中原民间传统服饰吉祥图案在服装设计教学中的应用

王蕴锦

(中原工学院 服装学院，河南 郑州 450007)



中原民间传统服饰吉祥图案在服装设计教学中的应用

王蕴锦

(中原工学院 服装学院，河南 郑州 450007)

摘要：中原民间传统服饰图案作为传统艺术的瑰宝，是现代服装的重要设计元素之一。在教学实践中，加强对中原民间传统服饰上吉祥图案的合理创新应用，对构建具有当代特色的民族服饰文化起着重要作用。服装专业教师应采用多元化的教学手段，采取有效合理的教学途径，提高学生传承优秀传统文化、表达独特创意的综合设计能力，促进服装设计教育的发展。

关键词：中原民间传统服饰；吉祥图案；服装设计；教学应用

中原民间传统服饰上的吉祥图案具有十分鲜明的个性。本文从教学角度出发，探讨中原民间传统服饰吉祥图案在服装设计教学中的应用途径和实践价值。

一、 中原民间传统服饰吉祥图案在服装设计教学中的应用价值

随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的兴起，世界各国著名服装设计师越来越青睐中国的传统吉祥图案，并应用在其服装设计作品中，表现出丰富多彩的艺术形式。袁熙旸指出：“艺术设计教育的发展，不可能是脱离民族文化传统的凭空创造，而只能是民族文化传统合乎规律的批判性的继承与发展，它要求我们在对传统的扬弃过程中，求得创造性的现代转换。”当今社会，人们的审美需求趋向自然化、纯朴化，将中原民间传统服饰吉祥图案运用到服装设计中，使设计呈现出古朴浓郁的民族和地区特色，可以满足消费者对传统文化和艺术审美的双重追求。中原民间传统服饰吉祥图案种类繁多，我们在进行服装设计的过程中，必须对这些图案所包含的文化内涵进行深入理解和挖掘，杜绝图案元素滥用和只做表面功夫的设计现象。

作为服装专业教师，笔者认为，对中原民间传统服饰吉祥图案的教学应用有三个目标：第一，鼓励学生搜集民间服饰上的传统吉祥图案，建立中原民间传统吉祥图案的基本样态，对其基本构成法则进行整理和分析，对其艺术表现形态进行初步的总结和归纳。第二，教会学生运用艺术的审美原理及构成法则，对中原民间传统服饰上吉祥图案的文化内涵进行传承与发扬，尝试运用多种艺术手段对图案进行视觉形态上的表现。第三，培养学生将中原民间传统服饰上的吉祥图案与当下审美观念、时尚文化和流行要素相结合的能力，巧妙创造出新的服饰图案，创造能够代表当代中原服饰文化特色的设计。

二、中原民间传统服饰吉祥图案在服装设计教学中的应用途径

中原民间传统服饰上具有鲜明个性的吉祥图案，是由它的文化根源、造型方式所决定的。优秀的服装设计作品不仅在功能、造型、色彩和图案装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。因此，加强对中原民间传统服饰上吉祥图案的合理创新应用，对传统文化的传承有着重要作用，对构建具有当代特色的民族文化也起着关键的作用。

1. 加强相关课程体系建设，培养学生对中原民间传统服饰吉祥图案的借鉴能力

学生对民间传统服饰吉祥图案的借鉴和灵活运用需要课程体系的支撑，同时，教师在教学过程中应采取循序渐进的方法，遵循“从直接运用到间接运用，再到创新运用”的教学理念。教师可通过如下途径加强对学生进行中原民间传统服饰吉祥图案内容方面的教学。

首先，要丰富课程内容。在“造型基础”“服饰图案设计”等基础课教学中，教师可以通过图片形式向学生展示并分析中原民间传统服饰吉祥图案的背景资料，以及国内外著名设计师对中原民间服饰吉祥图案吸收借鉴的设计作品。适当加强对中原民间传统服饰图案的变形改造设计训练及其在服装中的应用设计训练。其次，要完善课程体系。增设“装饰纹样史”“中原服饰文化”“汉族民间服饰”等与中原民间服饰吉祥图案相关的课程。再次，要培养学生主动积累民间服饰吉祥图案资料的学习习惯。教会学生观察生活，善于对身边的资料阅读和积累，扩大学生对于中原民间服饰吉祥图案相关背景知识的接触面，使学生从被动的知识接纳过渡到主动涉猎。最后，要引导学生从本质上去理解中原民间传统服饰图案的吉祥文化内涵，找到服装款式上的图案“要用什么，为什么用，该怎么用，用在哪里？”等一系列问题的答案。

传统服饰吉祥图案素材的积累过程，可通过不间断地搜集、描摹、记录来完成。教师可以带领学生深入到中原民间传统服饰文化留存较好的地域，用铅笔、钢笔或毛笔等工具进行线描记录表现图案构成；也可通过水彩、彩铅、马克笔等工具表现图案的细微部分。在对民间服饰吉祥图案的搜集结束之后，可以要求学生对所搜集记录下来的素材进行整理、提炼，在民间服饰吉祥图案元素的基础上进行简化、夸张、穿插、变形、添加等艺术处理，根据象征寓意、联想作单独纹样、适合纹样、二方连续和四方连续图案的再造设计，以便于将设计后的图案应用在自己的服装作品当中。

2. 开拓中原民间传统服饰吉祥图案的多元化表现技法，丰富学生的设计表达能力

在“服装设计”等专业课教学中，教师可以给出规定的款式，要求学生结合系列服装设计的装饰部位，对中原民间传统服饰吉祥图案进行变化设计。针对服饰图案的造型特点，学生可以选择不同的图案运用在不同的款式上，如用蝶恋花、凤鸟、牡丹、莲花等表现女性的柔美、细腻和优雅，用麒麟、龙、狮子等体现男性的刚毅、伟岸和帅气，用老虎、五毒、年年有余等民间传统吉祥图案变形而来的卡通图案表现儿童的天真和童趣。

结合服装色彩配置的授课内容，可以让学生从色彩的明度、纯度、色相上来表现民间传统服饰吉祥图案的应用，在已定的服装主色调中选一个或多个颜色作为色彩主调，通过穿插使服装的色彩和谐中又有变化。服饰图案的工艺表现方式影响着图案及服装的风格，要鼓励学生不仅借鉴图案本身的造型、色彩，还可以借鉴其装饰手法及工艺制作方法，进行设计变体或制作实物。图案的工艺表现形式较多，常用的有印花、手绘、刺绣、编结、拼接等。随着时代的发展，新型面料和创新改造手法也运用到服装图案设计表现中。学生在练习中，要能够根据款式的需要，通过折叠、抽褶、镂空等处理手段改变图案元素的距离、疏密，得到新颖的视觉效果。

3. 完善“第二课堂”，提升学生对中原民间传统服饰吉祥图案的应用实践能力

在各类中原民间传统服饰吉祥图案资料中，从民间搜集来的传世服饰实物最为真实、最有说服力。教学中应注重“第二课堂”的建设，可在教学大纲中设置专业实习环节，带领学生赴开封、灵宝、南阳等地区采风、考察，亲身感受中原民间传统服饰吉祥图案的魅力，了解当地的风土人情。除此之外，很多院校都建有颇具规模的纺织服饰博物馆、艺术设计与服饰文化中心、历代民族服饰传习馆、少数民族服饰展览馆等学术研究基地，从各地搜集回来进行陈列展出的琳琅满目的珍贵服饰艺术品，成为激发学术热爱和创作服装艺术作品的源泉。如中原工学院艺术设计与服饰文化中心，在民间服饰文化的保护、历代服饰文化的传承上起到了积极的推动作用，同时成为学生观摩民间服饰图案、了解中原服饰文化、进行设计创作的重要教学基地。

近年来，中国传统服饰吉祥图案的元素常被国际知名服装品牌所引用，众多服装设计师对中国民间服饰吉祥图案进行吸收、借鉴，并融入大量的时尚元素，设计出传统与现代完美结合的服装艺术作品。随着近年来传统文化的复苏，人们开始注重对本民族文化的传承和发扬，如中原工学院中原服饰文化与艺术设计中心承办的“你心目中的中原传统文化符号”暨第一届中原传统文化视觉符号征集活动，以“传承中原文化，打造中原时尚”为主旨，选出大众心目中最能代表中原传统文化的视觉文化符号，应用于“中原时尚”创新创意创业综合体中，获得了良好的社会效应。参加此次大赛的多为各地高校服装艺术专业的学生，他们搜集来的视觉符号，如中原繁华似锦云肩上的四合如意纹、芳华荷囊上的婴戏图、豫剧中演员佩戴的华美龙冠等，都为服装设计师提供了丰富的创作源泉，提高了民族自豪感和行业发展自信心。

三、 结语

服饰图案虽然依附于服装，但是在服装设计中却占据着很重要的位置。从近几年国际国内的服装发布会不难看出，中国风格的传统服饰图案不断地被设计师用来作为服装设计的主要元素。“服饰艺术的发展离不开传承与借鉴,更需要在传统的基础上找寻发展方向,这也是我们研究民间传统装饰纹样的意义之所在。”将中原民间传统服饰吉祥图案融入现代服装设计教学之中，创造符合当下社会审美意识的服饰图案，可以使我国的服装设计教学在传统与时尚之间相互借鉴和融合，从而为中国服装业培养更多优秀的服装设计师。

参考文献：

[1]袁熙旸．中国艺术设计教育发展历程研究.北京：北京理工大学出版社，2003：251-252．

[2]周莹．少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究.民族教育研究，2010(2)：90．

[3]余燕．从洛阳到西安：若干民间传统装饰纹样在现代服装创意中的应用．长春：长春工业大学，2010：23．

基金项目：2015年度河南省教育厅人文社会科学研究规划项目(2015-GH-483)

作者简介：王蕴锦(1984—)，女，河南郑州人，讲师，硕士，研究方向为服饰文化与艺术设计。E-mail:twt2008qq@163.com

中图分类号：G642.0

文献标志码：A

文章编号：2095-3860(2016)02-0132-03