乡音·乡愁·乡魂的本土艺术—— 评陕西人艺的话剧《白鹿原》

杨秀玲

乡音·乡愁·乡魂的本土艺术
—— 评陕西人艺的话剧《白鹿原》

杨秀玲

天津曹禺国际戏剧节自2014年开办两年以来，本人有幸先后观摩了北京人艺的话剧《白鹿原》和陕西人艺的话剧《白鹿原》。这两个演出版本，可谓各具特色，各有千秋。如果说“北版”的《白鹿原》还带有“模仿”当地方言的性质，那么“陕版”的《白鹿原》的确是实实在在的原生态，朴实中见精华。大幕开启，便将观剧者的神思带回到了那个古老而神秘的渭河平原上。

陕版《白鹿原》最大亮点是演员均采用陕西方言，而不是普通话与方言混搭。浓郁地道的陕北味儿的乡音，为该剧增添光彩，同时也使观众真切品味到了关中原汁原味的华阴老腔。那古朴苍凉的韵调，伴随着故事情节的转折推进，让观众深深体会到这部乡村乡愁史诗般话剧独有的味道。

为了让习惯普通话的观众能够接受并听懂剧中人物的陕北口音，在语言使用上，导演胡宗琪煞费苦心地尽量向“陕北普通话”靠拢。同时，在舞台下方创意性地设置字幕版，为不熟悉陕西话的观众提示语意。为了让观众明白陕西方言俚语的特点，说明书中特加以注解，例如“慌慌鬼”指毛手毛脚、丢三落四的人；“撩骚”即勾引、骚扰，以示说明。

为了保证演绎的人物“陕北味儿”十足，该剧另一亮点就是启用本地演员。这些土生土长的陕西人艺老中青三代演员，用他们朴实憨厚、生冷蹭倔的表演，土得掉渣却又亲切、富有个性的乡音，串起白鹿原上一张张既熟悉又陌生的面孔。白皙的，黢黑的；丑陋的，美丽的；苍老的，稚嫩的；善良的，丑恶的，一一在舞台上呈现。一下子把你带到陕西关中那个有故事的村庄，回到那一方养育着白、鹿两家人的水土。作为两个版本的同一编剧孟冰坦言，他更偏爱陕西版，“由陕西演员主演这部陕西文学名著的好处在于，他们更了解陕西文化” 。

陕西人艺推出的《白鹿原》不单单是一次乡土艺术的回归，更重要的还是一次寻根溯源的历史演绎。看过陈忠实小说《白鹿原》又看过陕版话剧《白鹿原》的观众，均有一个感觉：洋洋洒洒五十万字的小说，在编导演的通力合作下，小说中的人物在舞台上“活”了起来。这种“活”的灵动感，恰似一碗酸辣呛人的臊子面，独具风味，特色鲜明。无论是原著还是搬上舞台，“骚情”、“跷尿骚”、“烧包”、“拾掇”……这些俚语方言让这部作品充满了浓浓的乡土气息和灵动的创新意识。使得小说中人物形象一旦在舞台上复活，更为真实、亲切和自然。

陕版《白鹿原》有四点值得为之点赞:

一赞，忠实原著。正因为忠实，才使得这版舞台剧没有离开本土，没有离开乡魂，没有离开历史潮流的洗刷。陈忠实能够做到“我把小说和我的生命一起交给你们了”，可见作者对自己作品的挚爱和对创作团队的信任。主创人员用全部的身心承接了这份厚重，丝毫不敢懈怠，哪怕是生生扒了几层皮，死了好几次，也要把乡土文化的魂找回来，还魂《白鹿原》。

整部剧分为上下半场，并延续了小说原有的故事主线。上半场蜻蜓点水，以巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳、兄弟相煎、情人反目细细铺开。下半场翻云覆雨，以大革命失败、日寇入侵、三年内战、王旗变换、国恨家仇、交错缠结、冤冤相报娓娓道来。将陈忠实原著中最精华的部分，以精炼的手法，艺术的呈现，立体式的演绎，把白、鹿两家几十年的恩怨纷争还原于舞台之上。

虽然北京人艺和陕西人艺沿用的是同一剧本，但此次由陕西人艺再排，在剧本方面还是进行了调整、修改、架构和提升。剧情较北版更为连贯、丰满、精炼，更加突出作品的文学性和戏剧性，仿佛一幅恢弘的历史画卷，全面展示那个特殊时代、特殊地域、特殊人物的潮起潮落，风云变幻。北版的“白嘉轩”扮演者濮存昕说：“我从头到尾非常有兴致地、以欣赏的眼光看了陕西人艺这版《白鹿原》，他们的版本虽然和我们用的是同一个剧本，但它能够从我们原来那个版本里完全脱离出来。”这就是陕版的灵性和本色之处，在不变中求万变，在万变中寻根溯源。

二赞，结构紧凑。三个小时的演出，作品整体结构紧凑，环环相扣，没有给人产生断裂感、生疏感。原因在于创作者读懂、读透了原著，在二度创作中又通过时空隧道寻觅到故事的发生地，体验到了不同人物内心情感的波动。从家族矛盾到家庭矛盾，从个人恩怨到民族恩怨，从至亲挚友到兄弟姊妹，每一层关系都忽而亲密，忽而残酷，忽而结盟，忽而反叛，错综复杂，令人心酸，促人警醒。

三赞，表演到位。整台演出，演员队伍实力雄厚，演技均可圈可点，其中有三位演员特别值得一提，分别是剧中饰演“白嘉轩”的蒋瑞征，饰演“鹿子霖”的管越和饰演“田小娥”的苗圃。他们将黄土坡人那种生、冷、硬、蹭、倔的性格，及骨子里蕴含着的秦人淳朴、耿直、倔强、冲动的原始生命力淋漓尽致地抒发了出来。

白嘉轩和鹿子霖，一个正派，一个无耻，一个厚道，一个奸猾。白嘉轩，一个把脸面看得比什么都重，封建思想根深蒂固的人，一辈子就想挺着腰板做人，并拿出一副族长的威严，事事过问，按规矩出牌。但有一事让他悔恨不已，就是白鹿两家结怨，均由他年轻时的贪婪引起。也正因如此，无论鹿家做了多少对不起人的事情，他都没有以牙还牙，而是以礼相待。让观众最不能忘怀的是，当他从枪口下把鹿子霖救出来，忍者腰伤的剧痛，背着老兄弟一步一蹭回家时，观者原谅了他的过错，宽恕了他的不义。更何况在“仁义白鹿村”的牌匾下，他不只一次解救鹿子霖和他的家人，在内心深处，他又何尝不是救赎自己。所以，陕版的白嘉轩是可恨可悲，又可敬可爱的。整场戏白嘉轩基本上都板着脸，他把喜怒哀乐深埋在心理，但他的腰板始终是挺直的。尽管老年的他，腰疾越来越严重，近乎驼背行走，可是，骨子里腰板仍然不能弯。

比起白嘉轩，鹿子霖就不怎么让观众待见了。管越饰演的鹿子霖，演得非常到位，让观众明显感觉出这个人物的特点：阴奉阳违，一肚子坏水，唯利是图，欺男霸女。他占田小娥的便宜后，还在人前满口仁义道德。为了达到自己的目的，他威逼、诱惑田小娥，让她勾引白孝文，一副厚颜无耻的样子。

这部戏里，有两个女人是重点描写的，一位是田小娥，一位是白嘉轩的女儿白灵。她们均是悲剧性人物，而田小娥跟白灵比起来，愈加不幸。且不说可怜的身世，当她真心爱上一个男人后，不但不被家人接受，还被白鹿村视为低贱淫荡的女人，与黑娃一起被轰出村子。田小娥骨子里也有黄土坡人的反抗精神，但她的反抗是不彻底、不坚决的。她非但向男权妥协，甚至在鹿子霖的唆使下，寻求其他的男性作为依靠，使自己最终成为一个堕落的女人，按族规被施以绞刑。苗圃饰演的田小娥，不仅敢爱敢恨，而且骚气十足。这种令人唾弃的骚动，完全出于导演和演员艺术化的表达和处理，尽管是“假戏真做”，却称得上自然发挥。尤其草垛子那场戏，田小娥从眼神到动作，撩人心魄，诱人上钩，难怪白孝文把持不住自己拜倒在她的脚下，俯首帖耳。

另外值得一提的是起剧情串联作用的“歌队”。这些扮演村民的演员既代表白、鹿两家的亲属，又是“好事”的旁观者和剧情的旁白者，从他们“嚼老婆舌头”式的话语中，观众对剧情有了大致了解。除此之外，这些“歌队”还起着道具作用，如戏尾朱先生上吊一场，聚集过来的村民，将朱先生团团围拢，随着人头慢慢向上扬起和身体的移动，朱先生和书桌一起消失在舞台上，殒落在尘埃中。空空的角落里，只留下一把倒地的椅子。这位见证了白鹿村历史变迁至关重要的人物朱先生，含恨自缢。

四赞，设计融洽。陕版《白鹿原》的舞美、音乐设计有颇多可取之处。为了彰显时代特色，整个舞台均以“冷”色调处理，包括那阴森的祠堂、青色的宅院、破损的窑洞、空旷的麦场……，显露出一种威严和压抑感。虚实相生的场景，“一桌二椅”式的布局，留给演员充分的表演空间。剧中老腔音乐的反复运用，烘托了白鹿原的苍茫和悲情。

三个小时的演出，剧场内少人私语，少人离场，观众完全沉浸在剧情和演员的表演中，直至谢幕，全场爆发出经久不息的掌声。陕版《白鹿原》本土艺术的乡音、乡愁、乡魂，好像是过去的照影，却还回到当下。

杨秀玲：天津市艺术研究所

责任编辑：吴建军