探析王时敏山水画的艺术特色

王时敏，“清初四王”之一，在清代画坛具有很大的影响力。他注重摹古，学习宋元时期绘画的笔墨和意趣，他的绘画师承明代董其昌，也学习元代黄公望的绘画技法。王时敏一生留下许多仿古作品，他的画作临习古人笔墨意趣，表现文人画的意境，形成了具有个人风格的艺术形式。对后世影响深远。

王时敏，清初画家，字逊之，号烟客。与清初画家王鉴、王翚、王原祁合称“四王”，再加上画家吴历、恽寿平合称“清初六家”。王时敏是“四王”之首，又开创“娄东派”，工诗文，画山水，也作花鸟，是清代著名山水画大师。清代山水画领域中，文人士大夫绘画占有绝对优势，尤其在董其昌所倡导的“南北宗”文人画理论影响下，逐步发展了一批画家群体，特别是“四王”。王时敏作为“四王”之首，也在这一趋势下进行发展。王时敏承袭明代董其昌的文人画理论，运用于实践加以发展，他广泛吸收前人的精髓，晚年形成自己的绘画风格。

“摹古”之法

王时敏，明朝宗万历二十年八月十三日出生于南直隶苏州府太仓州，家世显赫，其父王衡早亡，爷爷王锡爵是明朝大官，他从小在爷爷的大学士府长大，深受祖父的喜爱，生活富足，条件优越，生活情趣雅致。他早年时，由于其祖父及其家族与董其昌交往密切，王时敏师从董其昌，并得到真传。因此，王时敏的绘画受董其昌的影响极深，也很好的继承了董其昌的艺术思想。董其昌主张师法古人，变古法为我法，并提出了著名的“南北宗”论。该理论要求作画者在学习过程中进行大量临摹，从临摹中学习前人绘画作品中的笔法、用墨、篇章、布局等，将不同的绘画形式组合到自己的作品中。当时对文人画家自身的学识和修养十分重视，因而逐渐被认可，成为一种注重笔墨趣味和精神气韵的艺术模范形式。

王时敏的艺术风格在很大程度上深受董其昌的艺术理论思想的影响。他习画以古代画家的真迹作为临摹粉本，不局限于一家而习。临摹古代名家作品，将此作为绘画的基础，注重“笔墨”的学习。研习宋元时期山水画作品的运笔、用墨、结构、造型等各个方面，主张摹古，但是不拘泥于古人之法。王时敏对传统绘画技法进行精细的学习，但不是完全刻意的习古，而是通过临摹学习，将作品的笔墨风格进行打散与重组，再结合自身的文化素养进行艺术创造，最终形成个人的艺术风貌。“摹古”之风，是受当时的时代背景所影响的趋势。中国艺术发展过程中，元代艺术家，尤其是“元四家”的绘画作品，笔墨、结构、创作都达到难以逾越的高度，后代的画家习古成了盛行之风。这一现象是事物发展的必然趋势。他们仿制古人绘画作品，通过学习前人作品中的固定程式，结合自身的文化修养，表现出自己的艺术风格及特点。这样看来，“摹古”不是没有创新的死学，而是山水画的必然趋势，是另外一种形式的山水画发展。王时敏师从董其昌，走出了正确的山水道路。

笔墨形态的形成

王时敏后来醉心于对黄公望的学习，笔墨意趣更为接近黄公望，同时也学习董源、巨然。在笔墨表现上，严格遵循“南宗”绘画体系。具体来看，表现山体时，王时敏多用披麻皴，先用淡墨勾勒出山体的轮廓，再以长披麻皴自上而下纵向皴染，干笔淡墨，塑造山体的结构。这种画法在他的很多作品都有体现。此外，在仿制其他名家作品时，也会表现出某一家笔墨中特有的个人式样。在画石块时，多以三面为主，以淡墨勾勒定轮廓，采用干笔淡墨，以细碎的小笔触在石块下部左右两侧皴，以此表现石块的立体感。在他的作品中，常出现一种“Y”字形画法，这种画法主要源于黄公望的笔法，为表现石块的立体感，在石块中下部加“Y”字，以表现石质的三面体态。王时敏画树，多在近景缓坡或石块上描绘树木，中景中，以不规则的笔墨粗写小树，以表现山体的郁郁葱葱。树木造型中，处处可见黄公望画风。其作品中前景树木皆双勾出树木，用墨的干湿浓淡来表现不同树木的前后关系。树叶的表现也是多种形式并用，在树木下穿插小树或矮亭，高低不一，错落有致。在表现泉水时，多用留白的形式，以淡墨皴染两旁的山石，中间留白，留白处加以墨线，表现水波流动之态，极富动感。王时敏画云多为挤云法，用前面山体和后面山体的留白出来表现，在两座山之间挤出云雾缭绕之感。这种方法不仅有效的安排了画面的前景与远景的过渡，也增强了画面的空间感和纵深感，丰富了山水画艺术的表现力。

王时敏的画作，在笔墨图式上学习宋元大家，融众家之长，尤其对黄公望的山水画进行深入研习，从而形成笔墨精妙、气韵神逸、意境深远的绘画风格。其画面显现出温润而具有骨力，繁密之中见清流雅意的意趣。王时敏从学习传统的绘画艺术中走出了自己的道路。他是清初宫廷绘画的正统派代表之一，他的绘画艺术，对于清代绘画，乃至中国山水画的发展都有极其重要的影响。

（作者单位：新疆师范大学）

作者简介：张潇健（1992-），女，山西省孝义市，新疆师范大学在读研究生， 2015级硕士，研究方向：国画。