舒伯特钢琴曲《冬之旅》教学研究

崔青

舒伯特钢琴曲《冬之旅》教学研究

崔青

《冬之旅》是舒伯特最后一部完整的作品，不仅旋律优美，而且钢琴伴奏的设计也有很高的艺术水准。文章从作品的写作背景出发，从各方面详细分析了《冬之旅》钢琴伴奏的艺术特色，总结了其教学内容、教学方式等情况，并将它对后世的影响进行了简要的阐述。

舒伯特钢琴伴奏《冬之旅》教学研究

《冬之旅》的创作简介

《冬之旅》作品共24首，词作者是威廉·缪勒，作品描述了磨坊工人被自己心爱的女子抛弃后的所见所闻所感。整部作品结构严谨，一部叙事的抒情音诗由连续的24首简短的歌曲组成，展现了一个求生不得、求死不能的流浪汉的孤独旅程。套曲以第一人称的角度描述了一名历经沧桑的工人被恋人抛弃后的旅途。在寒风凛冽的冬天，他没有目的，四处漂泊，对过去的回忆更增添了他的苦痛，未知的未来也使他感到迷茫，他的心已完全破灭。这部作品描绘出主人公的内心感受，将一个人在冬季寒夜里的孤寂、对美妙往事的回忆和对现实的无奈表现得淋漓尽致。24首歌曲排列有致，题目有《晚安》《风信旗》《冻泪》等。《冬之旅》像是人生的悲歌，歌曲中一帧帧悲凉的心象景色，闻之令人潸然泪下。舒伯特把他天才的创作灵感、心理体验及情感变化融为一体，使这部作品有了令人震撼的力量，舒伯特也说这是“一套令人战栗”的作品。

《冬之旅》钢琴伴奏的教学内容分析

1.调式调性的教学分析

音乐分析，作品的调式调性是第一个被人们所认知的，调式调性同时又是音乐整体的本源，反映了作品整体的审美偏向、表达要素还有情绪表现。下面阐述作品的主要调性与转调。d小调是《晚安》的主要调式，转调为d-D-d；a小调是《风信旗》的主要调式；f小调是《冻泪》的主要调式；《凝结》的主要调式为c小调；E大调是《菩提树》的主要调式，转调为E-e-E；《泪洪》的主要调式为e小调；《在河上》的主要调式为e小调；《回顾》主要调性为g小调，转调为g-G-g；《鬼火》主要调性为b小调；c小调是《歇足》的主要调式；A大调是《春梦》的主要调式，转调到a小调；同时b小调也是《孤独》的主要调式；降E大调是《邮车》的主要调式；《白发》主要调性为c小调；c小调是《乌鸦》的主要调式；降E大调作主要调式的还有《最后的希望》；D大调是《在村庄里》的主要调式：d小调是《暴风雨的早晨》的主要调式；A大调是《幻觉》的主要调式；《路标》的主要调式为g小调，转调为g-G-g；《旅店》的主要调式为F大调，转调为F-f-F；《勇气》主要调式为g小调；A大调是《虚幻的太阳》的主要调式；以a小调为主要调式的还有《老摇琴师》。

2.钢琴伴奏和声的教学分析

（1）七和弦的大量使用

七级和弦在古典主义时期被当成极度不和谐的音型，所以，在曲子里运用七和弦是为了表示音响的强烈对比或心里的焦虑、矛盾、不安。而《冬之旅》中七和弦的出现，是为了描写流浪者因为失去恋情而极端焦虑、痛楚的心理历程。而加重重音上面的七和弦，使得晦暗、矛盾、焦虑不安的感受更加鲜明。例如第一首《晚安》里，前奏第三小节里最后半拍的七和弦用重音记号来演奏，是为了强调作品中主人公的痛楚。

（2）Ⅱ级和弦替代下属功能中的Ⅳ级

在《冬之旅》中经常出现Ⅱ级和弦取代下属功能的Ⅳ级，在许多状况下Ⅳ级和弦每每大区域地不出现，而是由Ⅱ级替代。例如第一首《晚安》中，Ⅳ级和弦就由Ⅱ级代替呈现在第二小节。

（3）转调的和声配置与和声的频繁转换

套曲里调性转变大部分是近关系转调，比如第一首Gute-Nacht（晚安）在调式转变时，使用调式里的共同和弦来进行调式的变换，从流浪汉的叹息转为回忆那年的五月……

在第八首ruckblick（回顾）中，在前调与后调的共同和弦作用下，主人公由忧伤的小调：乌鸦向他扔冰雹，转到对旧事的回想：当初恋人对流浪汉那么好，鸟儿在他们身边歌唱……

3.拍子及伴奏音型的教学分析

（1）节拍的特征

第一首GuteNacht（晚安）节拍为2/4；第二首DieWetterfahne（风信旗）拍子为6/8；第三首GefrorneTranen（冻泪）拍子为2/2；第四首Erstarrung（凝结）节拍为4/4；第五首DerLindenbaum（菩提树）节拍为3/4；第六首Wasserflut（泪洪）节拍为3/4；第七首 AufdemFlusse（在河上）拍子为2/4；第八首《回顾》的拍子为3/4；第九首《鬼火》拍子为3/8；第十首Rast（歇足）节拍为2/4；十一首Fruhlingstraum（春梦）节拍为6/8、2/4、6/8、2/4；十二首Einsamkeit（孤独）节拍为2/4；十三首DiePost（邮车）节拍为6/8；十四首DergreiseKopf（白发）节拍为3/4；十五首《乌鸦》拍子为2/4；十六首《最后的希望》拍子为3/4；十七首ImDorfe（在村庄里）节拍为12/8；十八首《暴风雨的早晨》拍子为4/4；十九首《幻觉》拍子为6/8；二十首《路标》拍子为2/4；第二十一首《旅店》拍子为4/4；二十二首Mut（勇气）节拍为2/4；二十三首DieNebensonnen（虚幻的太阳）节拍为3/4；第二十四首《老摇琴师》拍子为3/4。

拍子是曲子的主干和载体，流浪者的遭遇及所闻所感也通过节拍的选择体现出来。第十一首《春梦》是唯一一曲有拍子变化的，开始是一幅令人着迷的图画，被6/8这种欢快的节奏表现出来，好景不长，流浪者被人们嘲笑，在冬天看见了花儿绽放，变到2/4拍，接着作品又回到6/8拍，流浪汉心中充满对未来的向往，但后来又逼不得已回到现实中，拍子变为2/4，以“何时能拥心上人入怀”的失望结束。

（2）伴奏音型的特征

《冬之旅》之中大量呈现三连音伴奏音型：对钢琴演奏来讲，三连音的出现很大程度上使演奏难度增加了。连续的、迅速跑动的三连音造成的艺术效果能表现多种轻快的、连绵不断的音响效果，如下雨的哗哗声，风吹过田野的声音，也能表现人的心理变化，如焦虑不安、感慨万千等，全凭演奏者的力量大小、速度快慢、混响等表现不同情绪和情景的变化。作品表示行进速度的节奏型：整个套曲中的歌曲都对流浪者前行中的音乐形象进行了全方位地展现——有的作品侧重于现实，脚步用具体的节奏型来实现，有的则侧重于心理描写，脚步的行进只是作品音乐的基调。当表演者轻轻地唱：“冰凉的泪水从脸上落下，我怎么哭了？”这时，流浪者不认为他已经伤心到流泪，所以他对自己流下眼泪表示惊奇。作品钢琴伴奏声部原来的节奏并没有被打乱，但需要强调的是，虽然这里四分音符还是基本拍子，2/2拍里重音在第二拍。其实这种节奏是不太规范的，与规整的节奏对比会发现，这里规范中的不规范是为了表示出主人公对自己的感情有所领悟，已经没有办法平稳如常地进行，延后的重拍也令拍子更具特色。

不规整节奏音型：舒伯特由伴奏音型的选择与变化塑造了主人公鲜明的心理转变。作曲者采用附点节奏使第一拍有摇摇晃晃的感觉，接着第二拍与第三拍使用重音标记，使主人公拖着沉重的步子、一步一停歇的音乐形象更加鲜明生动。在同样的伴奏音型反复两遍后，连用三个附点节奏加重摇摇晃晃的感觉，最后落在长音符上休止调整。弹奏时，第一个音的力量应该重一点，接下来的附点音符一带而过，接着重音的两拍要把力量集中到琴键，并且向下施加压力。接下来的三拍附点节奏应演奏出矛盾烦乱的感觉，好像是有问题无法处理，最后停在三拍子上，就好比一声长叹。

《冬之旅》钢琴伴奏的教学特征

首先，在调式结构方面，小调是大部分作品的主要调式，而剩下的作品是大调，但有的也转到了小调，从此可以看出，舒伯特在调式选择上倾向于用忧郁、悲伤的小调色彩。其次，在作品的调性布局上，《冬之旅》中出现大量移调情况的歌曲只占作品的三分之一，即使出现移调也大多转为近关系调，出现这种情况的原因可能是舒伯特未受过系统的音乐理论培训。但声乐套曲里一些片段小范围转调、调性游移也不少，这恰好证实舒伯特是和声使用的前驱。再次，关于作品中钢琴伴奏的节奏型，除去少数几首伴奏起到提示旋律的作用，其余大部分作品的节奏型都具有代表性的特征。舒伯特的《冬之旅》24首作品的钢琴伴奏各具特色，若详细研究，对于歌曲钢伴的编配、演奏技法、演奏者与演唱者的配合等无疑都具有借鉴意义。

［1］迪特里希·费舍尔：《舒伯特艺术歌曲集》，上海音乐出版社，2013。

［2］沈茜：《舒伯特〈冬之旅〉钢琴声部的艺术特色及其演奏处理》，《武汉音乐学院学报》2011年第9期。

［3］王石磊：《论舒伯特声乐套曲〈冬之旅〉的艺术特色和演唱》，《星海音乐学院学报》2014年第6期。

作者单位：榆林学院陕西榆林

陕北民歌钢琴改编曲的风格特征研究，项目编号：16Jk1876。