动画设计中角色表演的艺术表现性分析

王永虎

（巢湖学院，安徽　巢湖　238000）



动画设计中角色表演的艺术表现性分析

王永虎

（巢湖学院，安徽巢湖238000）

摘要：角色是动画片的核心，表演是角色的灵魂.观众对一部动画片的评判不仅仅在于影片的故事，也包括对角色独特的表演与影片风格的评价.鉴于此,在相关动画设计的基础上,并就其对角色表演的艺术表现性进行了分析和探讨.动画设计中角色表演的核心、方式、艺术表现性以及角色表演的意义等方面对当前的动画设计带来了深刻影响，把握角色表演的艺术表现性，拥有独特的表演动画角色不仅具有高度的艺术欣赏性，也带来了巨大的经济效益，并加大了民族艺术与民族文化的自我体现.

关键词：动画设计；角色表演；艺术表现性

我国正处于动漫发展的初级阶段,对动画各方面的研究并不是很全面，中国动漫产业发展存在整体发展水平不高，尤其是国内对动画片角色表演的研究比较少见.本文从角色在影片中表演的角度出发，延伸到角色表演对影片本身的艺术作用，及角色影片之外带来的经济﹑文化价值和民族认同感.一切动画影片都是通过角色独特的表演推进故事情节发展，一切表演又是从动作出发，然后回到故事中去.用动作演绎故事情节，情节展示角色，通过塑造一个好的角色能很好地体现动画艺术魅力和经济效应，也能体现出民族文化的精髓.

1　角色表演的核心

在动画设计中，节奏是角色表演的核心.所谓节奏是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，既有轻重缓急，也有松散与紧凑.我国古代的《礼乐经》中说：“节奏，谓或作或止.作则奏，止则节之.”在艺术这一大块区域中，节奏似乎贯穿艺术的各个领域，音乐音符的起伏﹑真人表演的快慢停顿﹑美学色彩三要素的搭配﹑水墨画的起笔与停顿.在动画影片中节奏就是角色表演的生命，节奏本身就有巨大的表现力，没有节奏美就失去了“生命线”.动画片中角色表演的节奏是指角色动作的空间幅度﹑动作时间的变化与联系.二者是密切联系在一起的，不可分割的.

节奏的快慢不但能体现动画角色的模拟水平，而且也能体现角色在此刻的内心世界.例如：在《堂吉柯德外传》片中的另外的一个镜头，堂吉柯德追求传说中的达新尼亚，但是他自己并不知道达新尼亚长什么样子，剧情中的反面角色把一个假的达新尼亚带过来，当堂吉柯德看到假的达新尼亚，停顿了一会，第一时间想到了桑丘，于是堂吉柯德快速的跑到桑丘的前，一边摇动桑丘，一边说：“你快说啊，她是不是达新尼亚？”而桑丘并没有回答，之后堂吉柯德又慢慢停了下来.看到假达新尼亚的停顿，突然的跑动，剧烈摇桑丘，急切的问话，渐渐的停落，这种节奏的变动，很好的模拟了现实人物的动作，也体现了影片中堂吉柯德内心世界的迫切感.如果堂吉柯德是有条不紊的到桑丘前，用手拍了拍桑丘肩，指着达新尼亚，边徘徊边问“她是不是达新尼亚”，那么这样的一系列动作，表现出来的不是堂吉柯德与桑丘的平等伙伴关系，而是有点像在审问，这就不符合影片的故事情节，观众就看不懂.所以说节奏就是讲故事的前提，节奏的控制就是动画表演的核心，一切动画角色表演都是围绕这个核心去展开动作的.

2　角色表演的主要方式

2.1形体动作

形体动作就是除人物面部表情以外的动作，它包括四肢﹑躯干﹑头部﹑颈部等.形体动作在生活中到处可见，一次行走﹑一次仰望﹑一个摆臂等等都是动作.动画片角色的形体动作就是依照生活中形形色色的形体动作去做参考的，只不过是把生活中的形体动作加以简练，形成角色独特的形体动作.就像是画速写一样，用最能概括的线条去体现所画的目标.一个动作就能体现角色的各种信息，比如一个角色在行走，行走的方式有很多，不同的行走方式表现不同角色状况.看一个人的走路的姿势大概就能了解一个人的性格和生活背景.一个角色低着头弯着腰迈着沉重的脚步缓慢的走，这些动态就能体现角色的年龄，性格，心情等等.如果这个动作是发生在一位老人身上表现出来的只是他的健康状态，如果是发生在一个青年或中年角色的身上，表现的就不仅局限在健康状态.所以说不同的动作发生在不同角色身上所达到的效果是完全不一样的，每一个角色通过独特的形体动作去推动故事情节发展，诠释角色存在的意义.

另一种是有其力而无其心的行走，在《功夫熊猫》影片中的另一个场景中，肥胖的熊猫同样是低着头弯着腰迈着缓慢的脚步向前走，为什么呢？这里体现的就不是健康状态，是一种失落伤心感.这些都可以体现不同角色的情感，角色通过形体动作告诉观众他在干什么，为什么要这样干，然后又回到剧情中去，衬托出角色的情感，感染观众.一个好的造型它是不需要用语言解释角色在干什么，并且我们在大多数情况下都知道角色的下一个动作要做什么，除了那些导演特定要求角色违反常规动作，从而达到影片戏剧化的效果，使观众感到有趣.比如说在写字过程中，当一个角色在写字之前，它可能拿着笔迟迟没有下笔，但是观众知道他的下一个动作一定是去写字，在这一系列的过程中并不需要用任何语言去解释，观众也能体会到角色此时的心情.因此，一部动画影片中角色的艺术内涵不只是停留在其外在的造型层面,而是通过形体动作去诠释角色，推动故事情节的发展.

2.2表情动作

所谓表情，从所周知就是面部情感的变化，喜怒哀乐的最直接的体现.在传统的二维动画影片中表情很难达到像影视电影中人物表情变化的细腻效果，但是随着三维技术的诞生，表情动画甚至超过影视电影中人物表情变化的细腻程度.一个眼神一次微笑或是眉宇之间的微妙变化无不传递角色的心里活动，体现角色的思维过程.这也正是动画的独特魅力所在.特别是角色的眼睛，会直接体现角色的心理活动，因为眼睛是心灵的窗户.比如说眨眼这一动作，可能是下意识，也可能是在暗示着什么，或者表示暧昧，也有可能表示眼睛变得干燥等.在某些特定的剧情中，表情动画比形体动作表现的更直接.

表情动作就好比是电脑的显示屏，角色把自己所处的内心世界展示给观众，并且转动一下眼睛要比转动整个身体的效果神奇得多.在《冰河世纪3》中，有两只松鼠恋爱的场景，雌性松鼠幸福和暧昧眨眼的动作非常到位的传达了角色的内心世界，很好的把一个虚拟的角色赋予了生命和情感，让观众参与到剧情中去，与观众很好的产生了共鸣.这里不需要任何对白，如果要的话，那也将是画蛇添足.

我们应该感到只有身体在讲述一个故事.这是动画片在艺术上一贯所追求的目标，一个动作，一个表情就能体现角色的内心世界.虽然设计师一直追求用动作去讲故事，就像卓别林演戏一样，但是在高科技高速发展的今天，我们要不断创新，应用一切有利于动画影片的元素，完善表情动作的表现效果.

2.3语言动作

语言动作的出现就更加丰富了影片的整体效果.语言动作就是台词，它既体现了角色当时的内心活动，又能影响其它角色的情感，而且是角色与观众交流情感的重要桥梁.影片中角色的语言动作的作用是不可忽视的，在推动故事发展﹑刻画角色形象﹑剖析角色内心等方面起着重要的作用，角色所说的话，无不体现角色当时的情绪﹑态度﹑思维方式﹑修养.因此动画片常用语言动作的功能去丰富角色以及影片内涵.虽然动画片不是靠语言而见长，但是我们不能因此就放弃了语言在动画中的应用.

一切对白都应从规定情景和人物性格出发，言简意赅﹑情感生动这才是动画表演所需要的语言.在动画影片《冰河世纪3:恐龙的黎明》中，曼尼﹑爱丽﹑迭哥等角色进入恐龙世界，大象曼尼和老虎迭哥步入陷阱，被大花怪吞噬，幸好得于巴克的解救，曼尼的老婆爱丽通过此举看到巴克有一种勇敢的心和超群的本领，请巴克帮忙一起去找希德，巴克道：“好吧，我帮你，可我有规矩，第一，永远服从巴克，第二，走路只走中间，第三，爱放屁的，自觉排到队尾去.”从这三条规矩中，很好的体现的了巴克在片中的性格和故事情境的要求.第一条规矩“永远服从巴克”,在影片之前介绍过巴克如何战胜恐龙，此刻巴克又解救了曼尼和迭哥，巴克的这前后两种行为告诉影片中其它角色和现实观众，它是勇敢和足智多谋的，然后用“永远服从巴克”这样一句话，告诉观众一个英雄的出现，也很好的传达了巴克在影片中爱征服自然的一种性格.第二条规矩“走路只走中间”，体现了巴克作为一个团队的头领懂得如何去爱护队员.第三句，巴克停顿了一会再讲，“爱放屁的，自觉排到队尾去”，前两条规矩都是比较严肃的，这一句比较幽默和风趣，来了个360度的意境大转弯.因此，语言同样是刻画人物的重要手段，也是与观众交流的重要途径.

3　角色表演的艺术表现性分析

3.1预备动作与强调动作

中国有句古话叫箭在弦上不得不发，拉弓就等于做预备动作，放箭的那一刻就等于做出的动作，把箭放出去表示这个动作已经结束.预备动作就是能提前告诉观众角色下一个动作将要做什么，那么观众就和影片角色一起预备，一起进入剧情.除了多年养成的习惯性举止行为和一些条件反射，可能不会出现预备动作，但在生活当中大概每个动作都会有预备动作的出现.比如说话，大概正常人都会在说话之前先考虑一下要说什么，其中在脑海中想的就是一个预备动作.当我们从凳子上站起来了，也有预备动作发生，或许我们平常没发现，一般来讲从凳子上站起前，上身会前倾，重心会下压，然后再站起来.由此我们知道预备总是与主要动作要去的方向相反.拉弓就是这句话的典型例子，为什么要拉开弓，因为要放箭，而拉弓的方向正好和要射的目标方向正好相反.如果我们想箭放的距离更远，在动画片中如何体现？如果我们拉弓的时间很短，而射程很远，这明显不符合现实生活中的物理学，在动画片中就不会有很好的艺术欣赏价值.如果我们把预备动作的时间延长，就是拉开弓的那段时间，集中力量缓慢的拉开弓，瞄准目标然后放箭，这样射出来的箭应该是威力大﹑射程远，就很符合现实生活，大大提高了艺术欣赏性.所以预备动作相对做出的主动作在时间上来说是比较缓慢的，拉弓的时间长一点张力大一点，说明拉弓者给予弓足够的张力，所射出的箭威力就越大.表演就是来源于生活，加以艺术化的处理.

强调动作从字面上理解就是特别着重的一种带有目的性的动作.动画片中强调角色的动作也是带有重要目的性的动作.如《功夫熊猫》中，熊猫被乌龟大师选有龙战士之后，熊猫去看心中仰慕的盛怒五杰，当虎妞对熊猫说“你不属于这里”，熊猫答道“是，是，当然这是你的房间”，虎妞接着说“我是指你不配呆在这里，你让功夫蒙羞，要是你还尊重我们，尊重我们的所作所为，明天前你就该走人”，它站在那里一动不动，熊猫站在那不动是最好的选择，此时不动胜过动，这样的“不动”很好的体现了熊猫内心无比的尴尬与失落.虽然身体没“动”，但是内心世界却在“高速运转”，仔细分析角色的心理状态，才能设计出准确的外部动作.展现视觉上的美感.

3.2夸张动作

在迪斯尼动画的金牌12法则中.其中有一条是夸张，其解释为利用挤压与伸展的效果﹑夸大的肢体动作，这是动画有别于一般表演的重要元素.这句话当中特别强调了“有区别于一般的表演元素”,笔者认为这种区别于一般的表演元素是有别于真人电影表演的表演元素，超出常规范围内的物理想象，不管是人还是树木﹑房子.现实表演是做不到挤压与伸展的，真人演员的头颅是不可能被压缩之后再去伸展的，除非真人表演后在计算机上进行高科技数字处理，那将是另外的艺术手法；动画片中的树有思想，会说话，现实世界如果你能听到树木在和你说话，或许你是在梦里；动画片中的房子会变形，在现实生活中是看不到的，如果真的看到了现实生活中房子的变形，或许你的两条腿已经高速运转起来了.只有在动画片中才能看到这种独特的艺术手法，而这种夸张的手法也正好体现了动画的趣味艺术.在动画片《超人特工队》中就有一个夸张的动作，超人去拯救城市的人们，为了更快到达，弹力女超人海伦通过拉长自己的身体把汽车挂在飞船上，这在现实生活中是不可能出现的，这就是动画的趣味艺术.而当快要到达城市时，她把汽车脱离飞船从高空中开向了城市的道路上，并且她能在车水马龙的道路上飞驰的前进，通过汽车突左突右的这种夸张和变形的动作来体现超人急切的心理状态.也很好的引起了观众对影片内容心惊胆战的感觉.或许我们能在好莱坞的一些科幻大片当中能看到类似的画面，但是此片中汽车的夸张手法体现的是动画片独特的艺术魅力.

3.3重量感

物理学上的重量是指物体所受地球的引力及物体本身材质的密度和体积所得出的质量大小.动画片中的重量感是指角色的重心在哪？重心位置直接影响角色模拟是否具有真实性，它包括平衡，压力，质量等在视觉上的辨别.一片叶子和一袋大米的质量是相差悬殊的，所以在动画片中角色是手指捏叶子，背或是搬大米.在字面意思上可以知道“捏”和“背”所用的力量是不一样的，力量不一样所造成的身体摆幅也是不一样的.捏着一片叶子，角色的身体重心几乎不会发生变化，因为叶子的质量太小了，它向下的重力远远小于角色赋予叶子向上的拉力，所以角色只需要轻微的动一下手腕就能拿起叶子；背一袋大米时角色的身体向前弯曲，自然角色的身体重心向下降，由于大米的质量相对比较大，角色受到这种外界的压力时，迫使角色重心下降以到达尽量抵消这种外界的压力.动画的这种艺术模拟就是来源于生活，但是我们也可以打破常规.或许我们可以设计出类似一只手就可以拿起一袋大米的动画角色.在动画片《超人特工队》中鲍勃一只手把他的老板提了起来，而他把老板提起之前和把他老板提起之后鲍勃的重心没有变化.按照常理一般人物是做不到能一只手能把人提起的，影片中打破常规，这种重心的不变正好体现鲍勃是超人是英雄，拥有超出常人的力量.因此，重量感在动画角色表演中的艺术性本身就是一门需要不断创新的艺术.

3.4角色表演与影片风格

角色表演受影片风格的限制，这种风格包括影片的角色造型﹑色彩画面﹑剧本等.所以当我们看到《大闹天空》﹑《牧笛》时我们就知道这是中国制作的动画影片，当我们看到《米老鼠》﹑《汽车总动员》我们就知道这是美国拍的动画片.所以一部动画片的角色表演和影片风格都相应的体现了自身本土的民族风格与艺术魅力.

《大闹天空》是典型的中国风格的动画片，其中孙悟空的造型具有中国剪纸的倾向，色彩带有京剧脸谱的味道，剧本为中国古典文学，这就造就了孙悟空在剧中的动作带有中国京剧动作和中国武术动作的风格，而且表演风格与整部影片风格紧密结合.在《大闹天空》动画片中，导演万籁鸣通过角色全新的动作表演去体现文学小说《西游记》当中孙大圣勇敢好斗﹑活泼﹑正义﹑桀骜不驯的性格，虽然大多数观众已经非常熟悉《西游记》中的任何情节，但《大闹天空》的成功原因之一就是用符合角色风格的动作去演绎大家所知道故事情节，而表演又反馈给整部影片风格，带有浓厚的民族艺术感.另外，《牧笛》中有浓厚的中国水墨艺术元素，在这样一种田野游牛的画面中，不可能出现节奏很快的动作，轻缓﹑明快正好体现中国民间的艺术特性.如果在《牧笛》角色动作中加入拉伸之类的夸张效果，就会失去原有的艺术表现美感.一部动画片中通过角色表演完全能够体现整部影片的艺术风格.在系列动画片《米老鼠》当中，角色夸张和变形的动作恰到好处，符合整个影片的幽默风格，而这样夸张和变形的动作带给观众无限的乐趣，导致风魔全球.因此，角色表演不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量.

4　角色表演的意义

一个好的动画片不仅仅体现在角色造型设计上，更重要的是角色表演要体现一个民族的艺术风格与文化魅力.中国不缺少金典的历史典故，缺的是如何用独特的角色表演去体现民族艺术.就连好莱坞和迪士尼都根据我国的历史故事和文化哲理去制作动画片，《花木兰》与《功夫熊猫》就是吸取了中国的古典文化.我们需要在动画创作中吸取本土文化，应用丰富的本土传统艺术语言转化为一种备受当代人所喜爱的艺术形象，体现中华民族文化的内涵﹑艺术的特性，结合当代人的审美需求来创新角色表演,只有这样中国的动画才大有前途,本土艺术才具有很强的审美意义和艺术生命力.

5　结束语

我们理应要用有节奏的表演去推动影片故事情节的发展，在有节奏表演的前提下加入各种表演的艺术手段，体现出动画片独特的艺术形式，塑造出鲜明的角色形象，让观众对角色记忆犹新，从而引发影片在市场上的连锁反应.其次，随着世界经济区域化的逐步增强，突出动画的文化内涵与民族性是十分有必要的，民族文化是一个国家的核心文化价值，是一个民族智慧的结晶.我国动画产业发展前景广阔，注重民族文化与动画产业的融合，能为我国动画产业的发展带来巨大的机遇，也能给观众带来更广阔的艺术审美性.

参考文献：

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收稿日期：2015-11-26

中图分类号：J218

文献标识码：A

文章编号：1673-260X（2016）03-0153-03