艺术实践与声乐教学之间的相互关系研究

王颖

艺术实践与声乐教学之间的相互关系研究

王颖

艺术实践和声乐教学之间有着紧密的联系。声乐教学能够为艺术实践奠定基础，艺术实践则是检验声乐教学成果的重要尺度。因此，艺术实践与声乐教学之间是相辅相成的。对艺术实践和声乐教学之间的内在的相互关系的探讨，一方面可以加强声乐教学对艺术实践的指导作用，另一方面可以通过艺术实践推动声乐教学的改革。文中主要从声乐教学起源于艺术实践并服务于艺术实践、艺术实践促进声乐教学的发展以及声乐教育与艺术实践完美融合这三个方面对二者之间的内在关系进行综合论述。

艺术实践声乐教学内在关系

艺术实践和声乐教学是不可分离的，将艺术实践与声乐教学进行结合也显得十分重要。艺术实践对于声乐教学就像是检验教学效果的镜子，艺术实践能够及时将声乐教学效果进行反馈；艺术实践则需要声乐教学的支撑，没有声乐教学的指导，艺术实践是无序和盲目的。[1]通过艺术实践可以及时发现声乐教学中存在的不足，并能够及时对声乐教学进行改革；同时，艺术实践存在的短板，也可以通过声乐教学进行弥补，声乐教学的改革也必定会使艺术实践得到巨大提高。

声乐教学源于艺术实践

可以将声乐教学与艺术实践关系的第一个层面，概括为声乐教育源于艺术实践。在进行声乐教学中，所教授的任何知识都与艺术实践工作有着紧密的关联，并且声乐教学也是面向艺术实践的。声乐教学的目的就在于为艺术实践培养高素质人才。在声乐教学中教授的教学内容以及教学方法也都是通过对艺术实践的总结得到的。

在进行声乐学习时，一方面人是学习的主体，另一方面人也是学习中的工具。在声乐学习中，学习者需要依靠自己的身体器官进行演奏。在教学环节，学生需要捕捉教师的声音形象完成学习，教师则需要通过学生的声音来确定学生是否完成了学习内容。在教学时教师只可以通过言语解释、示范延长以及肢体语言等方式，使学生完成学习任务。因此，声乐教学环节一般都会以浅显的语言进行解说，并通过对学生进行积极引导使学生理解教学内容。学生学习成果需要通过艺术实践进行检验。[2]加强声乐理论教学的意义一方面是确保学生能够以正确的审美观念对待艺术实践，另一方面是为了使学生掌握正确的声乐理论表现形式。这样可以正确地把握声乐教学与艺术实践之间的关系。声乐教学如果没有经过实践的检验，往往会比较盲目，缺乏方向性。因此，许多资深的声乐教学工作者往往为了完善教学方法，将声乐理论教学与艺术实践的需要进行统一，往往会亲自参与到艺术实践中去。

艺术实践推动声乐教学的发展

1.艺术实践推动声乐理论教学调整

声乐在进行教学的过程中总会遇到种种困难，同时，社会发展对声乐人才需求结构的变化，要求对声乐教学及时进行调整。为了促进我国声乐事业的发展，学校在进行声乐教学中要十分注重声乐教学的教学质量。但是，只是从理论上注重提高声乐教学水平是片面的，通过这种方式也很难提高教学质量。本文认为提高声乐教学质量的最佳方式就是进行艺术实践活动。[3]通过艺术实践活动，教师可以及时了解到社会对人才需求结构的变化，以及当前声乐教学中存在的问题。通过对实践经验的总结，可以明确声乐教学的改革方向，从而为培养高素质人才奠定基础。同样，学生通过艺术实践，可以及时发现理论层次方面的不足，在今后进行声乐学习的过程中，明确自己的努力方向。

2.艺术实践可以激发学生的声乐潜能

在人类社会发展的同时，要促进声乐艺术一同发展，则必须不断提高声乐艺术工作者的创新能力，而从根本上说就是要提高声乐学习者的创新能力。声乐学习者的创造力是没有穷尽的，缺少了这些新鲜血液的融入，声乐艺术也就发展到了末端。这就要求我们必须在教学中积极拓展学生的声乐创造能力，而这仅仅通过学生的理论学习是难以实现的，这就需要通过艺术实践来完成。通过艺术实践可以打破固有的声乐艺术形式，能够使学生以全新的角度来看待各种问题，并且有助于使学生以创造性的方式解决现存的声乐问题。

3.提高学生的实践能力

在声乐学生毕业之后，要实现从学校到社会的顺利转变一方面需要学生有很高的专业水平，另一方面需要学生能够保持一个平常的心态。声乐知识的专业水平对学生的艺术实践水平有着十分重要的影响。因此，要想完美地演绎声乐作品就必须要有良好的专业知识以及扎实的声乐表演能力。这都要求学生在进行声乐学习的过程中必须加深基础练习。学生在进行声乐作品表演的过程中除了要有足够扎实的基本功之外，还必须具备有良好的心态。为了培养这些能力，一方面要加强学生的声乐教学，另一方面也必须加强学生的艺术实践，这是培养高素质人才所必经的途径。

实现艺术实践与声乐教学的完美融合

1.加强艺术实践

声乐教学源于艺术实践，艺术实践对于推动声乐教学的发展具有十分重要的意义。这就需要在对学生进行声乐艺术培养的过程中，重视艺术实践，并采取多种形式让学生参与到艺术实践中去。文中认为主要可以采取以下形式加强学生的艺术实践。首先，加强声乐艺术团体的建设，积极为学生拓展艺术实践的空间。通过声乐团体，将对声乐表演具有浓厚兴趣的学生组织起来，在学校内为学生营造进行艺术实践的空间。其次，加强学校和社会艺术团体的合作。经过学校专业教育的学生在声乐理论知识方面具有足够的储备，而学生缺少的恰恰是登台亮相进行表演的机会。通过学校与社会艺术团体的相互合作，能够为学生提供更多的艺术实践的机会，这能够使学生熟悉舞台。这对于实现艺术实践与声乐教学的融合具有重大的推动作用。[4]

2.采用模拟教学法

在传统声乐教学中，声乐理论教学和艺术实践教学往往是分开进行的，在进行声乐理论教学时，很难涉及实践领域，而在进行声乐实践教学时则也较少涉及理论知识。而在声乐教学的过程中采用模拟教学法，利用现代教学技术，可以在进行声乐教学的过程中，根据理论教学以及实践教学的需求，在教学的过程中设计出仿真情境，通过人为情境的设置，让学生扮演相应的角色，一方面在教学的过程中可以使学生了解相应角色所需要具备的理论知识，同时也能够通过学生的角色扮演，了解到不同角色的实践要求。在进行具体实施的过程中，可以在课堂教学时设计“模拟演唱会”，由学生分别饰演不同的角色，通过老师点评指出学生在表演过程中存在的不足。

3.建立科学的考核体系

为了确保这两项教学内容得以具体落实，有关教学管理部门应当把这两项内容列入教师教学任务考评和学生学习课程的评估之内。在声乐艺术教学中，艺术实践与声乐理论教学没有很好地进行结合，与当前的声乐艺术考核体系有着十分密切的关系。在以往的考核方式中，重视对学生进行生命理论的考核，而缺乏对学生艺术实践能力的综合考量，是导致了声乐艺术重视理论教学而轻视艺术实践的重要原因。对学生而言无论是理论知识还是艺术实践能力都是必须具备的基础素质。针对只重视理论教学，而轻视艺术实践的做法，在进行声乐理论教学时需要进行实践教学改革，充分发挥艺术实践在推动声乐教学中所具有的积极意义。

结语

本文主要对艺术实践和声乐教学之间的内在关系进行理论探讨。可以指出的是，声乐教学是进行艺术实践的基础，艺术实践离不开声乐教学的指导；艺术实践是推动声乐教学可持续发展的源动力，通过艺术实践的检验，能够推动声乐教学不断发展。随着我国人民群众声乐需求的不断提高，人们对声乐的鉴别能力和鉴别水平也得到了巨大发展。这就要求声乐教学需要与艺术实践相互融合，充分发挥两者之间相互推动、共同进步的作用。

［1］杜惠秋：《谈高校声乐教学与舞台表演实践的相互关系》，《艺海》2014年第3期，第123-124页。

［2］张海波：《浅谈声乐课堂教学与舞台艺术实践的关系》，《民族音乐》2012年第10期，第101-102页。

［3］危瑛：《论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践》，《大众文艺》2014年第24期，第222-223页。

［4］张立秀：《乐课堂教学与舞台实践的关系》，《黄河之声》2012年第8期，第63-64页。

作者单位：西安音乐学院声乐系陕西西安