重视“审美”渗透“双基”凸显育人功能——武汉市中学音乐欣赏教学中存在的问题与解决策略

■武汉市教育科学研究院　李克玲



重视“审美”渗透“双基”凸显育人功能——武汉市中学音乐欣赏教学中存在的问题与解决策略

■武汉市教育科学研究院李克玲

“音乐欣赏”是以音乐作品为媒介，以人声和乐器音响为载体，以审美体验和审美情感为基础，帮助学生建立音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。在我国基础教育的《音乐课程标准》中明确指出：音乐欣赏是中小学生音乐学习的重要领域，是整个音乐学习的基础，是增进学生音乐文化素养的主要渠道，在学生的音乐学习中占有重要地位。

但目前，在武汉市的中学音乐教学中，我发现“音乐欣赏领域”的教学存在诸多误区，与北京、上海等城市相比，学生的学习兴趣与学习效率较为低下。针对这些问题，笔者进行了探索与研究，希望通过追根溯源，找出解决的问题方法。

问题：音乐审美与音乐双基的关系？

【案例】《鳟鱼五重奏》——第16册第二单元《乐海泛舟》。这是继15册《音诗音画》后学习室内乐、协奏曲的大型音乐体裁单元。

教学流程：

一、听辨小游戏：教师弹奏“小星星”的主题和一个变奏，让学生对比感受，变奏曲的目的是使音乐变得更新鲜。（2分钟）

二、创编实践：将“小星星”按照不同的变奏手法（变化音色、情绪、加花）进行创遍实践。并用钢琴演绎出来。（11分钟）

三、认识体裁——变奏曲。（2分钟）

四、欣赏《鳟鱼五重奏》（15分钟）

开展系列音乐实践活动：介绍作品创作背景——学生学唱音乐主题———分段欣赏五个变奏，进行情绪体验——分析变奏手法——了解作品曲式结构。

四、创意变奏：（10分钟）

根据音乐《两只老虎》选择一种手法，创作一个变奏。

从案例中，我们可以看出教师的教学思想与教学理念出现了偏差。我们要思考，进行音乐教学的目的是什么？是让学生充分感受音乐中的美，还是让学生掌握音乐的知识，还是要把握好两者的关系？这就要对“音乐审美”与“音乐双基”有正确的认识与理解了。

“音乐审美”与“音乐双基”，换成一种角度可以说是“感性与理性”。两者的关系在中国音乐教育近十年的教学改革中极有争议。为解决这个问题，我们就要来理解“音乐审美”与“音乐双基”，以及两者之间的关系。

1“.音乐审美”

音乐审美是指对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。《音乐课程标准》中指出：“以音乐审美为核心”是音乐教育的核心理念。

为什么我们要重视音乐审美？因为，音乐教育的本质是以音乐艺术的本质决定的，而音乐艺术的审美本质决定了音乐教育必须以音乐审美为己任，以音乐审美为核心，而且势在必行。音乐通过声响对人的情感产生影响。我们要重视音乐的情感体验，把情感作为首要目标，一切教学活动都应围绕审美体验展开。因此，“以音乐审美为核心”即是音乐课程的核心理念,也是主流的音乐教育理念。以此彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。

“以音乐审美为核心”的理念，它更明确规范了中小学音乐课程的功能、性质、目标和方法的基本定位。

2.“音乐双基”

音乐双基，是指鉴赏音乐所需的音乐基础知识和音乐基本技能。它包括：音乐的基础知识、音乐的基本技能、音乐历史与相关文化。修订后的2011版《音乐课程标准》，有一段文字值得我们关注，它包含了“实验稿”中缺失的一组重要的关键词：音乐基础知识、基本技能、文化视野、音乐听觉、音乐素养。这表明学生对“必要的音乐基础知识和基本技能”的“学习并掌握”被明确纳入课程“总目标”。这不仅充实和完善了音乐课程“总目标”的内涵，使课程表述更全面、更准确，而且将包括音乐基础知识和基本技能在内的各种音乐能力，与形成学生“基本的音乐素养”直接关联。

音乐是技能性很强的艺术学科，具有很强的可操作性和实践性。“双基”教学始终是必需的，必须让学生掌握必要的音乐基础知识和基本技能，才能逐渐使他们具备一双“听懂”音乐的耳朵。“音乐素养”是形成“音乐审美能力”的根基。在教学中，重视音乐双基的学习对落实培育和发展学生音乐审美能力，有着非常重要的作用。

3.重视“音乐审美”，渗透“音乐双基”

那如何在音乐教育的过程中既提高学习“双基”的有效性，又达到“审美”的目标呢？经探索，我认为在教学中可运用以下三种策略：

策略一：坚定正确的教学思想

正确的教学思想下的教学行为才是最科学的。很多老师因为对课标不熟悉，不钻研，才会出现教学误区。我们现在通过前面的学习与认识，应知道并且坚定的在教学中做到以下几点：

1）要坚定音乐审美与学生“双基”相辅相成、互为左右手的教学理念，坚持“以音乐审美为核心”的教学理念。

2）明确音乐课程的改革方向，转变不利于课程改革的教学观念，努力将学生获得双基的过程融入到音乐审美实践中。

3）将双基内容融入到音乐审美实践活动中，促进学生主动学，学会怎样学。通常在音乐鉴赏活动中，应该做到需要什么学什么，学以致用，在用中学。

只有在此思想下的教学，才是符合现代音乐教育教学理念。在此思想下的任何教学方法的运用和教学手段的实施，也才是有效的。

策略二：重视音乐中的“审美”内容

音乐的“审美”内容，是我们进行教学的重要关注点，只有重视这些内容的学习，学生才能深入的理解音乐，才能体验到音乐的美。它主要包括：

1）音乐中各种音乐要素：节奏、旋律、节拍、和声、音色、调式、力度、速度、调式等。例如：在欣赏圣?桑的《动物狂欢节》时，教师先从不同的音乐表现不同的音乐形象入手，在灌输音乐基本表现要素中的力度、速度、音区、音色等等在描绘音乐形象中的作用，在完成这样的铺垫后，把知识与欣赏实践进行结合，这样既可以使学生掌握一定的音乐知识，同时也提高了学生的审美能力。

2）音乐中所蕴含的情感及学生对情感的反应

在浩如烟海的音乐作品中，有些作品情感是单一，有些作品的情感是对比的，有些作品的情感是复杂而多变的。因此，要求关注音乐作品的整体，关注音乐作品的整体情感。同时，在关注作品的情感内涵同时，也要关注学生对作品情感的反应。因为这种反应，乃是培养、发展学生音乐审美能力最本质的内容，过程与方法。所以要促进学生感受、体验、理解音乐作品的情感内涵，并作出积极的判断和反应。

3）音乐作品的风格特点

要关注作品所展现出来的民族风格、地域风格、流派风格、时代风格、创作风格、表演风格等。而且作品风格特点必须从感受、体验、理解音乐要素的基本特点入手，而这些形式和特点集中表现在某个个性鲜明的音乐要素上。如：《马灯调》属于我国民族的角调式，《樱花》属于日本都节调式。《春节序曲》与《蓝色多瑙河圆舞曲》之风格上的不同，除了旋律、调式以外，节奏的不同对风格影响很大。

策略三：运用多样的教学方法渗透“双基”

在教学中，“双基”的教学如果引导不好，很容易“枯燥乏味”，学生没有兴趣，更谈不上达成“审美”目标。只有运用多样的教学方法，将教学内容简单化，趣味化。才能实践我们的育人目标。可借鉴的方法有：心理记忆的模仿法、不同音乐风格的对比法、激发参与热情的体验法、引发审美想象的关联法、产生审美联想的聆听法、引发学习动力的演示法等等。

例如，心理记忆的模仿法。“模仿”——指的是效仿特定方式的动作或者行为规范。在教学中使用模仿法能够使学生自然而然的重复和模仿教师的语言、形体、动作、演唱技巧、演奏技能等，形成一种反射效应。在一次听课过程中，某位教师在讲解切分节奏连接一个小附点的节奏型，关于这条节奏，从理论方面教师讲解了许多，分析了每个音符的时值，但是大部分学生仍然不明白怎样做。此时，可运用“心理记忆模仿法”，先让学生认真听教师拍打节奏，在内心进行模仿记忆，然后再根据短时记忆，快速的模打出来。当学生掌握之后，再将两种节奏型连起来打。而且对于“节奏型”这个知识点的学习，除模仿记忆外，还可结合肢体动作来辅助教学，增强学生的学习积极性，让学生更好的理解和掌握节奏型的特点。

又如：不同音乐风格的对比法。在欣赏课《船歌》和《龙船调》中，教师可以总结并对比两首音乐作品的风格、特点、作曲家、作曲家国籍等，这样不仅能够让学生更好的掌握音乐作品，还能够很好的区分作品风格、特点，作曲家的生平等音乐知识。

形式多样的教学方法能够起到促进教学的作用，真正做到在“做中学”。结合学生的心理、生理特点因材施教，利用每种教学方法的优势进行教学，在很大程度上提高教学效率，使学生能够轻松愉快的学习，正确的掌握音乐知识，有感情的进行技能的演唱(演奏)，真正做到音乐的审美教育。

综上所述，我们已知道“音乐审美“与”音乐双基”在教学中的重要地位。因此，处理好两者之间的关系——重视“审美”，渗透“双基”，是需要教师在教学实践中不断实践，不断领悟的。我们只有处理好两者之间的关系，才能优化课堂教学，既提高学生音乐素养，又能提升学生音乐审美能力，真正凸显育人的教学功能，达到我们音乐教育的理想目标。

责任编辑郑占怡