前期的舞台布置、演员甄选等。

在规定时间和计划下，导演要组织演员及工作人员进行排练，排练过程要求循序渐进，让演员逐渐熟悉剧中人物，进入戏剧情境。

三、舞台呈现

舞台所呈现出来戏剧作品的感染力，往往是通过这个戏剧作品所营造出来的舞台氛围向观众传达的。舞台氛围往往与舞台节奏相联系，“人物行动、人物情感、矛盾冲突是形成舞台氛围和舞台节奏的基础”[4]通过舞美布景、灯光、音响等的渲染，再加上演员的表演，就给观众呈现出戏剧作品独特的舞台氛围，进而感染观众，产生移情效果。舞台氛围的营造离不开舞美灯光、音响环境、演员表演、场面调度等环节。

1.舞美灯光

舞台美术布景、灯光效果是舞台氛围最直接的呈现，戏剧作品演出，舞美灯光能带给观众第一感官享受。通常情况下，舞台美术布景的设置，遵循两个原则，一是尊重原著剧本所传达的思想内容和场景要求，二是导演赋予个人化非常强烈的创作思维。在传统的戏剧作品中，舞台美术比较尊重原著剧本的设定，比如《茶馆》《雷雨》等，而在实验剧中，导演个人思想就会占主导地位，如孟京辉实验戏剧。

舞台灯光的设计，除了最基础的照明以外，还承担着多项功能，如渲染绯闻，突出主体等。其中最重要的一点，灯光在一定程度上承担着舞台时空的组接任务，比如不同色调、不同位置的灯光区，就可能代表不同的时空。

2.声效与环境

舞台气氛的呈现，除了舞美灯光之外，声效及其剧场环境也起到十分重要的作用。舞台声效一般包括人物对白、舞台音乐和舞台音响。人物对白是对剧情的直接呈现，音乐是人物情绪、内心的外在表达，音响则是对舞台气氛的辅助塑造，如风声、雷电声等。

声效往往和剧场环境相联系，《中国话剧研究？第十二卷》中指出：“气氛在剧场中包括舞台的内部和外部，内部是布景、效果；外部是剧场环境”[5]声音不像舞美灯光一样只存在于舞台内部，而是环绕整个剧场，也就是说，声音和整个剧场的环绕系统，包括剧场的构建，一起形成了舞台氛围的外部元素。国家大剧院的设计，无论从哪个角度观赏，都能够体会到舞台所带来的感染力，这就是剧场环境的作用。

3.演员表演与舞台调度

演员的表演，是通过舞台的调度完成的。狭义来讲，“舞台调度是舞台行动的外部造型形式，是人物行为的外在形态，是人物与人物、人物与舞台空间之间构成不断变化的组合，是戏剧冲突视觉形象化的具体手段，是人物语言（台词）和导演用造型形式创造语汇的视觉形象化手段。”[6]广义来讲，舞台调度是人物心理、形体行动的美学处理”[7]。

舞台场面调度非常考验导演二度创作的功力，在有限的时空内，对演员的表演、叙事的节奏要进行准确的把控。如北京人民艺术剧院四十周年纪念演出的经典话剧《茶馆》[8]，在开场茶馆的大戏剧场景中，茶馆门设置在舞台后方中央位置，作为表演的支点，而舞台分成左右两个重点表演区，导演通过中央门口进来的人，调度其穿梭在左右两个表演区，于是我们看到：在右侧区域内，客人们正在休闲娱乐，用暖光笼罩；左侧则是谈论国家大事，则用冷光处理。

4.隔离与互动

18世纪启蒙运动代表人物狄德罗在《论戏剧艺术》中提到：假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开。这就是戏剧舞台艺术众所周知的“第四堵墙”理念。“第四堵墙”的存在，是导演在二度创作过程中，指导演员表演、调整舞台呈现形式重要的理论依据。在戏剧作品的舞台呈现上，导演必须尽力让演员明白“第四堵墙”的存在，努力让演员与观众产生隔离感，这样能更好的进入戏剧情境，保持戏剧作品的完整性。

隔离与互动，形成了现代戏剧表演的两大基本理念，导演在二度创作过程中，要根据实际的情况，选择是否打破“第四堵墙”，总的原则是更好的呈现戏剧作品。

四、二度创作反馈

一般而言，反馈信息主要来源于三个方面：其一，是观众和剧场的直接反馈，观众是否喜欢这部作品，剧场氛围如何，都会以最直接的方式反馈到导演手中；其二，是演员及其全体工作人员的反馈，这种反馈更多集中在演出本身，是比较专业化的总结，演员对表演的感悟，工作人员对整部作品协调的感悟，以及是否有更好的解决方式等等，都需要反馈到导演这里；其三，是导演自身的反馈，排演过程往往是否定之否定的过程，发展与突破，永远是导演的艺术追求，一部作品的演出，即便达到了导演的最初要求，导演也会主动寻求突破。

五、总结

文学剧本作为基础，为导演的二度创作提供的最基本的创作依据，导演在文学剧本的基础上，对文学剧本进行分析解读，掌握剧本的主题和风格，理清故事情节和结构，明确人物关系和基本矛盾冲突；然后针对分析结果进行导演构思，经过无数次的排演，最终以舞台视听艺术的方式，将作品呈现给观众，并得到观众及其各方面的反馈，不断完善戏剧作品。

参考文献：

[1][3][4][6][7]鲍黔明著.导演学基础教程[M].北京：文化艺术出版社2007.

[2]悉德·菲尔德著.电影剧本写作基础[M].北京：中国电影出版社2005年6月第5版P102.

[5]董健著中国话剧研究·第十二卷[M].北京：中国传媒大学出版社2010年8月第1版P206.

[8]北京电视艺术中心视频资料（老舍原著/编剧焦菊隐/夏淳导演于是之主演）

【作者简介】吕静华，贵州大学艺术学院戏剧与影视学硕士研究生。