从英剧《空王冠》看莎士比亚历史剧的当代改编

□严宇桥

从英剧《空王冠》看莎士比亚历史剧的当代改编

□严宇桥

在莎士比亚作品改编中，《空王冠》是近年来历史剧中最具代表性的影视改编作品之一。在莎士比亚逝世400周年之际，如何再现和传播经典再次成为学界的焦点议题。本文分析本剧在内容上相较于之前莎士比亚历史剧电影的突破和优势，指出本剧尚待改进之处，尝试对莎士比亚历史剧在当今的影视作品改编提出想法与建议。

历史剧；莎士比亚；影视改编；《空王冠》

英剧《空王冠》自2012年开播以来，将莎士比亚作品的银幕改编推向了21世纪的第二个十年。在这个时代中，不同的欧洲古装作品相继涌现，不同的人们以不同的方式将莎士比亚剧作进行演绎、重构和改编，无论是文学、戏剧还是影视，这位英国巨匠的作品在以强大的艺术感染力影响着当代的欣赏者。《空王冠》系列立足于莎士比亚一生创作最多的历史剧上，将其以鲜活的形态呈现在观众眼前。

一、王冠之“荣”：《空王冠》在历史剧改编电影中的突破与优势

作为2012年伦敦奥运会宣传英国文化的作品，《空王冠》可以说在制作上相当精良，并且运用了大量的视觉特效进行包装，无论从影像水准还是从演员质量上，相较于之前的莎士比亚历史剧改编影视作品都有相当大的提升。

首先是镜头叙述更加电影化而非平面的戏剧舞台表演。一直以来，莎士比亚剧本改编有一个非常大的困难，那就是剧本本身非常适合于舞台的表现张力，而很多动作以及细节化的表达方面并不适合电影镜头语言的描写。但是，《空王冠》系列中却真正实现了莎士比亚历史剧电影的真正“电影化”表达。相较于戏剧，电影的最大优势就在于能够进行灵活的场景转换和自由的细节展示，不受时间、空间的限制，并从机位角度、景别、镜头的运动等方面体现出人物之间的关系以及活动、身份地位的差别。这种独特的手法是戏剧所不能比拟的。例如在亨利五世加冕时福斯塔夫急匆匆看亨利五世的情景，就使用了前所未有的大仰角镜头以显示亨利五世此时的尊贵地位。因为在这之前亨利五世还只是威尔士亲王，终日如平民一般与福斯塔夫等人在酒馆胡闹，因此福斯塔夫也能够僭越礼制。然而正如亨利五世所说，这一切都是短暂的，他和他们其实并不一样，只是要装出一副回头浪子的模样罢了。因此，自己即位的时候，君临天下的亨利五世就完全彰显出了贵族气魄，也使得从福斯塔夫的视角看来这个曾经与自己嬉闹的小男孩现在却变成了如此高高在上而不可直视的王者。在电影中用几个镜头的切换和角度的变化成功地演绎了这个戏剧性的人物关系变化。本系列的场面调度和美工设计也相当考究，例如城堡、锁子甲、冠冕服等都有新的突破。在亨利四世平叛的战斗场面中，显示战争的宏伟残酷与混乱但不失层次感，观众能清楚地辨识每个主要人物。

《空王冠》也利用了镜头调度和象征性的意象设计深化了整个系列中“虚妄之冠”的主题，其集中体现在“王冠”这一意象上。系列剧中，对于王冠代表的国王的权力、荣耀与地位所引发的诱惑力与王权带来的危机四伏、对国王的折磨形成了鲜明的对比。尤其是在《理查二世》中理查被迫退位，向亨利四世移交王冠的时候对于王冠从下往上的特写镜头，画面两侧分别是理查二世和亨利四世抓住王冠的两侧向下看，仿佛是在看一口深井，这也正好印证了台词：“这王冠仿佛不见底的深井，你我都在里面，我沉下去，而你浮了上来。”莎士比亚的这个比喻被导演直观地表现出来，而在之后亨利四世的困境和折磨却被当年的理查三世一语成谶：“这王冠并不是什么荣耀，而是一种折磨，能够把所有人都推向深渊。”导演将亨利四世走向人生尽头时的光线与氛围设计得与理查二世的死亡极其相似，虽然一个是惨遭废黜后被杀害，一个是在大殿中王座下死去，但两人的凄苦和孤独是有相似之处的，甚至亨利四世在临死前由于连年征战日夜操劳，心力交瘁，其孤家寡人般的憔悴与理查三世如出一辙。

另外，《理查二世》中对于理查的死亡有非常强的象征意象，在片头理查请画师为其画身中三箭惨死的圣塞巴斯蒂安形象，其实就是其在片尾被谋杀惨死的暗示。而在片尾，理查王被谋害，导演也安排了与片头完全呼应的中箭形象。这种悲凉的暗示加强了影片的悲剧性人物塑造。在《空王冠》系列中，人物的塑造更加鲜明并有一些新的突破。理查二世其实在莎士比亚的笔下是被批判的昏君形象，而在影片中却由一袭白衣成为了类似于圣徒的柔弱天子，他的力量过于弱小，却太相信天赋君权，作为国君的骄傲与作为阶下囚的无奈形成鲜明对比，也因此加强了这个人物形象的魅力。另外在《亨利四世》两部中的福斯塔夫，不仅仅是荒谬与小人的代名词，而是更加丰满、鲜明化，将福斯塔夫的自私吝啬和虚荣与他个性之中可爱的一面相互融合，让观众对福斯塔夫有更加立体的印象。

二、王冠之“重”：《空王冠》系列剧尚待改进之处

《空王冠》流畅的镜头语言叙述和演员精湛的演技让观众叹服，制作水准上也有可圈可点之处，但是毕竟莎士比亚历史剧改编电影的难度相当大，本剧也有一些尚待改进之处。从内容本身和当代传播的角度，《空王冠》有两处较为明显的硬伤。

首先是台词的冗长。制作方出于对莎士比亚作品原汁原味再现的考虑，保留了原来剧作中的大量对白。然而历史题材电影对于情节节奏要求快速，冗长而华丽的台词无疑会拖慢这一节奏，甚至让观众“出戏”。《空王冠》系列作品在场景设置和美工方面还原度非常高，再加上流畅的镜头调度和剪辑手法，使观众如同置身于中世纪波澜壮阔的历史环境中，与列王同呼吸共命运。在这种情况下，生涩大段的台词在影片中出现显然是无法相宜的，因为它违反了观众对于电影情节代入感最基本的原则——合理性。在真实发生的场景中，没有人会在决斗正酣时如同作诗一般即物起兴，大喊山川日月，吟诵天地万物，也不会在战场上负伤的时候说出“你们的伯爵即将离开这个人世”一类的话，更不会有人将自己阴谋的心理活动对着其他人或者镜头说出来并感慨一番，这样破坏银幕假定性的做法不但非常冒险，而且“跳戏”感十足。例如在《理查二世》的后半段，理查和亨利宫廷禅位中的场景中，保留了原作中理查大量心理活动的独白，而在戒备森严的宫廷作为一个阶下囚是不能够说出这些话的。这一段内心独白变成台词后，成为理查在宫殿内絮絮叨叨的败笔场景，足足持续五分钟，不仅仅沉闷，也让观众失去观看兴趣。再如亨利四世征战之前与前来议和的侯爵谈判，片中国王与侯爵也用赋比兴感慨良久，而观众真正想看到的是故事的发展而非两军阵前的感叹，严重打断了整体的流畅。另外，侯爵在战前报议和的阴谋和福斯塔夫为了夺得官位使出的各种诡计都被演员如同戏剧一般说出来，这样的设计更加打破了连贯性和阴谋的紧张程度。很多该让观众知道的背景和细节并不需要全部在电影中用台词展现出来，实际上通过镜头转换、借他人之口等都可以实现。作为影视作品，不能拘泥于台词的原貌，更不能让大段的抒情台词捆住手脚，影响情节的发展。在这一点上，似乎莎士比亚历史剧的这顶“王冠”过于“重”了，使得制作方也不敢去挑战原著在台词方面的权威，无法更多地进行修改或者删减，从而戴着镣铐跳舞，成为剧情的一个负担。可能制作方为了缓解这个问题，在大段台词使用时用频繁的景别变化、镜头切换和演员在表情上细节的表演，以使观众不会产生疲倦之感，但是电影终究不需要太多这样的台词，长时间的抒情段落会影响整体剧情的观感。

另外是影片的时长问题。作为电视剧，每一集的时间都在115分钟左右，这对于在网络或电视平台观看影片的观众来说显得太长。在21世纪，信息的接收方式多为碎片化接收、观看与阅读，观众没有时间去花费2个小时看完一部历史剧改编作品，而制作方并没有将每部剧作拆成几段播出。这样2小时片长的播出方式无法吸引观众长久的注意力，免费或者低消费的网络订阅观看习惯和电影院消费观看的模式是完全不同的。21世纪的文化传播应当与时俱进，抓住观众的心理，让经典真正成为大众热爱的东西，这一点也是本系列作品有待提高的重要方面。

三、王冠之“思”：对于莎士比亚历史剧当代影视化的发展思考

经典创作于过去，影响着当代。在莎士比亚逝世400周年之际，《空王冠》对于莎士比亚历史剧进行了又一次的演绎。然而相对于喜剧与悲剧，莎士比亚的历史剧更有深度，更加晦涩，当下人们对其的了解度不高。经典作品的普及化，最直接的手段就是影视剧的改编。那么在当今的莎士比亚历史剧改编中，更加需要结合时代发展特征，与时俱进，紧跟新媒体时代的浪潮，创作出为大众所接受的影视作品。

仔细阅读莎士比亚的历史剧可以发现，相较于较为单薄的中世纪历史，莎士比亚历史剧中的人物形象更加丰满，情节更加丰富，故事线索更加复杂，而这为改编提供了较大的发挥空间。比如亨利五世的战争，理查三世骗取婚姻，亨利四世猜疑，福斯塔夫为取得地位机关算尽而又挥霍无度，都可以在改编中将情节充分发挥。在节奏的把控方面，应该适当在原著的基础上加快节奏，并增加一些更加体现细节的内容，这样向观众展示的不仅仅是中世纪文化，更有各个人物形象独特的魅力。热播美剧《权力的游戏》就是一个乱世的史诗，讲述一个个性格截然不同却都有着深刻命运联系的众人在动荡多变的世界里寻找最终生活道路和生存意义的人生故事。同样是反映中世纪，莎士比亚历史系列剧的题材由于真人真事而更加有魅力。正如《三国演义》之于三国时期、二月河系列小说之于清朝康乾盛世一样，莎士比亚历史剧对于英国的百年战争、玫瑰战争、金雀花王朝等时代也有着大量的故事可以挖掘。在台词方面，则不用拘泥于原著，应当尝试做出更加通俗化的改编尝试，以适应节奏加快的需要。

此外，经典的改编要适合于当下传播的受众习惯与喜好。笔者认为，在历史剧当中不妨可以做出一些切割的尝试，将每一集分割为30分钟左右，更加适合网络观看，这样也能够对每一集的内容有更加精准的把控。在剧集中可以适当增加一些悬念以吸引观众，同时加强一些适合当代口味的情节设计等等，在适合观众口味的基础上最大程度地普及经典。莎士比亚历史剧的人文主义精神内核也可以拿来作为古为今用的良好素材，可以在情节中增加思想层面的深度解读与演绎，使观众产生心理上的共鸣。

四、结语

莎士比亚历史剧改编是一个艰难的再创作过程，《空王冠》的出现在今天是一个成功的尝试。但对于莎士比亚这座高峰，保留哪些，突破哪些，创新哪些，怎样在当下产生更好的影响，需要所有电影创作者用心思考，并付出长时间的努力。

1.吴辉.改编：文化产业的一种策略——以莎士比亚电影为例［J］.现代传播（中国传媒大学学报），2007（02）：24-27.

2.翘.一千个导演心中有一千个莎士比亚——莎剧的电影改编［J］.电影世界，2014（06）：102-107.

3.康茂华，李凤.影像中的魅力——论莎士比亚戏剧的电影改编［J］.考试周刊，2008（34）：189-190.

4.王璟.莎士比亚，就是我们自己——纪念莎士比亚逝世400周年［J］.优品，2016（03）：74-85.

5.颜晓霞.哈尔王子的两个世界：论《亨利四世》的双重性［D］.苏州大学，2011.

6.罗益民.恶的天使善的天使——《亨利四世》与莎士比亚的帝王观［J］.南京师范大学文学院学报，2003（02）：84-90.

7.格林布拉特，胡继华.含沙射影，暗箭伤人：论莎士比亚历史剧《亨利四世》（上）［J］.文化与诗学，2012（01）：314-348.

8.王发展.谈莎士比亚戏剧的电影改编历程［J］.短篇小说（原创版），2013（03）：7-8.

（作者单位：北京师范大学；指导教师：王宜文教授）