浅析武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合

汤超

（阜阳师范学院　美术学院，安徽　阜阳　236037）



浅析武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合

汤超

（阜阳师范学院美术学院，安徽阜阳236037）

摘要：当今，艺术的融合、跨界设计已经成为一种趋势.武星宽教授在传统绘画、现代水墨以及现代设计等领域的独特见解为我们后辈提供了启发与引领.他把传统水墨与现代工业材料相结合，表现出大象无形的水墨交融；用解构具象、化繁为简，为我们诠释了叹为观止的景观建筑.我们用现代设计的思维方式去品读武星宽的作品，感受他的蒙古族热情，以及对不同的创作理念的传承与创新.

关键词：武星宽；水墨重彩；公共艺术

武星宽具有独特的人格魅力，这种魅力的形成是和其社会生活密切相关.武星宽出生于内蒙古巴彦淖尔，自幼在圣庙跟随画师学习与临摹唐卡与经书的插图，这为他后来的绘画技法奠定了扎实的基础.后任教于武汉理工大学，多年的艺术实践与教学研究，使他在艺术创作与艺术教学中有着独树一帜的建树.武星宽把设计理念融入到传统绘画中，并在水墨重彩中有着凸出的呈现，这无疑为同行研究和探讨绘画理论与设计理论的融合带来了不可忽视的启迪与帮助.他将传统水墨、现代设计、公共艺术等互相融合的理念与技法，为艺术带来了新的思维，尤其是对传统绘画与现代设计的跨界研究带来了启发.

1　武星宽独特的水墨重彩

水墨重彩的形式是武星宽善于表现的一种水墨语言.出生于内蒙古草原的武星宽，传承了游牧文化与塞外文化融合的文化背景.蒙元文化的英勇无畏、无拘无束、勇于开拓的精神，在武星宽身上有着淋漓尽致的表现.单纯圣洁、豪放大气的草原为武星宽的童年带来了敏锐的色彩发现与色彩感受.这种感受在他众多的作品中都有所体现.随后跟随画师的唐卡学习经历，对后来武星宽作品的题材、构图以及彩墨的运用打下了坚实的基础.

武星宽在水墨重彩创作中，把色块、线条、动势用饱满的构图精心对位置进行经营.把设计的元素隐于浓重的重彩效果中，将装饰感与设计感融合.在武星宽的很多作品中，抽象、解构、重构等手法随处可见，具象的形态被武星宽教授用抽象重组后变的张力十足，具有了唯美的形式美感.在他的画面中庄严的寺庙变为落墨般的色块；奔放的狂风变为皲擦般的线条；迎面而来的嫣红与安静质朴的草原，都在他的笔下变为了或浓厚，或淡写的笔墨.他把传统的写意施以重彩，用构成的形式重新描绘心中的草原，表达他对草原生活的感悟，在纸张中展现了草原的色彩张力.

武星宽的画作中也时刻流淌出对禅宗文化的感悟.有着对自然的美好向往与理性感知的融合，有着对“道法自然”阐述的含义.武星宽教授的绘画作品在浓郁的东方传统特色下，又有着西方抽象绘画的艺术形式.我们在对西方的绘画形式进行解读时，一味照搬的拿来主义显然不适于我们的艺术创作与艺术教育.武星宽在他很多的作品中抽象了线条与色块，把线条的张力与色彩的独立与含蓄的传统绘画相结合，有些独特的风格与思考，整个画面给人以饱满强烈的震撼效果.

2　水墨重彩中的解构与重建

解构大师认为，艺术作品以不确定的、未完成的、开放的形态存在，读者的欣赏与批判也是一种创造的过程.武星宽画作中很好的诠释了“去中心”的解构观念，他的画作极大的汲取了现代设计的语言元素，把设计中的构成语言与中国画结合.不局限于传统颜料与技法，利用现代材料表现材质与肌理，独具匠心的创作具有意蕴与装饰构成感的水墨重彩.如具有强烈视觉冲击的《醉观鄂尔多斯》作品中，武星宽通过大气磅礴的构图，利用红黄蓝三大色块，营造出分割开来的构成效果，这种色彩的重新构成符合了构成主义的基本精神，同时武星宽教授运用肌理表现了独特的视觉感受，营造了强烈的冲击与现代装饰效果，唤起观众的审美愉悦与引导欣赏者对生命本体的探索.

武星宽老师把传统水墨重新解构，融合油画的表现技法和装饰的造型语言以及摄影的空间表现，去重新诠释传统的水墨元素.如作品《娇丹宗容》中，武星宽老师运用油画中的虚实手法与写意笔墨结合，具体形象仅有几个层次的色块组成；在构图上，把装饰的点线面与奔放的笔墨融为一体.在《娇丹宗容》整幅画面中奔放流动的线条，对比鲜明强烈的色块与装饰感极强的设计语言想结合，孕育出悠然自得的雅致.

在武星宽老师的作品中不仅有表现题材的解构，也包含着对色彩的解构与重组.他主要的色彩来源于他所热爱的家乡草原.其次还有对传统色彩与设计色彩的重新审视.如作品《天似穹庐花似锦》中，墨色与红绿两色相互辉映，作品中色彩已经不单单是自然的写照与反映，而是一种气势与能量，是对自然用心感受后的大胆重组.

3　环境设计中的传承与创新

当今的艺术特点之一是艺术的跨界.武星宽老师在水墨重彩中的成绩斐然，同时在景观等公共环境设计中依然有着不容小觑的建树.当今的艺术家已经不再单单局限于抒发个人情感，更多的艺术家开始关注生态与公共的生存环境.武星宽老师把水墨重彩中的大气磅礴与抽象主义的表现形式融合到了景观设计中，设计并制作了一系列独特的风景线.

景观设计的一个重要拓展是由静态的自然过渡到动态的自然.现代景观设计是一个动态的、系统的设计，设计的目的是动态的建立过程，不应该是静态的画面风景.在武星宽老师的景观作品中，时刻充满着动态的流动与动态自然的深入刻画.武老师在景观设计中仍不忘对家乡的思念与奉献，以及对中国传统元素的传承与革新.他多利用传统符号的解构去表现人与环境中的景观.在武老师蒙古包系列的设计中，他巧妙的把设计与枯燥并壮阔的环境有机融合.整体设计秉承了他一贯的风格——大气磅礴；就局部设计而言，极具特色与辨识度的民族符号与建筑融为一体，同时就采光、通风等功能设计与设计造型有机结合.

在传统景观中大多采用曲线等抽象元素去表达莫须有的感觉，或利用具象元素去表现腾飞等抽象的寄愿，而更多的设计者在传承时不能做到有效的突破，从而导致各地类似景观的重复与泛滥，这对于景观的设计与地域文化的大众认同过程无疑是致命的.武星宽老师很早便发现这一陋习并积极改变这一现状.他在景观中，总结民族的、具有地方代表性的元素予以归纳与设计.把具有独特识别性的符号融入到景观设计中，增加了景观的可读性与可视性.如《钟祥市景观大门》设计方案中武星宽借用几何数字区构思，大量采用直线语言，形成特有的识别性，有效的把传统元素以及传统审美法则融入到现代审美习惯中，增加了景观的独特性与创造性，把功能性与装饰性高度融合，同时利用具有视觉情感的几何体去构建多变的环境空间.

4　传统绘画中的设计理念表现

幼时的扎实绘画功底以及多次欧洲艺术访学，奠定了武星宽教授把中国绘画与西方现代设计理念融合的基础，他蔑视文化保守主义，广泛汲取现代绘画理念与设计理念.在传统文化与扎实学识的基础上，借鉴外来文化，发掘本土文化，创作出别具一格、自成一派的绘画体系.武星宽教授的水墨重彩具有抽象主义所强调的无意识、自发性、随机创作的概念，他画笔中的抽象主义又包含了中国传统绘画中的悠远意境，时而激昂澎湃、时而秩序虚无.

水墨画在中国绘画史上占据着重要的位置，它无疑是文人墨客重要的情怀抒发的载体.在东方的审美情趣中，水与墨的交融表现出酣畅淋漓的艺术效果.而在宣纸上的挥毫拨墨的意象表现，又让产生流连忘返的无限遐想.武星宽把传统水墨的精髓把握的恰到好处的同时又融入了现代的审美特征，无论是物象的解构、主观的用色等都给传统水墨带来了不一样的视觉冲击.传统绘画的构图，注重上下空间、四徬疏通，这无疑为后来的画家提供里理论依据，同时也一定程度上束缚了绘画的革新.武星宽老师把传统构图中的法则打撒后重新组于画面，构图饱满的同时，又避免了布局塞迫的弊病.他的画作有着丰富的层次感与立体感，这也正是由于他的革新理念，以及大漠的广阔无垠与雄浑壮丽，与自然界的辽阔相得益彰的结果.

传统绘画同其他绘画艺术一样，重复的绘画是没有生命力的，为了个性与生命力必然要进行创新，每一位艺术巨匠都因该具有自己独特识别的典型符号，这是区分艺术家的特色所在，是属于艺术家自己的独特美的符号.他把设计的抽象结构理念与传统绘画的深远意境结合起来，形成了自己独特的视觉符号.武星宽作品中把传统墨色与工业材料相结合，大量利用工业材料与色彩混合、利用工业材料直接作画、大量利用金属色去表现画面.武星宽把含蓄美与混沌美在作品中高度融合，时刻流淌着“灵”“气韵”等传统的审美，又具有不确定的、耐人寻味的混沌美.

结语

当我们欣赏审视武星宽教授的作品时，得到的不仅仅是一种启迪与引领，更是对生命本质的感动.武星宽的艺术创作为民族文化带来发展，同时弘扬了民族精神.在他的作品中合理吸取外来文化，在吸收与融合的过程中，坚持民族的本心不被纷繁的表象左右，保持赤子之心投入到艺术的继承与革新中.在今天，作为实用艺术的设计学科与纯艺术的绘画怎样更好的融合，怎样把传统的文化发扬光大，我们在武星宽教授身上应该能找寻到很大的启发.

收稿日期：2015年11月23日

中图分类号：J222.7

文献标识码：A

文章编号：1673-260X（2016）02-0050-02