浅谈秦派二胡音乐的艺术特点及其发展趋势

张明

浅谈秦派二胡音乐的艺术特点及其发展趋势

张明［1］作者简介：张明（1980～）女，沈阳音乐学院附中副教授。

一、秦派二胡音乐的形成

谈到秦派二胡音乐风格的发展，必须先从其音乐风格的形成开始谈起。从1952年，西安音乐学院的前身西北艺术学院音乐系，第一任二胡教师油达民先生就非常注重编写具有地域风格的二胡练习曲，并创作了二胡曲《渭河畔》。自1954年鲁日融先生留在西安音乐学院任教至今，他一直致力于以民歌、戏曲（秦腔、迷胡、信天游、碗碗腔等）为素材，创作大量经典的，既能发挥出二胡这一乐器特长，又有秦地地方风格特色的乐曲和书籍，如：《二胡教程》、《二胡独奏曲6首》、《新编迷胡小曲20首》等，这其中，有我们最为熟悉的《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《丰收道情》等。《迷胡调》、《丰收道情》还被1961 年8月文化部在上海召开的“全国艺术院校首届二胡、琵琶教材会议”选定，在上海音乐厅举行的“二胡、琵琶独奏音乐会”上公演，受到了当时二胡届前辈蒋风之先生、刘北茂先生、张季让先生的充分肯定，认为“方向正确”，这坚定了鲁日融老师创立陕西二胡音乐风格流派的想法。然而，一个流派的形成单单依靠一个人的力量是无法形成的。鲁日融老师在坚定了自己的想法后，在其未来工作的几十年岁月里，在教学、创作、演奏等方面付诸了自己大量的精力，狠抓教学与创作，毫不保守，用开放的胸怀鼓励、支持和倡导师生一起加入探索秦地音乐文化，创作秦派二胡音乐风格的道路。他既开创了秦派二胡音乐风格流派，又为秦派二胡音乐风格的形成奠定了坚实的基石。至此，一大批、一代代致力于探索、创作和发展秦风秦韵的作曲家和演奏家们加入进来，建立了一支发展“秦派二胡”艺术的传承带。此后的几十年里，陕西音乐风格的创作乐曲越来越多地涌现出来，很多都成为了二胡作品里经典的佳作，如《兰花花叙事曲》（关铭）、《曲江吟》（鲁日融）、《秦风》（金伟）、《神土》（张晓峰）、《心香》（赵季平）等。这些二胡作品的陆续问世，渐渐形成了具有浓郁地域风格的二胡艺术流派，形成了一个以秦韵、秦风为特色的“秦派二胡音乐”。

二、秦派二胡音乐的艺术特点

80年代，著名二胡演奏家、教育家，当时中国二胡研究会会长张韶先生，就曾将近代二胡音乐的创作、演奏风格特色，总结为南、北、刘（刘天华）、阿（阿炳）、蒋（蒋风之）、秦（陕西）、粤（广东）的多元化流派风格。这里所说的秦，指的就是陕西地区音乐的风格乐曲。

陕西这个地方，从西周到唐朝共有13个朝代以此地建都，黄土高坡、八百里秦川，在这片土地上，悠久的历史和文化为它留下了丰厚的音乐文化遗产和宝贵的音乐财富。正所谓一方水土养育一方人，音乐也是如此。陕西地区人民的生活习惯、思维意识、地方方言与当地保留下来的传统古乐、戏曲音乐、民间音乐充分的相互渗透融合，形成了陕西秦派音乐独具特色、鲜明浓郁的音乐特点。

（一）“苦音”与“欢音”音阶的运用

在秦派音乐的土壤中，秦腔、碗碗腔、眉户调是秦地戏曲音乐的代表，它们都有一个共同的音乐特点，那就是“苦音音阶”和“欢音音阶”的运用。在“苦音音阶”中，4、7（即清角和变宫）两个音为特性音，演奏7音时，音高要比十二平均律中的7略低一些，但又比b7略高。演奏4音时，则比平均律4音高略高一些，但又比#4略低，这种独特音高的运用使秦派音乐听起来具有浓郁、悲怆的色彩；而在“欢音音阶”中，旋律则基本以3和6（即角音和羽音）作为旋律的骨干音进行旋律围绕，这里的7（变宫）基本是本位音高。这两种音阶一欢一苦，形成了色彩明暗、情绪欢愁的强烈的色彩对比，形成了明显的矛盾冲突，极大地增添了秦派音乐的表现力。

（二）风格性技法的运用

音乐来自于生活，秦派二胡音乐的魅力在于它能深深地扎根于土壤中，广泛地吸收当地秦腔、陕北秧歌、迷糊、碗碗腔、陕北道情、皮影、剪纸、老腔等这片土地所蕴育出来的诸多有代表性的艺术精华，成为自己的创作源泉，使乐曲能透出秦人秦地豪爽洒脱、高亢委婉、刚柔并存的艺术特点。它借鉴、模仿、融合了陕西戏曲、唱腔音乐的韵味，有着其特有的一些风格性技法。

1.搂弦

搂弦是表现秦派二胡音乐的重要演奏技法。搂弦可分为二、三、四度搂弦。二胡演奏中搂弦的技法来自于对板胡演奏的模仿，需要用手指并拢，运用手掌和手指对弦的压力来达到所要演奏的音高，听起来具有色彩浓郁、风格鲜明的特点。

2.滑音与揉弦

滑音可分为上滑音、下滑音、回滑音、颤指滑音等，在这几种形式上滑音的幅度和快慢取决于乐曲的需要，可以产生变化多端的效果。在秦腔音乐中，5音（即徵音）在乐曲中出现的频率较多，在演奏徵音时经常用上滑音和回滑音来润饰，起到了强调突出的作用。在演奏秦地二胡音乐中，揉弦时的幅度一般也比较大，在演奏需要强调的音时，有时甚至运用压揉的技巧，以此来表达出厚重浓郁的味道来。

3.运弓

秦派二胡音乐较为高亢浓郁、慷慨激昂，在运弓上讲究厚实、刚韧的发音，这就要求在演奏中要格外注意加大擦弦的力度，要把力量真正沉下来，做到果敢豪迈、刚柔相济。要通过弓子力度、弓速和左手运指的配合着重强调出音头，表现出果敢的魄力并加强音乐的张力，强调出特性音的色彩。

三、秦派二胡音乐的发展趋势

20世纪初，从刘天华先生将二胡带进高等学府以来，把二胡音乐带入了系统专业的学习道路中，使这件乐器有了迅猛的发展。刘天华先生强调音乐创作要吸收西方音乐的优秀成分，并发扬中国音乐的民族特色，创作出属于中华民族的新音乐。他的音乐在当时冲破了传统的枷锁和束缚，吸取外来技法进行民族器乐的作品创作，成为中国音乐发展史上首位把西洋技法运用到二胡音乐创作的人，开创了民族器乐发展的新里程。

秦派二胡音乐的发展历程，从20世纪50年代的萌芽，60年代到80年代的形成与发展，到90年代至今的兴起，充分秉承了刘天华先生提倡的音乐思想。秦派二胡音乐的一些经典作品，如《秦腔》《兰花花》等曲目之所以经过几十年都能经久不衰、广泛流传，其根本原因是因为它把创作的土壤深深地扎根在本地民族音乐素材之中，取材于西北民间音乐、民间戏曲和民歌，在继承艺术传统的基础上，作品又能透出时代性，能够发扬出其特有的音乐地域性，使音乐能透出秦人秦地的生活习俗，体现豪放，体现出深情。近些年来，赵季平先生等职业作曲家的参与，使秦派二胡音乐风格的发展，既能吸收本地民族艺术精华，又能借鉴现代作曲技法，让秦派二胡音乐呈现出更为广阔的发展空间。

四、对秦派二胡音乐的发展建议

对于秦派二胡音乐的发展道路，笔者也想略提几点建议：

1.以往秦派二胡音乐作品，都是演奏者兼创作的情况比较多，而职业作曲家加入创作队伍的相比之下较少。虽然二胡演奏者自己创作作品有一定的优势，比如他们多年演奏二胡这件乐器，在创作乐曲方面会对二胡的性能、旋律线条感、技法和音域的把握更为精确，但很多演奏者毕竟不是作曲专业出身，对作曲技法的把握可能会稍有欠缺，更多的是靠自己的灵感和旋律感觉去安排旋律走向，有一定的局限性。所以我们应该支持鼓励更多的职业作曲者加入进探索陕西风格音乐的创作中来，丰富作品的题材和内容。

2.在我们现在的音乐院校教育中，作曲学生都是学习西方传统的四大件，即：和声、复调、配器、作品分析，很多学生对民族乐器甚至民族音乐的了解知之甚少，这就导致他们在创作中不敢碰民乐，不敢碰是因为不了解。其实，这些作曲学生就是未来成为职业作曲家的主要力量，所以要想让更多的职业作曲人士乃至从事创作的学生参与进来，可以尝试在专业音乐院校开设一些课程，比如民族器乐法和中国民族音乐解析等课程，让在校的作曲学生有一个不了解到了解，从了解到感兴趣、从感兴趣到有欲望创作的过程，同时鼓励从事民乐演奏的同学一同加进学习作曲的行列中来，加强作曲理论技巧，这样才能为丰富秦派二胡音乐作品铺好桥梁，这条创作之路才能越走越宽。

3.生活是艺术创作的源泉，艺术创作离不开生活。应该鼓励师生并创造条件去深入采风，不能闭门造车。要抢救音乐文化遗产、充分挖据民间素材、并进行提炼创新，这样创作出的作品才能具有长久的生命力。民族的就是世界的，同样的道理，只有运用独具秦地特色的音乐素材作为创作源泉，拓展思维，创作不同体裁、形式的秦派乐曲，使音乐素材、音乐语言多元化，体现时代的特色，秦派二胡音乐作品才能更加繁荣发展。

综上所述，可以看出，以鲁日融先生为代表的几代创作陕西秦派二胡音乐的艺术家，为创作具有陕西音乐风格、体现秦地琴韵的二胡作品，为秦派二胡音乐流派的形成和发展做出了巨大的贡献。秦派二胡音乐在鲁日融先生的倡导下，从形成、发展、成熟融汇了几代人的努力和智慧，这种执着的精神需要我们学习、继承和发扬，二胡演奏的教育事业更是需要我们携起手来共同前行，为二胡音乐的发展贡献出自己的力量！

［1］鲁日融.“秦派二胡音乐”的形成与发展［J］.中国音乐，2012

［2］牛苗苗.论鲁日融秦派二胡音乐创作［J］.陕西教育，2013

（责任编辑 朱默涵）