关于漫画教学实践中的思考

吕 江（南京艺术学院 传媒学院，江苏 南京 210013）



关于漫画教学实践中的思考

吕 江（南京艺术学院 传媒学院，江苏 南京 210013）

［ 摘 要 ］高校漫画专业教学持续发展中，通过长期实践总结，笔者提出七条用于改善漫画教学的意见：重视漫画教学的重要性和特殊性；改变目前偏重以出版形式为分类的课程设置；改善技法与创作的脱节；用课程群协调相关课程之间的关系；推广特殊的课业形式；增强课外讯息刺激；注重对职业素质的培养。

［ 关键词 ］漫画日记；软实力；课程群；自由撰稿人

自2005年以来，笔者陆续撰写发表了五篇关于艺术高校建立漫画专业及其相关课程教学研究的论文。经过多年的实践探索，南京艺术学院开设了漫画专业相关课程发展至今，取得了丰硕的教学成果，漫画作为对动画专业和相关学科及课程重要的联动与衍生，其专业性愈发凸显。在多年的教学实践中，广大师生不断发现问题和总结规律，积极探索改进，使整个学科建设逐渐科学、系统和成熟。在没有现成榜样参照的基础上，笔者与业界同仁边探索边实践，常常引发各种关于漫画教学实践的思考，旨在进一步提高教学质量，完善学科体系。

一、重视漫画教学的重要性和特殊性

在目前国内主要的艺术高校中，漫画课程大都作为动画专业的一个学科方向展开，不仅成为动画专业中的一部分教学内容，用于解决造型基础、故事表现、绘画技法、动画前期等课程的先导，同时也独立成为一门艺术创作的终端创作课程。虽然目前的漫画专业还未成为国内高校中一门真正意义上的独立的艺术学科，但其教学体系和师生规模正日渐扩大，立志将漫画作为终生事业的学生迅速增多，漫画专业新潮、时尚、多变和年轻，“独立自由漫画撰稿人”成为当前互联网和多媒体环境下迅速发展壮大的一门职业。漫画不仅是一门独立的、专业的艺术形式，在社会生活的各个层面得到广泛应用，漫画也几乎是最低成本的创意文化产业，对各种资源的要求甚低。漫画亦是动画的产业基础——日本就是建立在漫画基础上的动画帝国——漫画的蓬勃发展是解决中国动画行业长期以来“无漫可动”的根本途径。漫画行业的多元、普及、繁荣和强大直接影响到国家动画产业的兴衰，漫画还是重要的文化软实力的体现，在外来文化兴盛的全球化背景下，漫画事业关系到国家文化和意识形态的本土坚守。漫画教育事业任重而道远，前景广阔。

漫画教学又具有很强的特殊性。主要体现在个体化程度高，跨界性强，综合性强这三个方面。个体化程度高是指，就课程学习和创作而言，全以师生的个体力量为主，不需要大规模的团队合作，个人能完成漫画从策划设想到制作完成的全部流程。跨界性强是指漫画的教学与绘画、剧本写作、插画设计、平面设计、装帧设计等许多相关课程都具有千丝万缕的关系，彼此穿插，相互融合。综合性强是指漫画专业对师生的综合能力要求较高，漫画创作对组织策划能力、文学能力、绘画能力、设计能力、表演能力、甚至营销传播的能力都同时具有要求，彼此不可或缺，环环相扣。漫画创作还是一门融合商业性和艺术性，讲求原始手感和新潮技术，注重效率和策略的精深的学问。

二、改变目前偏重以出版形式分类的漫画课程设置

目前的课程体系中，受传统美术及设计学科惯性思维的影响，也包括教师个人创作特长的限制，漫画课程的设置大致将独幅漫画、肖像漫画、四格漫画、插图、连环漫画、图画书等作为各课程单元，各课程彼此比较独立，基本按照现有漫画出版形式来划分。在互联网多媒体的新环境下，漫画的新形式层出不穷，脱离传统纸媒的新漫画发展迅猛。目前的课程设置容易开展但比较陈旧，各门课程之间有许多重复的内容，彼此消耗，需要更加灵活的变通。

极少有漫画家能够介入以上所有类型的漫画创作，目前高校从事漫画教学的老师稀缺，且多数是“半

三、解决漫画教学中技法与创作的脱节

受学年课程时间的限制，漫画课程总是显得比较“短”，广大学生既要接触各种不同的技法训练，了解行业法则，又要从简单走向复杂，尽量多的尝试各种类型的漫画创作，缺乏大时段的课程群为主导的创作课，漫画专业的学生极少能够进行具有较大规模和专业含金量的诸如“中长篇连环漫画”等这类有规模，有品质，有深度，能体现较强的专业素质和职业风范的作业。许多漫画专业的学生作品“习作”多，“作品”少，创作程度低。虽然相比较动画创作而言，漫画创作已经显得“短平快”，但努力提升漫画创作的质和量，脱离“漫画爱好者”和“业余玩家”的层次显得极为紧迫。同时，由于技法课程多，课时短，技法课程到创作课程之间的转化突然成了大问题，学生往往来不及反应，无所适从。

事实上，漫画创作的相当部分技法类课程都可以通过自学完成，无论是水彩画技法、绘图软件，又或是印刷工艺、字体设计，课外的途径都能够解决，有心致力于漫画学习的学生应该也必须学会对漫画创作“前修课程”的掌握。同时，由于能力差异，技法类课程因人而异，统一讲学难免照顾周到，耗费了时间和资源。如果适当减少技法讲授，增加学理引导，特别是启发性的、策划性的、课题化的、创意程度高的内容来鼓励学生“直接”进行漫画创作，以培养良好的思维方式、创作习惯、行业规范和主动创新的独立精神，能够使漫画教学获得更好的成效。由上述问题引发出漫画课程中缺乏非技法类课程的辅助，这类辅助课程必须是衔接技法课程和创作课程的纽带，以培养创意、规划、执行等能力为主的，对于此类课程的设置和确立，广大师生展开了长时间的讨论，相对于技术含量和协作性极高的动画创作，“个体化的”、“低门槛”的漫画课程尤其凸显出对创意策划和效率执行的迫切。

四、用课程群协调漫画与其他相关课程之间的关系

漫画专业学习中所涉及的绘画课程、剧本写作课程、平面设计课程、装帧设计课程、软件制作课程等固然十分必要，却占用了大量课时和教学资源。有些院校将此类课程安排成低年级的公共基础课，在具体教学实践中发现不少问题，此类课程转化为漫画实际创作时，学生的“陌生感”强烈，转化不适应，例如传统写实绘画掌握较好的学生不能顺手的进行“漫画”的变形夸张，公共课上学到的平面设计法则不能完全适应漫画图式的特殊要求……在实际的教学实践中，以上课程仍然需要漫画专业的教师来施教，有时造成重复学习和资源浪费。

笔者深刻感觉到漫画课程与其他相关课程之间存在的微妙关系，主导改变以往“先学好所有基础”再进入“专业课程学习”，再进入“创作实践课程学习”，这是传统的绘画与设计学科教学模式，其实可以考虑建立从低年级就展开的，以课题化创作为要求的“专题创作课程群”，在尽快入手专业创作的过程中，一边学习所需的技法和行规，一边直接进入策划和创作，尽早调动学生的积极性和兴奋点，将创意想象、技艺学习、拟定计划、效率优化、操作执行同步展开。大规模的课程群最大程度保障课时，学生避免做过多的分散的“习作”，迅速进入课题化的“创作”，并以此完成较有质量、深度和规模的大型作品，以增强漫画课程作业的质量，提升教学品质，增强学生的专业归属感和自豪感——这种教学方式被证明至少对漫画专业适用。

五、在漫画教学实践中值得推广的特殊课业形式

漫画教学注重实践培养，考虑到要兼顾专业素质培养和课业质量要求，在多年的漫画教学实践中，笔者探索尝试了包括《漫画日记》、《漫画图形设计》等几种新型的课业形式，取得了较好的成效，这些课业形式既注重素质训练和习惯养成，也是完整的终端创作。

《漫画日记》是新颖的非传统技法或理论的课程。强制学生每天持续、大量、快速绘制有统一主题的漫画，使用绘画的方式“写”日记，可迅速提高学生对主题化、系列化的漫画创作能力，避免以往课程中只能画画不能编故事的缺陷。漫画日记不仅是绘画训练，还包括最基本的剧本创意和故事编撰，通过快捷的、大量的绘画训练来养成“漫画式的”思维习惯。漫画日记是培养手感，增强技艺，收集素材的综合方法，是造型训练方法，同时也是一种培养观察方法、训练编剧水平、熟练绘画技巧、培养漫画手感、收集创意素材的有效手段。

《漫画图形设计》是将漫画造型和图形设计结合的综合性设计，它体现出漫画作为一种图像风格的重要意义。通过以漫画的方式完成图形设计，能够使学生敏感的处理多元的形象素材，熟练地将图形“卡通化”，从而增强漫画造型或平面设计的手段和技巧。这门课程不仅针对动漫画专业的学生，同时也适用于其他多种艺术设计专业。漫画图形设计中设立统一的命题，采用多元手法进行创作，将传统的图形设计和表现趣味化，既培养学生的漫画敏感性，也强化具有实际应用的设计实践。漫画图形设计可以是设计项目的其中一个环节，也可以将其设计本身作为最终的产品成果，具有很强的实用性。

六、漫画教学需要大量课堂之外的讯息刺激

漫画具有极强的时尚性和时效性，注重对社会事物的瞬变反应。漫画与商业社会联系紧密，漫画的创作和传播在信息万变的当下始终处在动态的发展中，漫画教学不能仅仅依靠课堂教学，需要大量课堂之外的讯息刺激和影响。

在多年的实践教学中，笔者多次带领本科及研究生外出考察调研，甚至远赴日本和欧洲，在这些外出活动中，除了学习国外的漫画资讯之外，一般会以漫画日记或游记漫画的作业要求来进行课题化创作，甚至有的作业衍生发展成毕业设计等大型作品。笔者发现在这类活动中，广大学生会爆发出课堂教学中不可想象的巨大热情和能量，无论是作品的规模、质量、创意等都呈现井喷。凡此种种涉及课堂之外学习交流、文艺生活、恋爱旅行、美食电影等等活动，一旦与漫画相结合，纷纷成为学生们进行创作的直接题材，满含热情，亲力亲为，兴奋投入，充分调动了积极性，产生了一批高质量的创作成果。另外，由于国内漫画产业化的程度较低，涉及专业漫画的职业机构，传播机构，赛事奖项、高校教育等相对缺乏，客观上也要求学生经常“走出去”，不断充实对漫画思想、技术、形式、行业的多维了解。广泛的接触社会，热爱生活，用漫画作为记录和创作手段不仅是漫画人应有的情怀和素质，也是对课堂教学最好的补充和深化。

七、漫画教学应注重对职业素质的培养

漫画课程的设立和教学，从早期对动画课程的补充和衍生，到如今独立、专业、细化，体系高度成熟。特别值得注意的是，越来越多的学生选择漫画专业的学习并立志以此为终生追求的理想事业，漫画行业的职业化进程也突飞猛进。毕业之后从事与漫画创作有关的学生越来越多，“漫画自由撰稿人”等具有当下自主创业性质的工作受到热捧。面对漫画教学从早期的专业基础培养到如今的职业素质培养，整个教学体系和课程的内容、要求、深度正在发生微妙的变化，漫画教学对相关职业素质的关注度显著提高。

为了使学生正确看待漫画这个貌似自由松散，低端个体，实则对综合技能和创意情商要求极高的行业，需要在各种漫画课程中积极培养良好的学习、观察、思考、动手的习惯，特别是表达能力、沟通能力、变通能力、制订计划与优化效率的能力在漫画行业中至关重要，因此，在漫画课程设置和课题化设计的时候，偏重对学生个人综合能力的训练，偏重开展完成度高的“大型作业”，偏重开展强调创意和特色的，竞技性强的“参赛作业”，偏重开展研究性和应用性兼容的“项目作业”。在这些作业实施过程中，学生“被迫”完全自主地投入从创意策划，资料筹备、调查参考、选择计划、优化效率、针对应用的各个层面中去，养成用“漫画”的眼光观察事物的能力，接触所有的环节，在计划实施和变通执行的过程中迅速总结经验，全面提升职业素质。

综上所述，漫画教学始终围绕着方寸之间的纸笔进行，绘画图稿的工作量极大，广大学生对漫画的兴趣浓郁，如果课程设置和教学方法不妥，漫画学习会变得枯燥。笔者在教学中小心翼翼的保护好学生的学习兴趣，以不断创作出高质量作品来树立学生的成就感和自信心。漫画教学必须适应其相对多元、便捷、自由、个体的创作方式。现阶段由于国情的不同，许多先进国家的漫画专业课程还不能以“拿来主义”的态度直接引进，必须在现有国内艺术院校教学基本框架下努力探索尝试，变通总结出适合的教学方法，随着漫画课程科学、系统、综合、跨界的继续发展，其专业性、实用性、可操作性和可持续发展性越来越突出，漫画课程的设置和教学方法的改进将是值得长期的研究的课题。

（责任编辑：梁 田）

［ 中图分类号 ］J218.7

［文献标识码］A

［文章编号］1008-9675（2016）01-0182-03

收稿日期：2015-11-15

作者简介：吕 江（1975-），男，江苏南京人，南京艺术学院传媒学院教授，研究方向：动画、绘画。路出家”。要改变以出版形式分类的课程设置，需要教师有全面的漫画创作体会和行业经验，尤其要有宏观的、跨界的、国际的、互联网和新媒体时代的开放思维。笔者认为，对于漫画创作的态度决定课程的具体设置。以目前的实际情况看，可以考虑弱化甚至模糊现有的漫画课程名称，以各类漫画所具有的共性特点和表述方式为源点，重新进行分类和命名，例如：漫画的造型语言、漫画的表现构成、漫画的嵌字与文白、漫画的分格等。这种课程设置，几乎可以介入所有形式的漫画设计，特别适用于对漫画形式语言尚处于尝试、模仿和探索中的新手，便于拓宽思路和眼界，避免传统的惯性思维。这些课程所形成的对漫画体系的认知和重构，对于新出现的各种电子漫画、动态漫画、网络漫画等新品种特别适用，能够将漫画从理论到技法的学习引入更科学的系统，强调个性，增强趣味，举一反三。