《斗牛士之歌》的曲式结构与演唱特点分析

李海燕

[摘要]咏叹调《斗牛士之歌》，是法国著名作曲家乔治·比才创作的歌剧《卡门》中的一段男中音独唱，是剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲目。分析研究《斗牛士之歌》的曲式结构、角色定位和风格特点，深入挖掘剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥的个性特征，歌者才能准确把握作曲家的创作内涵，充分施展演唱技巧，恰如其分地演绎好作品。

[关键词]斗牛士之歌 曲式结构 个性特征 演唱技巧

《卡门》是第一部以社会底层人物为题材的歌剧，也是世界上演率极高的歌剧。该剧共四幕，1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院，由法国脚本作家吕多维克·哈莱维和亨利·梅拉克根据法国著名作家普罗佩斯·梅里美的同名小说改编而成，也是法国著名作曲家乔治·比才歌剧创作方面的最后一部旷世力作。咏叹调《斗牛士之歌》是剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲，呈现在第二幕第二场中。笔者对该曲的内涵、角色定位和曲式结构等方面进行深层次剖析，以期为歌者恰如其分地演绎作品提供借鉴。

一、《斗牛士之歌》的作品内涵和角色定位

作曲家乔治·比才作为现实主义歌剧的先驱，以题材大胆新奇，风格独特为标志.猛烈冲击着当时的音乐界。歌剧《卡门》第一次将社会小人物女工、士兵、斗牛士和民众搬上舞台，这充分体现了十九世纪法国现实主义思想的深化。

《斗牛士之歌》是斗牛士埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而演唱的一首歌曲。这首歌曲具有独特的西班牙民族音乐风格，节奏坚定有力，声音威武雄壮，宛如一首凯旋的进行曲。歌曲中丰富的和声和配器手法，栩栩如生地塑造了斗牛士在斗牛场上不畏艰险奋力拼杀、勇敢顽强、百战百胜的高大形象。

歌者演唱时，应该理解作品的内涵和主题，熟知作品的历史背景、时代特征、民族特征，掌握斗牛士的个性特征，启发自己的音乐想象力，把自己当成飒爽英姿的斗牛士，创设民众欢迎和崇拜勇士的情景，为感谢民众而自豪地歌唱。歌者如果有了这种意境想象，准确地把握角色定位和情感的艺术处理，就能把百战百胜的斗牛士高大形象塑造得更加真实生动。

二、曲式结构分析

咏叹调《斗牛士之歌》，全曲采用了Allegro moderato（有节制的快板），并列型二段式，4/4拍。A段在f小调上奏出极为热情的前奏后，选用斗牛士上场时的旋律，带有宣叙调性质，音乐充满活力，表现了斗牛士埃斯卡米里奥英武潇洒的形象和斗牛场上活跃的气氛。当唱至“斗牛士与战士的相同点，是在战斗中感受着快乐”（Pour plaisirs，pour plaisirs，ilsont les combats！），伴奏前半拍八分音符，后半拍十六分音符三连音形式上行，由弱渐强推向高潮，表现了斗牛士像战士一样英勇，无所畏惧的情绪。紧接着，完全再现的形式，旋律级进下行，转入描述斗牛场上座无虚席，观众们狂热地观看着斗牛，观众声嘶力竭地叫好，为斗牛士的勇猛而喝彩。

B段，转入F大调，构成同主音大小调的对置。该部分的节奏、织体完全不同于A段，这种主题材料的大不相同，使作品产生鲜明的对比。该段中加入了新的节奏元素——附点，在这种快板的状态下给人极大的拉力和能量，描述了斗牛士见到卡门时的激动心情。其后，间奏部分加入合唱，再次强调卡门及观众对斗牛士埃斯卡米里奥的爱慕和崇拜。合唱过后，音乐突然弱下来，转入f小调，整个二段式重复一遍，绘声绘色地描述了斗牛场上惊心动魄的场面，连续使用弱位进入，表现了斗牛场上观众惊慌失措，紧张地等待场上可能会发现的一幕幕惨状，斗牛士被打翻在地，斗牛场被染得鲜红，狼藉得令人目不忍睹。此处，用长号和低音提琴演奏低的降G音，逼真地模仿了牛发疯后的吼叫声。即使在这极为危险的时刻，斗牛士埃斯卡米里奥仍然铭记心中的恋人卡门，那双黑色的眼睛全神贯注地盯着他，这段旋律在整首作品中出现了四次。在最后一次重复时，合唱过后，音乐进入宽广的慢板段，此乐段用弦乐组的震音作衬托铺垫，铜管组的长号和小号奏出卡门的音乐动机，使音乐带有不祥的气氛，同时，以铜管组和定音鼓奏出悲剧性的主题旋律，暗示着最后悲剧性的结局，最后在不协和音响上结束。

三、恰如其分地运用演唱技巧

《斗牛士之歌》的旋律铿锵有力，音乐富有激情，用音乐细腻地刻画斗牛士的性格特征和情感变化。歌者演唱时，行腔应响亮有力，表演落落大方，情绪饱满，同时要注意以下五个演唱技巧。

1、准确把握节奏感

节奏感，是指歌者演唱时能够根据作品节拍速度的要求，随着节奏的变化，灵敏、适应地表现节奏的稳定感。声乐作品通过一定的旋律、节奏，将歌词大意传达给听众，旋律音在规定长短的节奏时值中进行，通过复杂多变的节奏，将作品的音乐特点表现出来，良好的节奏感是歌者必备的条件之一。

歌者学唱咏叹调《斗牛士之歌》时，可以将歌词与节奏结合起来练习，按照规定的节奏把歌词渎出来，从宏观上把握作品中节奏特点的分布，通过音乐节奏感受音乐的进程和人物情感变化。同时，要注意不能只满足于按拍子打出节奏，否则会使音乐变得呆板而机械。培养良好的节奏感，歌者可在发声练习时做一些辅助性的练习。如作品B段中斗牛士特有的节奏特点，歌者可以选用带附点的节奏练习。（见谱例1）

歌者通过这段练习，从中体会连中有跳，跳中有连的艺术效果，注意附点后声音位置的保持，确保声音方向向前，掌握声音的顿挫感，把握棱角不要过于明显，避免声音生硬。

2、注重法语特点，灵活运用声音

一般男中音歌者的声带特点是长、宽、厚，声带振动频率慢，这样的结构特点决定了音色浓厚、结实、丰满、粗壮。歌者演唱时不要故意压喉头，一味扩大共鸣，追求浓厚、粗壮的音色，这样必将导致过犹不及，使声音苍白无力，暗淡无光，缺乏灵活性。法语发音鼻音较重，元音和辅音较为复杂多变，歌者演唱咏叹调《斗牛士之歌》时应唱得灵活、有弹性，不要过拙生硬。声音不应唱得过大、撑得过响，当节奏密集，语言复杂时，辅音要唱得快而清晰，吐字嘴部动作要小，字头辅音应唱得柔美，不要过于生硬。法语中辅音r是通过小舌颤动而发出近似汉语的“喝”音，但r音在歌唱时发音并不同，应将其唱成大舌颤音。如作品中“Pour plaisirs，pourplaisirs，ils ont lesComhatsl”，此句中舌颤音r和后面辅音pl相连，应注意舌尖轻松抵住上齿龈，振动声带发出大舌颤音r，而后快速先后发出双唇闭紧的p和舌尖与硬腭接触的l音，使声带和气流形成阻碍。因作品速度较快，歌者演唱时，要在不破坏作品速度的情况下灵活准确地转换这种相邻的辅音。

3、休止符中“休而不止”的尺度把握

一首声乐作品不仅有有声的音符，也有休止符，休止符是表示音乐暂时停顿、静止或停顿时间长短的记号。有时休止符的出现是一种情绪的表达，歌者用自己个性化的嗓音来演唱有声的音符，要用精神和心灵来演绎无声的休止符。歌者演绎休止符，要展现一种“声断气不断”、“声断意不断”的意境。在咏叹调《斗牛士之歌》中休止符较多。（见谱例2）

虽然此处出现了三个八分休止符，但是它应作为一句来演唱，歌者应注意保持音乐感觉的连接，句子不要因休止符的出现而变得零散，声音位置也不要随意变化，每个休止符过后，声音位置不要掉下来，应尽量保持前一音符的状态，同时，注意休止符前后声音、音色的统一。休止符过后，音乐是在弱拍、弱位上进入，歌者应注意音量的把握，合理控制声音强弱，进入时声音不要显得过于突然。

4、男中音换声区部分声音控制

男中音的换声区f头声区）在be2至a2，个别歌者演唱这个声区时，会出现声音“卡壳”、上不去又放不下来的现象，声音顶在一个点上，为此部分歌者会本能地做出躲开声带或使蛮劲儿来冲击声带，这样做是徒劳的，不但解决不了这个音域的问题，还会带来其他的发声困惑。如咏叹调《斗牛士之歌》中高潮部分的旋律，从中声区波浪上行至换声区f2。（见谱例3）

作曲家乔治·比才通过这样上下起伏的旋律线条，表现出一张一驰的效果。歌者演唱时，旋律上行应当避免向上够的现象。演唱的过程是一个调整平衡的过程，旋律越向上，参与歌唱的肌肉不是向上用力，而是向下用力，通过反向进行使咽壁和整个腔体逐渐伸展开，打开喉咙。舌肌不要过分用力收缩，那样声音音色易变得混浊而又闷暗，同时注意不要特意稳定喉头，而压住喉结不动，否则声音将显得呆板而缺乏灵活性。歌者应有效地控制气息，减轻气息对声门超负荷的压力，不躲声带，不加过多的胸腔共鸣。演唱至高音延长音部分时，不使蛮劲，气息要平稳，保持声音的通畅，如“穿针引线”一般，泛音要规范，振动频率不易过快，振幅不易过大，待声音平稳穿过去后再加气息给音量，发出圆润而明亮的声音。

5、戏剧性风格的准确把握

歌剧中的声乐作品戏剧性较强，主要表现人物性格的变化，戏剧冲突的发展。因此，歌者演唱咏叹调《斗牛士之歌》时，必须准确把握作品戏剧性风格的关键环节。

作品的戏剧性风格，通过故事发展的情节线条而展开。A段是斗牛士埃斯卡米里奥描绘斗牛场面，表现了埃斯卡米里奥潇洒、英俊、英勇无畏的特点；B段通过节奏音型的改变，声音转弱，将故事情节转入斗牛士在激烈的斗牛过程中仍念念不忘对心中的恋人卡门的追求，与前面A段构成很大的对比，使整首作品的艺术效果形成了强烈的戏剧反差。歌者演唱时，应当抓住剧中故事情节的线索变化，抓住人物的性格特征，恰当地运用歌声和形体表演，准确地塑造斗牛士的人物形象。

结语

综上所述，歌者在演唱咏叹调《斗牛士之歌》时，首先要详尽地了解作品的历史背景，时代特征，曲式结构，风格特点，剖析斗牛士人物个性特征，挖掘人物情感变化，紧紧抓住人物性格特征和故事发展的情节线索，努力塑造人物形象。其次要熟知作曲家乔治·比才的创作内涵，仔细审视作品中的曲式结构变化，准确把握语言发音特点、音乐节奏，在具备较强的声音控制能力时，才能恰如其分地把斗牛士埃斯卡米里奥英勇无畏的气概，英俊威武的形象演绎得活灵活现，使听众百听不厌。