试论在艺术设计类课程中对红山文化图饰的开发与应用

刘春艳，王　颖，李婧杰

（赤峰学院　美术学院，内蒙古　赤峰　024000）



试论在艺术设计类课程中对红山文化图饰的开发与应用

刘春艳，王颖，李婧杰

（赤峰学院美术学院，内蒙古赤峰024000）

摘要：在当前艺术设计教育体制多元化发展的新形势下，对艺术设计类课程的设置和教学研究就显得非常重要.作为艺术设计教育工作者，在多年的教学实践中，我们一直注重把专业理论和专业实践结合在一起，加强对红山文化图饰的开发与应用，不断更新艺术设计教学理念，改善艺术设计教育现状，以专题设计为教学中心，重点培养学生的创造思维和视觉表现能力.

关键词：艺术设计；红山文化图饰；开发；教学

近年来，随着国家对艺术教育和创意产业的大力扶持，艺术设计教育也迎来了蓬勃发展的大好形势，同时也面临着更严峻的考验，即如何把地方文化融进艺术设计类课程中，使之成为新的教学资源，不断推进艺术设计教育向纵深发展.

1　在艺术设计类课程中引入红山文化图饰的重要意义

从历史职责来说，我们每个人都有传承、保护、弘扬民族文化的责任和义务，对于艺术工作者来说就更是责无旁贷了.因此，在艺术设计课程教学中，加强对红山文化图饰的开发与研究，对红山文化的传承来说无疑是一种快捷又直接的途径.

1.1传承和弘扬红山文化

艺术是表现文化的一种形式，也是传播文化的工具与手段，自古就有通过各种不同形式的艺术手段，对生活和事物现象进行描述、演示与传播.因此，我们自然也可以利用艺术这一手段来保护、传承本土的红山文化.

红山文化是中华五千年文明的重要见证，具有极高的历史和艺术价值.但是，在相当长的一段历史时期内，红山文化只被少数研究者所认识，而不被广大群众所了解，因而面临着逐渐衰亡的趋势.在这种形势下，保护和传承红山文化就显得尤为迫切.众所周知，图形化的知识远比单纯历史性的知识更容易让人接受，所以，作为艺术类课程的教师，我们必须大力开发红山文化教学资源，把红山文化图饰引入课堂教学，培养学生的民族审美能力，激发学生的民族自豪感，从而达到保护、传承、弘扬红山文化的目的.

1.2为艺术设计提供新的设计素材

设计素材对于设计作品来说是非常重要的元素，设计者通过对设计素材的收集、提炼、加工、创作，就形成了设计作品.我们在多年的教学实践中，注重把红山文化图饰当做新的设计素材应用于设计当中，而且实践证明，红山文化图饰是非常优秀的设计素材，它具有区别于其他国家、其他地区文化元素的全新、典型的特性，不论是图饰的内容、形式还是色彩，都显示了红山先民的淳朴、奔放、真挚的审美情趣，这些都为学生提供了丰富的可借鉴的设计素材.

1.3为学生提供新的艺术表达方法

红山文化图饰的开发植根于深厚的民族文化基础上.把红山文化图饰引入到艺术设计类课程的教学中，不但可以使学生深刻体会到先民独特的审美意境，广泛吸纳红山文化的精华，还可以使学生学到新的艺术表达方法.在基础课教学中，我们就要求学生描绘、提炼、应用红山文化图饰，再结合平面构成、图形创意、装饰绘画这些专业课程，将红山文化图饰的开发过程表现出来，让学生在进入专业课程学习之前，学会最基础的创作设计方法.

1.4激发学生的创新思维

实践证明，对于从事艺术设计工作的人来说，设计思维能力比专业知识更为重要.要培养学生的设计思维能力，不仅要教授给他们基本的设计思维方法，更重要的是要开拓学生的创新思维.我们在艺术设计教学中，通过对红山文化图饰的研究，分析古人的设计理念，借鉴古人的设计方法，有利于开阔学生的知识视野，拓展学生的思维空间，开发学生的设计潜能，激发学生的创新思维.

2　红山文化图饰的特点

2.1红山文化图饰造型具有原发性

1.对自然界的直接观察和描绘

大部分红山文化图饰，都是工匠们使用自己随手能取到的工具，直接进行绘制.如早期的灰陶上的图案，就是工匠使用工具随机绘制出“席子”图案，到后期才逐渐出现有秩序的重复构成图案.这种特点在岩画上也有明显的表现，人物形象可爱天真，表情生动夸张，轻松幽默，描绘出人类早期的生活状态.

2.受到精神层面的影响和对神的崇拜，使图饰逐渐开始向高度提炼、多种事物相互融合的方向发展

如在赵宝沟文化中出土的陶器上，就出现了多头组合鹿向前奔跑的图饰，在造型上使用剪影法，这些图饰中只有鹿头是实景再现，身体部分则组合了不同的造型，上半部分使用卷曲线条构成看似展开的翅膀，腰后部分使用俯视图的方法表现鹿向前奔跑的两条强而有力的后腿.这类图饰发展到后期时，更是直接省略了后腿部分，演变成了卷曲的线条.这就说明，当时人在创作这些图饰时，并不受任何规矩限制，而是完全根据自己的想象和表达要求，取事物可用部分重新组合表现.此时的岩画也是由早期的忠实描绘形象向精神层面过渡，造型多是人面太阳神.

2.2红山文化图饰具有较强的概括性

由于受到表现媒介和方法的影响，红山文化图饰具有极强的概括性.无论是人物、动物，还是抽象图形，都使用简单的线条表现出来，并且能够准确抓住事物的突出特征.如在赵宝沟出土的三灵尊陶器上，刻画着猪、凤、鹿的形象，其中猪的造型特点鲜明，撅起的鼻子和在嘴里伸出的獠牙，生动地再现了野猪的形象；凤的造型则是凤冠在头上向后飘起，嘴向下勾，通过简单的线条唤起人对鸟的形象的识记意识；鹿的造型则是鹿角洒脱地向后飞起，顺势抬起一条腿，通过这两个简单的图形，就可以让观者联想起向前奔跑的鹿的形象.三个动物的直观表现，再加上生动的曲线线条的配合，概括性极强，又充满活力.

2.3红山文化图饰的表达手法具有独特性

1.从直线到曲线

通过对红山文化图饰的分析，不难发现，构成红山文化图饰的线条是由早期的短直线，过渡到后期的长线条，再逐步发展到曲线.这种由简洁到复杂、由质朴到华美的表达手法，完全符合人类认识的发展过程.即使在今天，这种表达手法仍然具有一定的借鉴意义.

2.多种透视法的组合

国内高校艺术设计专业的学生都受过三维透视的训练，很多学生便养成了只习惯于使用这一种方法去观察世界，这就具有较大的局限性.而红山文化中的很多图饰，其表现方法既有平视法，又有俯视法，还有多种手法的综合应用.学习和借鉴这些表现方法，可以促进学生的专业发展，提高学生的设计水平.

3　在教学中引入红山文化图饰的方法

3.1直接引入法

即根据赤峰学院美术学院二年级基础课程、三四年级专业课程的具体情况，直接把红山文化图饰引入到课堂教学中来.

1.提炼元素

根据设计项目的需要，直接提炼红山文化图饰中的基本元素，再按照现代人的审美需求，利用构成法则设计出新的图案.

2.解散重构

学生在具备了从红山文化图饰中提炼元素的能力之后，遵照现代设计审美规律，通过重复、对称、渐变、旋转、放射等方法，构成新的图形元素，再根据需要，把这些新的图形元素巧妙地应用到设计项目中去.

3.2参观考察法

为了使学生全面深入地了解红山文化，由老师带领学生去参观与红山文化密切相关的场所，如博物馆、红山文化遗址等，让学生亲自接触红山文化，感受红山文化.注重搜集有关红山文化的文字或图片等信息，从中提炼出所需要的元素.

4　把红山文化图饰引入艺术设计教学中的效果

在现代设计理念的影响下,我们努力开发和利用红山文化这一具有本土文化特色的教学资源，探索更加科学的设计教学模式和体系,突出自己的专业特色.经过几年的教学实践，取得了较好的教学效果.

4.1增强了学生的文化认同感和民族自豪感

当前，我们正处在中西方文化相互碰撞和影响的时代，文化认同不仅对一个国家、一个民族是非常重要的，也是和我们每个人都息息相关的，正如美国政治学家萨缪尔·亨廷顿所说，我们必须知道“我们是谁”.红山文化在千百年的传承中积淀了深厚的文化营养，通过把红山文化图饰引入课堂教学，不仅为学生提供了独具地方特色的课程资源，还为学生进行了深刻的爱国主义教育，使他们通过专业学习了解本民族历史和本土文化，激发他们的文化价值认同感和民族自豪感.

4.2学生的设计思维得到全面开发

把红山文化图饰引入课堂教学，有助于学生全面了解红山文化，掌握红山文化图饰的特点，并运用新的设计理念进行再创作，开拓了学生的视野,开发了学生的设计思维.由于改变了以往教学过程中机械的“灌输式”教学模式，学生的学习积极性和主动性得以充分发挥，通过社会项目招标和参加设计大赛等活动，走向社会，适应市场需求，使学生的设计思维能力在实践中得到进一步提高.

4.3提高了学生的造型能力和设计语言的应用能力

设计能力的提升主要源于对社会的观察和对文化的理解.红山文化图饰中丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的设计资源库，对红山文化图饰的开发运用，能够使学生加深对本土历史文化的理解，再运用现代设计方法和技术对其进行加工、创作，形成具有现代审美意识的新造型，去服务于现代设计，从而大大提升了学生的造型能力和设计语言的应用能力.

4.4增强了学生对红山文化的传承意识

多年来，由于种种原因，红山文化还没有被广大普通群众所认识和了解，尤其是在现代西方文化的冲击下，绝大多数年轻人都表现为对这一文化的漠视和无知.所以我们在艺术设计教学中引入红山文化图饰，让学生充分了解红山文化的历史价值以及对现代艺术设计的重要意义.通过对本地区红山文化的调研、考察和学习，增强学生对于红山文化的热爱，进而为传承和弘扬红山文化贡献力量.

4.5突出了地方文化特色

将红山文化图饰融入到我校的艺术设计课程教学中来，应该说是顺应了时代发展的需要,是我们在全球化背景下为中国艺术设计的本土化探索出的一条新路子.在教学过程中，充分发挥地域文化优势,深入挖掘红山文化的精神内涵、思维方式和造型特征,科学借鉴红山文化图饰的刻画方法，使我校的艺术设计课程教学形成了独有的地方文化特色，为我校艺术设计专业的发展开辟了一片新天地.

4.6促进了教师的发展和提高

红山文化作为具有地方特色的文化资源，对艺术设计教学来说，其重要意义毋庸置疑.但是要科学合理地把红山文化图饰引入到艺术设计教学中来，却并非易事.这就要求教师不断拓展自己的知识领域，认真学习历史知识，全面了解红山文化，掌握红山文化图饰的特点.只有这样，才能做好对红山文化图饰的开发利用工作.

参考文献：

〔1〕李婧杰.引入艺术设计类课程资源的蒙古族民间美术特点分析[J].赤峰学院学报，2015（05）.

〔2〕段岩涛.在红山文化基础上的视觉形象设计研究[D].首都师范大学硕士论文，2012（05）.

〔3〕潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].济南：山东画报出版社，2005.

〔4〕袁明.社会实践对高职艺术设计专业学生全面发展的影响研究[J].浙江工艺美术，2007（03）.

〔5〕尹定邦.设计移位[J].艺术与设计，2004（06）.

收稿日期：2015年11月20日

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1673-260X（2016）02-0273-03