后印象派大师梵高油画笔触研究综述

【摘要】本文主要从研究印象派的油画笔触入手，将油画的演变纳入到绘画表现理论的发展脉络中来考量，首先回溯了油画的发展历史，简析了不同时期不同派别的笔触特征，进而分析了影响笔触形成的因素。

【关键词】笔触；后印象派；个性特征；造型手段

Abstract：This article mainly from the study of impressionist painting brush strokes of the oil painting，the evolution into the development of painting theory to consider，first traces the development history of painting，the brush strokes of different groups in different periods，and then analyzed the factors affecting the formation of brushwork，this paper focuses on the analysis of the characteristics of post Impressionist strokes，master Van Gogh and the ideological background of emotional expression，emotional and the creation of artistic conception.

Key words：strokes；Post Impressionism；Personality characteristics；Other means

油画起源于西方，已有数百年的历史。在我们通常所认识的油画作品中，包括了众多可以称之为造型手段的东西，比如色彩、轮廓、明暗、笔触、肌理等，而笔触是油画的主要造型手段之一。它是创作者在描绘客观物象及表达主观情绪时在媒介物上留下的痕迹。早起的古典主义绘画画风精致严谨，画家们用含而不露的笔触描绘一种含蓄、典雅、安详、娴静、秀美的绘画意境。同样现实主义画家将笔触和色彩依附于形体的塑造，他们主张以严格的艺术态度对待绘画，反对用笔触去营造华丽轻巧的画面效果，冲淡画品的精神内涵，力求用准确的色彩严谨的造型，和谐的笔触去揭示绘画对象的形体和生命。真正将色彩斑斓的笔触和简练概括的造型结合在一起的是印象派画家们。他们将画架从室内搬到室外，面对真实的色彩缤纷的自然世界，印象派画家里以饱满的激情、和对现实生活之深切感受的洒脱、奔放的笔触，采用“光”、与“色”相结合的“点彩法”、“并置法”、“色块组合法”等艺术形式为油画艺术注入了新鲜血液、增添勃勃生机。从某种意义上讲笔触已不再单纯是一种绘画与生俱来的艺术技巧，而是画家真挚的思想感情和生活感受之下撞击出的艺术火花，是画家人格的艺术语言。在数百年的油画发展历史中，绘画历经再现事物到表现内在继而转入表现自身的历程；这也宣告着笔触作为手段存在到作为自身存在的完美转变，它更反应早期的绘画，一方面因使用胶纸材料而不能够多层次的反复涂抹，画家无法在内观与笔触间获得统一。另一方面，笔触受限于题材而无法突破所反映的内容。

从某种意义上讲笔触已不再单纯是一种绘画与生俱来的艺术技巧，而是画家真挚的思想感情和生活感受之下撞击出的艺术火花，是画家人格的艺术预言。

笔触借助油画媒材独有特征，使得创作者的情感得以淋漓尽致的发挥。那么笔触对于表现油画家精神内涵所起的积极作用还体现在哪些方面呢？在印象派辉煌灿烂之时，无论是莫奈的层层落叶式笔触、雷诺阿的如“人眼睡朦胧”般的笔触、毕沙罗的鹅毛般的笔触、塞尚的“瓦片”似的运笔方式再到后印象大师梵高火焰般的短笔触，在这些大师巨作中正是笔触给人留下了深刻的印象，可以说用笔和笔触的不同是印象派内部诸画家个人风格的主要标签。而个人风格的形成往往又和与生俱来的性格及其生活背景息息相关。

梵高在其短短的37年人生中，把生命的最重要时期都贡献给了艺术。他的艺术之路并非一帆风顺，他几乎没有受过什么正规的绘画训练，也并非一开始就是我们现在所看到的作品极具时代个性的梵高，在他生前的大多数时间里他都在为弄到画布、油彩和画具而日复一日的奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着外界的压力，这些即使不是他患病的直接原因，也给他的生活买下了悲剧的种子。在与苦难相伴的短短人生岁月里，他以异于常理和近乎神秘的作画激情，出奇地创造了一个前所未有的绘画形式。我们从他那一涨涨闪烁着彩虹般灿烂与光辉的油画作品中可以领略到，他从传统绘画色彩中萃取的精华，从大自然色彩里捕捉的光色，从自由奔放中放生的灵性和在东西方绘画交融中的吐故纳新，尤其是他那令人过目不忘印象深刻的超凡脱俗的油画笔触。

作为后印象派大师，他的油画笔触介于古典与印象之间，传承着两者的用笔神韵，即不拘泥于古典笔触内敛不放的束缚，又能摆脱印象派笔触外张松放的任性。他的油画笔触是其自身个性的真实与自然客观真实的交融合一，使笔触达到了一种笔无恒痕、空有虚实的境界。

梵高在短短的37年生命历程中，创作了多幅巨作，创作过程贯穿与人生跌岩起伏的整个过程。他自成独一的油画笔触是在经历模仿、探索与自立的三个过程中逐渐形成的。他很早就欣赏与临摹过米勒、伦勃朗、日本浮世绘的作品，后来又在毕沙罗、德加、高更等画家的交往中接受了印象派的洗礼，很快就将古典的柔润笔法和印象派的彩点法，以及日本浮世绘的勾线平涂法融会贯通，如在《森林的少女》中较多的吸收了古典的笔法和伦勃朗的笔触要素，在朦胧统一中显示笔触的基本形状、力度和势态。在《咖啡屋的女郎》油画中，基本采用印象派揉搓涂抹为特点的笔触。在《汤基大爷》一画中，将古典画法，印象派点彩笔法、日本浮世绘的勾线笔法和图案平涂笔法进行组合，以点、线、面色块状的笔触进行切割、布列与揉合。他对所借用的笔法不再是简单的套用与复现，而是在笔触中加入了他独特的性格因素，流露出梵高对所绘物象的独到见解。在《兰格罗瓦桥》一画中，采用大笔触显得严谨而明快，规则有序且富于变化，琐碎复杂中又错落有致，在凝静中带着轻快感和律动感，标志着梵高独特的油画笔触已然形成。梵高与画面同在的执着心态和天人合一的忘我境界使然。

笔触造型是笔触的排列与聚散中所形成的特定形状。笔触对形体和画面的意义就如同一栋建筑中的一砖一瓦的重要作用一样。梵高独创的笔触造型，可概括为笔随形转、交合自如。首先他的笔触形状以方圆和不规则形为主，以运转自如的长短、大小和曲直的电线式造型，在画面中进行自由灵活与丰富多变的涂抹、揉搓、点缀、叠压、勾勒和并置、排列、揉合、呼应使画面的笔触在和谐、自然与火焰般的律动中显示出犀利、厚实与有力。其次，笔触走向在随着形体的变化中体现自己的主观愿望。所有的笔触并非随意的堆砌，也非刻意循序的呆板排列。他的筆触即游离于形而独步自行，又顺付形体运转自如，笔触与形体间始终保持着若即若离、似合非合的虚实状态。如在《星月夜》中，星星旋转成圆的笔触，流云飘移滚动的笔触，树木曲直向上的笔触，房屋曲直有别的笔触，麦田屈直垂落的笔触和高山沉稳蓄力的笔触，无不体现着他对笔触的兴奋和笔触对形体的顺应与变异，以及他在笔触中激情奔涌和才华的所在。

笔触气质是画家创造的笔触造型，走向和结构方式中潜在的基本内含。具体指的是每组笔触的排列与聚散中潜含的个体心态和精神趋向。在梵高短短的37年人生历程中，他创作了800多幅油画作品，每副作品都无与伦比、精彩绝后，包括他那灵与肉的外化体现——油画笔触。他的油画笔触可以说是他全部生命历程的缩影，每一灵动的笔触都体现着他对艺术的虔诚、执着，流露着他对绘画的痴情、狂热和渴望，每一笔都记录着他勤奋作画的足迹和与境遇抗争的辛酸。这就是他那心底善良、为人诚实、追求简朴和追求真实的笔触气质。

梵高一幅幅令人印象深刻的精彩作品，无不律动盘旋中有力的向我们诠释着油画笔触的生命特征。

【参考文献】

[1] 贡布里希. 艺术与错觉[M]. 杭州：浙江摄影出版社， 1987.

[2] 苏建雄. 简论油画笔触之美[J]. 美术观察， 1997，（7）.

[3] 欧文·斯通先生. 梵高传[M]. 人民文学出版社， 2011.

【作者简介】

伦知娟（1984—），女，山东人，硕士学位，单位：江西师范大学美术学院，主要研究方向：油画。