陈 辉(常州大学 艺术学院,江苏 常州 213000)
民族文化符号在视觉传达设计中的运用分析
陈 辉(常州大学 艺术学院,江苏 常州 213000)
本文从分析民族文化的分类和内涵入手,研究民族文化符号与视觉传达设计之间的关系,并找出二者结合的意义及其在设计中的具体应用。
民族文化符号;视觉传达设计;运用
民族文化符号具有很强的区域色彩与象征意义,是各民族传承文化、习俗、思想的具象化体现,具有很强的美感与艺术价值。在视觉传达设计的过程中,为凸显地域特征与民族色彩,民族文化符号经常出现在各种设计当中,为实现传统文化与民族历史的传播创造条件。
民族文化经历几千年的演变,有了深厚的历史底蕴与思想内涵,并以多种形式呈现在人们眼前,为建筑、美术等领域的发展打下了基础,并为创作者提供了丰富的精神资源。
1.民族文化符号的内涵
文化符号是一个抽象概念,它基本涵盖了富于民族气息的符号、图像、文字、习俗等内容,拥有极其丰富的表现形式与相对稳定的文化核心。从广义上看,传统民族文化符号不仅是传统文化特征的直观反应,还是民族特色文化、思想、历史的综合体现,有着较强的思想性与历史考据价值。
从空间上看,民族文化符号具有鲜明的区域性色彩。我国地域辽阔,空间面积广,民族种类多的特点使不同地区的民族文化符号在形象、意义内涵上呈现出不同特征。由于民族文化符号客观反映了人们探索自然、信仰追求等方面的需要,所以自然环境特征上存在较大差异的民族在文化符号上的不同也更加明显。从时间上看,民族文化符号是逐渐积累和演变的。在不同的历史时期,同一地区的文化符号也有着较为明显的差别,这是考古人员判定文物年代的主要途径之一,也是文化符号积累性的直观体现。简单来说,地域环境奠定了文化符号的基础,使这一地区的文化符号十分相似,如水纹就是黄河流域民族文化符号中最为常见的纹饰图案之一,它在不同历史时期的建筑和美术作品中均有表现。时间因素则影响着某一阶段的文化符号内涵,那时的社会主流思想、坊间盛行风气、经济发展水平与市民的精神状态则会影响文化符号的具体表现形式,并呈现出该时期独有的色彩。
2.民族文化符号的缘起和分类
从总体上看,传统民族文化符号主要可以分为两大类,其一是对自然意象的直观感悟与反馈,其二是人们对自然的改造及思想信仰追求的具象化体现。
(1)图腾与宗教
受社会生产力水平的限制与氏族活动的影响,产生了早期的宗教与图腾。在原始社会,为克服自然条件限制和获得更好的生存环境,人们选择在探索自然、劳动生存的过程中利用符号来记录已获得的经验。此时,不同氏族部落产生了不同的宗教与图腾文化。祭祀过程中,以图腾纹饰为宗教信仰的各项活动不断展开,而人们也在歌舞、捕猎、祭拜过程中加强对这一民族文化符号的信仰程度。
图腾崇拜在氏族社会时期十分普遍,每个氏族都认为自己与自然中的某种生物有着特殊的联系,而对这种生物的祭祀将保证整个部族的平安与健康。鱼、鸟、麒麟等形象经常出现在氏族图腾中,并成为最早一批的民族文化符号。值得一提的是,这一阶段的民族文化符号有着明显的抽象性与象征性,能直观体现出人们对力量的追求与渴望。人们渴望获得图腾的庇护,并拥有相对的力量去改造自然,改善生活。
(2)民族语言文字
语言文字是记录历史、传承文化的最直接手段,也是民族文化符号中最丰富、最具表现力的手段。各种建筑与绘画作品中,文字的出现不仅丰富了作品的内涵,让其内容更加丰满,同时也赋予作品思想和历史上的价值,让后人能在观赏作品、领略设计视觉美感的同时感受到作品的内涵。
以发展的眼光来看,不同时期所采用的不同文字有着不同的文化美感。从篆刻在龟甲兽骨上的甲骨文到金文,再到小篆、大篆,不同朝代采用的不同文字能从不同角度反映民族文化的发展进程。一些建筑物上篆刻的文字更能使欣赏者直观感受到不同时期的文化发展,并从文字演变与古籍阅读过程中收获丰富的历史知识。
(3)民族建筑与民间工艺
建筑与工艺制品是民族文化符号的立体化体现之一。受区域条件与技法传承等方面的限制,民间建筑与工艺制品呈现出了鲜明的历史文化气息与思想文化内涵。可以说,民间建筑与民族工艺都是古代劳动人民在改造自然过程中创造力与民族智慧的直观体现。
民族建筑中有着较强的思想性与文化性内涵,像紫禁城的建筑设计就充分体现了皇权集中的思想。位于中轴线上的皇宫建筑群不仅考虑了各建筑之间的功能性联系,还彰显了皇权一统、天圆地方的政治内涵。在一些少数民族聚居区,独特的建筑形态则是民族色彩与自然环境共同决定的,如苗族聚居区的竹楼、吊脚楼,建筑设计者就充分考虑了该地区湿气大、蛇虫较多的环境特征,将紧贴地面的传统设计改为不贴地的设计,使居住环境更加舒适安全。
作为民族文化符号的重要组成部分,民间工艺品上大多体现了一定的文化特征。众所周知,一些泥人作品、刺绣作品的创作形象多来源于民间故事,是对口传笔述文化的形象化体现。同时,这些民间工艺制品大多还寄托了吉祥、平安、婚姻幸福、早生贵子等寓意,是劳动人民对自己和家人的美好祝福,有着精神寄托与企盼的内涵。另一些民间工艺作品则是征战生活、劳动生活的具体写照,是生活内容的直观反馈,它帮助记录了这一时期的历史与社会风俗,真实还原了人民的生存状态,让民族文化思想得以更好地保存和延续下来。
(4)传说、民间故事与绘画
在一些绘画、刺绣、石雕作品中经常可以见到组图式的民族文化符号,这些作品通常以神话传说或民间故事为题材,将故事内容以绘画的形式展现出来,并得以长期保存。这类民族文化符号有着很强的神话性与纪实性,通常包含着古代劳动人民的美好期盼与生活追求,是历史故事的直观化体现。如女娲补天、嫦娥奔月、孟姜女哭长城、昭君出塞等题材的绘画内容在民间绘画与石雕等作品中都有着较为丰富的表现。
不论何时,民族文化符号的价值与表现能力都是依靠视觉传达设计来实现的。当代视觉传达设计环境下,将民族文化符号与高速发展的经济、商业文化及外来文化有机结合在一起就成了满足市民审美需求的重要手段。
1.民族文化符号在视觉传达设计中的价值
(1)历史价值
民族文化符号是民族历史、文化、思想的延续和综合性体现,有着很强的研究价值与观赏价值。民族文化符号中的一些特殊文字、纹饰、图画等在创造和流传的过程中被赋予了特殊的民族内涵与文化底蕴,在艺术作品中发挥着不可替代的作用。可以说它们的存在不仅方便了后人对这一地区或这一作家的了解,形成相对稳定的文化印象,还为后世视觉传达设计的发展提供了素材基础,让文化符号得以完整长远的保存下去。
透过分析视觉传达设计作品中的民族文化符号,专业人员还能更好的还原历史,将历史文化尽量完整真实的保存和延续下来。由于视觉传达设计面向大众,信息输出能力强,所以其设计风格要在满足地域环境、设计者心理的基础上,考虑当时当地的社会风气,让观赏者产生直观深刻的印象,以此加深设计作品的内涵。另外,民族文化符号的历史意义还体现在文化内容的传承方面。富有传承意义的民族文化符号通常是普通市民耳熟能详的,通过在现代设计中加入民族文化符号,不仅能在第一时间吸引人们的关注,让他们的视觉受到冲击,还能唤醒他们对这一文化符号的深入解读,使他们在关注视觉传达设计作品的同时联想到古代的传统文化,进而产生深入了解这一作品的兴趣并增强他们的审美欲望。
(2)观赏价值
民族文化符号的观赏价值也可被视作一种审美价值。中华传统文化历史悠久、种类丰富、文化底蕴深厚,有着独特的思想积累与审美情趣,具有较高的考据价值与审美价值。
随着文化的积累与审美观念的逐步养成,这些民族文化符号被赋予了新的时代特征与文化内涵。简单来说,民族文化符号的特殊性源于某一历史时期当地人民的生活经验积累与精神文化追求。在儒学盛行的年代,尊师重道、仁爱待人等思想盛行,具体表现为等级观念的强化与社会风气的改善。这一时期的民间建筑大多四方规整,在“礼”的层面上做足了工夫。而整个社会就在这种“礼乐制度”的风气影响下呈现出更为稳定安逸的生活状态。而在道家思想盛行的时期,自然而然、无为而治的思想对人民的影响更为深刻,此时的建筑设计随意自然,整体风格也贴近自然环境,强调返璞归真的艺术效果。
在现代视觉传达设计过程中,适当沿用民族文化符号不仅能增加设计作品的文化内涵与历史底蕴,还能从视觉上给予观赏者更好的审美体验。在体验作品审美价值的同时,观赏者能收获更好的心情与文化思想的洗礼,这积淀了民族文化符号的文化价值,让设计作品的审美价值与文化底蕴随着时间的增加而不断积累,最终成为极具代表性的视觉设计作品。
(3)商业价值
受市场经济大环境的影响,当下的视觉传达设计作品遵照资本运作的规律,追求企业效益的最大化与营销成果的显著化,因此,必须在保证视觉传达设计作品商业价值的基础上将民族文化符号有机融入,推动设计作品的本土化发展。
本族人民对民族文化符号有着很强的信任感与历史依赖感,借助文化符号的亲和力,视觉设计作品更容易抓住人民的关注点,并能在市场中形成独特的“中国风”设计,以此获得更大的商业利润。需要注意的是,对民族文化符号商业价值的发掘需要建立在对文化内涵的充分理解上,即不能盲目开发民族文化符号的商业价值,也不能在不了解符号文化思想内涵的基础上滥用符号。过度使用民族文化符号可能使符号丧失原有的文化内涵,而错误使用符号则会影响人们对这一文化符号的正确认识,也不利于正确稳定文化观念的养成。在开发视觉传达设计商业价值的过程中,应尽量凸显民族文化的传承性与思想性,让市民在欣赏视觉设计美感的同时联想到历史文化古建,使设计作品的商业价值得到延展。
2.视觉传达设计与民族文化符号的结合
视觉传达设计遵循以人为本的设计核心,强调在满足人们物质、精神文化需求的基础上进行创意加工,实现设计作品观赏性与实用性的有机结合。当下的视觉传达设计中,民族文化符号主要起到吸引市民注意,增加作品文化底蕴的作用。
需要注意的是,视觉传达设计与民族文化符号的结合不仅是市场经济发展的需要,同样也是居民日益增长的精神文化需求的要求。进行视觉传达设计时,要充分考虑人们的心理预期、精神状态及实际需求,努力凸显作品的审美价值、使用价值与文化价值,让设计更加人性,更加科学。由于视觉设计的灵感来自于民族的创新和创造精神,所以要考虑不同民族不同的区域特征,如新疆地区彪悍、自由的民风;藏族聚居区的宗教信仰;江南水乡的柔和等等。进行设计时,可以将民族自信、严谨、坚韧的民族精神转化为作品视觉上的宏伟庄严,也可以更加侧重设计成果的实用性,通过简单精致、功能性强的设计来打动消费者;同样的还可以将民族文化中浪漫热情的特点转化为视觉传达设计中暖色的大胆使用,将民族文化符号以色彩的方式展现出来,凸显时尚流行元素,另外,在设计综合性强的视觉传达设计作品时,可以考虑以文化为连接纽带,借助文化符号的兼容性与多样性来实现设计风格的兼容并包,让视觉传达出一种随意和自由的风气。
视觉传达设计与民族文化符号的结合还是传统文化的重要传承手段。视觉传达设计不仅是对文化的复制和照搬,同时也是借鉴文化精髓、赋予设计作品艺术性与文化内涵的重要途径。民族文化符号为设计提供了更广泛的题材和深厚的民族文化内涵,而视觉传达设计也让这些民族文化符号在信息化时代拥有了更多的传播方式,使更多人能在生活中接触并领悟文化符号的内涵,进而实现文化的传承与历史的积淀。
3.民族文化符号对视觉传达设计发展的影响
(1)公众力
视觉传达设计涵盖了文字、绘画、建筑、影像等多个设计领域,在市民面前有着较强的表现力与感染力,而视觉传达设计的广泛性与其效果的直观性也会对普通市民产生一定的导向作用,使他们将关注重点放在视觉传达设计所表现的内容中。
民族文化符号放大了视觉设计作品的影响力,以传统文化中的经典形象作为视觉传达的对象,不仅可以扩大传播范围和传播影响,还更容易令普通市民接受,进而形成正确的思潮引导。可以说,这是民族文化符号所独有的增幅作用,它对视觉传达设计的思想文化内涵与精神力量都有着十分明显的效果。民族文化符号中所富有的民族精神与历史传统能在传播过程中对人产生潜移默化且持久甚远的作用。在正确、积极的文化引导下,人们更容易养成正确的价值取向并树立科学价值观。
将民族文化符号较好地融入视觉传达设计能实现对价值走向的正确引导,让公众在观赏的过程中接受民族文化的影响和教育,并逐渐表现出内部转变。民族文化符号走进普通市民的眼中,丰富了公众文化的内容,让视觉传达设计的内涵为更多人所接受。
(2)时代性
科技的高速发展让视觉传达设计的完成方式更加多样,也让艺术表达的水平不断提高。在不同时代,视觉设计追求的内容与效果是不同的,设计的内容也是不断积累变化的,这就使视觉传达设计发展具有了明显的时代特征与历史积淀。
开展视觉传达设计的过程中,专业人员不仅要利用文字与图像的合理搭配来完善构图使其满足人们的审美观点,还要合理运用声音和影像资料,让视觉传达设计的形式更加丰富,表现力更加明显。传达过程中,民族文化符号起到了文化导向和精神积累的过程。作为民族思想和历史的传承载体,本民族的文化符号有着很强的竞争力与吸引力。经济全球化带动了各国文化的碰撞与交流,也给了视觉传达设计更广阔的空间。专注于民族文化符号能让文化在交流过程中保持思想性与文化性,从而保持竞争力和吸引性。
民族文化符号历史悠久,范围广阔,虽没有明确的形象与固定的表达形式,但都有丰富的历史积淀与思想文化内涵。在民族文化符号的视觉传达设计中,必须充分考虑其审美元素与情感内涵,让其获得更好的宣传效果。
作为民族文化符号中能直观记录历史,充分反映各时期、各民族精神文化状态的一种,文字有着丰富的表现形式与文化内涵。而在视觉传达设计中使用文字,不仅能丰富表现形式,还能使观赏者收获更多的感官享受。
众所周知,汉字是一种表意文字,而最早出现的汉字就是源于对生活中各种形象和行为的抽象与模仿。汉字的结构组成有着自身的规律,而汉字的发展延边划过事实上也是其视觉传达设计的过程。以古代青铜器物上的铭文为例,不同朝代使用不同种类的文字进行篆刻,而将这些文字篆刻于器物上则能起到很好的宣传和创新作用。在现在视觉传达设计作品中,汉字形态、壁画的变形和创新也进一步增进了汉字的美感,使其成为颇具观赏价值的设计作品。
作为形意结合的文字,汉字能较为完整的表达语义内涵。在古代,一个独立的汉字就能完成表意、抒情、议论、状物等多种功能,使观者在欣赏汉字的同时领会到这一民族文化符号深厚的历史内涵。而作为我国独有的民族文化组成部分,各种形式的汉字广泛应用于视觉传达设计中,给大众以视觉上的享受与心灵上的归属。同时,被称作方块字的汉字有着很强的创意性与民族特色,在字体演变的过程中逐步走向规整的汉字也充分体现了民族精神中严谨方正的精神。虽然不同字体的文字会给人以不同的视觉感受,或方正圆润或遒劲清俊的字体也会带给人们不同的审美特征,但汉字与生活和历史的结合却是始终存在的。
在现代视觉传达设计中,字体及字号的合理选择,科学的版面排布方式以及合理的图文搭配能进一步发挥汉字这一民族文化符号的审美价值,让市民在进行视觉欣赏的过程中收获文化。
2.纹饰在视觉传达设计中的运用
最早应用于视觉传达设计的纹饰是氏族部落时期的图腾。那时的居民将老虎、龙、麒麟等生物的形象抽象为部族图腾,并将图腾纹饰装点在祭祀用品、部落旗帜等器物上,通过宗教活动及对图腾的视觉瞻仰来获得勇气与动力。图腾包含着部族人民的祈福心理,是他们在探索自然和改造自然过程中期望获得的力量。
随着历史的发展,人们在器物上使用的民族文化符号也逐渐增多。这些祈求身体健康、风调雨顺、早生贵子等愿望极性符号也就逐渐成为视觉传达设计中的重要组成部分,早期的陶器作品上能看到的鱼纹就是从事农业生产的人对丰收兴旺、生活富足的期盼的具象化表现。随着社会的进一步发展,这些写实性强的纹饰开始被更为抽象的、象征吉祥的纹饰所取代。如古代绘画和建筑作品中常见的云纹、水纹、风纹、雷纹等,都被赋予了趋吉避凶、保佑平安的象征意义,并经常出现在各种陶瓷器物、青铜制品的表面,成为重要的美化装饰和祭祀视觉设计选择。今天,如北京奥运会传递火炬上的祥云纹饰,则是这类民族文化符号与时代结合的一种最新展示。
除自然纹饰外,想象而成的各种祥瑞异兽也是纹饰的重要组成部分,中国古代最著名的纹饰“龙”就是纹饰在视觉传达设计中的一个经典应用。龙这种生物并不存在,它是古代劳动人民为祈求风调雨顺、事业兴旺所虚拟的产物,而这一形象中所蕴含的庄重性和神秘性又使其一直为古代帝王所信奉,龙纹继而大量出现在皇家器物当中。
3.形状色彩在视觉传达设计中的作用
天圆地方思想在我国民族文化符号中有着十分明显的体现,因而方形与圆形在视觉传达设计中有着较为广泛的应用。从广泛流通的圆形方孔钱到北京四合院,从民间院落到祭祀广场再到古刹寺庙,到处可见圆形与方形这两种形状的结合。时至今日,视觉传达设计中依然将圆形,即太极图形视作一种包容万物、调和黑白、象征圆满的图形并广泛采用。可以说,圆形的存在使视觉画面更加柔和,更容易为观赏者所接受。而视觉传达设计中的方形则广泛运用于建筑外形,使建筑群更加规整,更具气势。
色彩在视觉传达设计中的作用主要表现为红色、黄色等对观赏者视觉的冲击。红色在民族文化中象征喜庆,在新婚、生子等场合经常出现,代表着生活的红红火火。民族文化传统中,红色也是一种趋吉避凶象征阳气的颜色,过年时家家户户所贴对子上的红色就是典型的例子。黄色在视觉传达设计中象征明亮与地位,由于黄色是古代帝王使用的颜色,所以黄色也会给人以庄严神圣、不可侵犯的感觉。在今天的视觉设计中,黄色也更容易吸引人的眼球,让设计作品在众多竞争者中凸显出来,形成竞争优势。
民族文化符号在今天的视觉传达设计中得到了广泛的发展和应用,也给视觉传达设计提供了更多的灵感和选择。在今后的设计工作中,还应合理运用和发掘民族文化符号的价值,使其能满足更多人的审美需求。
(责任编辑:杨身源)
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1008-9675(2016)06-0169-04
2016-09-05
陈 辉(1973-),男,江苏启东人,常州大学艺术学院讲师,研究方向:视觉传达。