浅谈大提琴演奏中左右手的紧张与松弛

麦宸多（内蒙古师范大学音乐学院呼和浩特010000）

浅谈大提琴演奏中左右手的紧张与松弛

麦宸多
（内蒙古师范大学音乐学院呼和浩特010000）

大提琴演奏是一种典型的心智技能与动作技能相结合的活动，这不仅要求演奏者具备必要的理论知识，还需要花费一定的力气和时间去练习。怎样才能花最少的力气而获得事半功倍的效果呢？我认为解决好“紧张”与“松弛”这一矛盾关系就能获得最佳的学习效果。

大提琴比一般的弓弦乐器形体大，指板长，把位的距离比较远，弓和弦都比较粗硬，演奏起来左、右手都需要花费较大的力量。因而，要想顺利地掌握它的演奏技能，达到足够的速度、力度及灵活性，对学琴较晚、骨骼已趋定型的初学者来说，就意味着需要克服更多的困难；而对那些年龄小、手小或手指细软无力的初学者来说，开始阶段也是十分艰巨的。我们常常看到、听到许多演奏家非常轻松自如地演奏那些高难的世界名曲，给听众以优美的艺术享受，但他们的成就决不是轻而易举获得的。除了坚持长期刻苦的技巧训练、还要用坚强的意志控制住心理的紧张，以求获得精神与生理机能的最大放松，才能把内心最美好的感情通过娴熟的技巧发挥出来，自由地在音乐艺术的王国里翱翔。

一、左手要灵活而且有弹性

大提琴是用左手按弦的，它不仅是在琴颈部位用食指、中指、无名指和小指（即1、2、3、4指）按弦，这时拇指轻轻扶在琴颈下面起着把位定位的重要作用；而且在整个指板上，常常也使用拇指参与按弦。许多高把位或双声部的难度较大的乐曲都需要五指并用。因此，左手的五个手指都要求灵活、有力，并且富有弹性。

“按弦”也叫“落指”。手指要“落”下就必须先抬起来，而“落”的位置必然是琴弦上的某一点，手指触弦时最容易出现“紧张”现象。手指不是用力“按”在弦上，而是从弦的上方以它自身的重量“落”下去的。这个“落”的动作，只在手指触弦的一刹那有一股自然的重力，使指尖的肉垫将琴弦迅速而结实地紧贴在指板上。一旦这个动作完成，重力立即消失。此时如果不需要该手指马上抬起来，也只需松松地保持在原位即可。因此，“落指”这个词还表示了手指动作的弹性。所谓手指的“弹性”，就是指某一手指在动作开始时应具有一定的爆发力，随着这股力量，手指准确迅速地落到预期的位置之后，立即放松，就像钢琴的榔头敲击琴弦时的动作一样。在大提琴上，这时即使不用右手帮助，被落指的弦也会发出“当、当”的声音来。落指的第一时间要积蓄足够的力量，指掌关节应有一定的紧张度，并且要将手指抬得够高，在落下去时才能爆发出足够的力量，使弦与指板贴紧并发出响声。由于用力，任何发力部位都会产生一定的紧张度，这个紧张不要过分，而且紧张过后，要能及时放松。否则指掌关节一直处于这种发力的紧张状态，势必会使肌肉或筋腱因疲劳而产生痉挛，动作也就容易发僵，既不能持久，也不能加快。因此，正确的动作是强调前一落指完成后，指掌关节立即放松休息，同时也为第二次落指积蓄力量。这样一紧一松不断循环，随着乐曲的需要，我们就可持续动作千万次而不至于疲劳。因此必须在训练中首先明确这个手指动作一紧一松的辩证关系，然后用慢速练习去体会，特别要把比较笨拙的三、四指作为重点练习，直到每个手指在该有力时能用上力，该松弛时能自动放松，使手指始终保持灵活的状态。对初学者来说，只有及早有一个弹性而又灵活的左手，演奏起来才能发音清晰，就是遇到快速的技巧性乐段，有力的落指也可使音符颗粒感强。正是由于有下落的重力，有弹性的手指就可以发出有弹性的声音；也正是由于有紧松动作交替及配合自如的感觉，才形成了手指的灵活性。因此我们说练习左手的技能不仅是一个生理上的训练，更强调的是大脑的训练，也就是说要有意识地将正确的基本动作从局部到整体结合成一个完整的动作系统，最终形成自动化的准确、灵活与熟巧的技能。所谓“意在指先”，就是这个道理。

二、右手要平衡而且有控制力

近些年发展了一种新的运弓基本方法，即要求将大臂适当抬高，增加一定程度人为的压力到动作中去，这股力量是从背部肌肉输送到手臂和手指的；全弓也不再强调大、小臂的分解动作，而是要求整条右臂从弓根到弓尖的整体贯通动作，再加上手腕的调整，使弓子能始终平衡而通顺地运行在每根弦上，从而获得更加丰满有力而又均匀明亮的声音。

松与紧的辩证关系同样反映在右手运弓动作之中。右手持弓，既要求姿势正确、动作松弛自然；又要求五指的触弓部位各具不同的内在力量，方能将弓稳操在手，并能掌握弓在弦上的不同位置与角度。同时，无论在何种角度都应能将右臂的力量准确及时地传达到弦上，也就是说，无论弓毛接触琴弦是在弓根位置还是弓尖位置，演奏者都应通过弓子感觉到右臂自身的重量。假设这种只有右臂自重的力度为f，那我们可以把f以下的力度所需的力量称为“负力”，即相应的提弓，以使弓对弦的压力适当的减轻，这时臂部的力量是向上的（与弦呈反方向用力）；如果音乐的力度超过f，则应适量增加有意识向下的压力，这股力源自肩与大臂肌腱的紧缩动作。这时，右臂必须适当抬高，从肩关节、手腕直至指尖的各个关节的作用，就是负责使这股综合的力能够适量地落到弓子的各个部位。一般说，弓根处距离力源近，力度比较容易掌握；弓尖处就需要耗费较多的力量才能达到预期的力度，这时的右上臂的肌肉和肩关节肯定也增加了紧张度；在音乐达到高潮，要求最强或突强时，甚至全身都参与了力量的凝聚与爆发，如脚、腰等。正是在需要力度时该“紧”就紧，在力度减弱时该“松”就松，右手的整个动作也是这种紧与松的密切配合，反映了整个右臂关节与肌肉的弹性，达到了这种既有力而又能适时放松的最佳状态，我们才能得到一个善于控制与平衡的右手。

只有具备了灵活而且有弹性的左手和善于控制与平衡的右手，并恰当的相互配合，我们才能流畅地演奏出优美的大提琴乐曲。