人物画写实精神刍议——以贵州民族题材的探讨为例

□　邓永平



人物画写实精神刍议——以贵州民族题材的探讨为例

□邓永平

中国人物画作为一个独立的绘画学科，在中国画的发展史中占有重要的地位。绘画风格传承有序，绘画技法丰富多样，经典无数，名家辈出，为中华文明的传承发展做出了巨大的贡献。可以说，中华文明史得以流传在世的人物画作品中记载。同时，中国人物画风格的变化、技法的发展，也同样映射出中国历史的变革与进展。因此，再一次强调中国人物画的写实精神更有现实的意义。

贵州是一个多民族、多风俗的省份，经过历史的逐步演进，形成了多民族文化共存、相互独立而又多姿多彩的文化特性。一直以来， 因为交通、经济发展较晚，使得脆弱的民族文化得以保留，与周边的广西、湖南、云南相比，民风民俗更为纯朴，成为中国人物画家研究西部民族文化与绘画题材最好的天堂，也是探索中国人物画写实精神与民族人文精神的最佳基地。

一、中国人物画的写实精神

《汉子》　邓永平

在中国美术史浩如烟海的作品中，人物画占据了非常重要的位置。而在中国人物画的历史中，又有着大量关注现实的经典作品，关注现实成为一个优秀的传统，大量经典作品流传于世，成为后人研究历史和人文最好的依据。所以，刘大为老师说：“人物画的艺术精神，从不脱离‘人’的主题，从不脱离时代的精神。而且在描写与表现风云际会、波澜壮阔的历史事件和现实主题时，以及抒发情怀、咏叹人生等生命体验与感受时，都是人物画表现的优长所在。写实表现仍然是今天人物画创作的主要手法，并形成一种主流的风格与形式”。写实人物技法与现实精神的表现，是我国发展得最丰富的绘画表现方式，达到了一个绘画历史的顶峰。由于前辈画家们的不懈探索与实践，以及新中国特殊的政策和倡导，先后涌现了大批艺术成就很高的中国人物画家。在表现历史变革和社会进步的重大题材上，产生了无数的优秀作品，并培养了大批能欣赏、会欣赏的忠实观众，有着非常好的群众基础，使之成为大众喜闻乐见的艺术形式。从展出到收藏规模，在当今的美术界也是绝无仅有的。

《闲看修竹》　邓永平

二、贵州民族题材的发掘

贵州的第一大少数民族是苗族，人口400多万，分布最广，服饰变化最大。不同的支系有不同的服饰特点，同一支系也因不同的村寨而变化无穷。侗族在贵州也是一个人口众多的民族，村寨依山傍水，聚族而居。一寨一鼓楼成为侗族最大的标志。布依族是贵州高原的土著民族。西部的布依村寨极富特色，均以白色的石板石条建房，在著名的“黄果树瀑布”景区周围就分布了众多的石头寨。在青山绿水之中，点缀着片片银白色的村落，晚霞薄雾里户户炊烟袅袅，美得让人窒息。

贵州如此眼花缭乱的民族服饰与风俗节庆，一直是全国的人物画家创作少数民族题材的重要源泉。花前月下的唯美意境、银光闪烁的苗族头饰、歌舞芦笙等等，都成为画面最美的元素。民族风情画，因此成为大众非常喜欢、欣赏的主流民族题材。

《铃响山涧》　邓永平

风情与现实，时代与责任，中国画的写实精神，呼唤我们关注现实更深一层的精神表达。从长远的中国绘画史来看，中国人物画家必定要探究题材与生活的意义、笔墨与精神的统一。

《边城集市》　邓永平

三、民族人文精神与写实精神的结合

民族题材的创作，历来就是画家喜爱的题材。黄胄就是以新疆题材创作为主，几十年不变的深入生活，画了大量的速写，创造了大批堪称经典的作品。透过黄胄作品里的异域风情、华美服装和轻盈舞步，我们看见的是一个民族的精神。他众多的经典作品在时代的大背景下光彩夺目，在历经社会思想的进步与艺术表现力提高的今天，这些经典仍然无法被超越，这正是艺术与时代结合产生的无穷魅力。

贵州的多民族特性，决定了她的独有与丰富。开发的迟缓，注定了她保留下更多原生态的民风民俗，这也成为中国人物画家采风创作的天堂，民族人文精神的发掘，也成为民族写实精神最好的素材。

绘画表现主体，开始由民族风情向更深的精神层面探索。关注民族人文精神，思考自然与人、社会与人的关系，画家们更着眼于民族风情以外的精神内涵的表达。民族题材的作品，应该站在现代社会的位置思考和审视。探索人文精神对人类真善美的追求，这也成为对民族生存价值与意义的理解。

在今天的现实生活中，民族传统与文化消失太快，阳朔、丽江、大理、张家界、凤凰等民族地区朴实与本真所存无几，商业与旅游让民风变得更加陌生。画家们看见一个个原生态的村落变身旅游景区而惋惜。汽车与摩托车早把喧嚣开进了寂静的山寨，这就是生活。所幸的是，贵州还保留着大量古老的村落、朴实的民族。对于探讨民族人文精神与写实的画家来讲，就有了一个可以深入的写生创作基地。

我认为，中国人物画家就应该深入生活，而追求写实精神的画家更应该深入生活，深入到民族社会与人物的内心世界中去。如何在丰富多彩的贵州民族题材中，选择一个点作为基地深入下去，让我困惑了很久。刘大为老师给了一个很好的建议：一是喜欢。选择自己喜欢的服饰、造型、色彩等。二是擅长。用自己最擅长的技法来表现适合的对象，如笔墨、线条、风格等。三是独有。形成自己独有的风格技法以及表现视角，并成为当代绘画界里所没有的。

作为写实的中国人物画家来说，笔墨当随时代，以人文精神来关注现实，反映生活的本质。透过贵州各民族丰富的服饰和节庆，我更关注她们平常的日出而作、日落而息。生活化的服饰与节日盛装截然不同，平静而悠闲。夜晚在农家吊脚楼的地灶边推杯问盏，拉近了人与人的内心，时时让我涌出许多感动。喧嚣后的平静，可以让我们静心思考，发现那些不易被发现的美。这是我的生活，也是我创作的源泉。师造化，得心源，通过对生活素材的提升，得以表现生活在贵州这片土地上的民族人文精神的最高境界，大师黄胄为我们树立了这样一个楷模。

邓永平，画室名一荷堂，贵州遵义人。中国美术家协会会员，贵州工笔画研究会副会长。现为贵州省美协常务理事，遵义市美协主席，中国国家画院刘大为工作室首届访问学者，师从导师刘大为、任惠中教授。

作品《跳花》入选“第七届全国美术作品展”；《凛凛金沙江》入选“第八届全国美术作品展”；《快乐家园》获“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览”优秀作品奖；《川藏线》入选“全国第八届工笔画大展”；《铃响山涧》入展2014年“第八届中国西部大地情”。2015年中，《晨风》入展“悲鸿精神”全国中国画作品展，《江畔》参加“首都博物馆画院成立首届院展”，《抗战生命线》入展“全国中国画展”，《三妯娌》参加“多彩贵州”全国中国画展并获优秀作品奖。同时，多件作品被国内多家美术馆及个人收藏。

《醉舞高天》　邓永平