高师钢琴教学中学生自弹自唱能力的培养初探

苏志灵

【摘 要】高等师范院校音乐教育的一个重要目标，就是培养出合格、优秀的基础音乐教育师资人才，所以要求学生具备丰富的音乐应用和实践能力，以适应实际的需要。而钢琴自弹自唱能力就是其中的一项重要内容，理应得到充分重视。鉴于此，本文从高师钢琴教学中培养学生自弹自唱能力的必要性谈起，就具体的培养途径进行分析。

【关键词】高师钢琴教学；自弹自唱能力；必要性；培养途径

中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0199-02

一、高师钢琴教学中培养学生自弹自唱能力的必要性

（一）学生就业需要。从师范院校自身的性质来看，其主要任务就是培养出合格、优秀的基础教育师资人才。换言之，就是多数学生今后的就业方向都是中小学教师。具体到钢琴教学来说，钢琴本身是中小学音乐教学活动中最为常见的乐器，并被极为广泛地运用，很多时候都需要教师以弹唱的形式进行。但是从实际情况来看，多数学生在弹唱方面还是存在不足的，要么会弹不会唱，要么会唱不会弹，很难将两者有机地融为一体，这显然是不符合基础音乐教育的现实需要的。所以说，学生自弹自唱能力的培养，乃是学生的就业需要，也是学生应该掌握的素质和能力之一。

（二）学生综合能力培养的需要。受到多种原因的影响，高师钢琴教学始终被局限于一个十分狭隘的范围内，即对钢琴作品的演奏。每次上课时，先是由教师对作品进行讲解和示范，然后学生在课下进行练习，下次上课时再由教师对学生的练习情况进行指导。看似是一个有条不紊的过程，其实是十分单一和机械的，其将钢琴教学视为了单纯的技术训练，没有认识到钢琴教学在多方面的积极意义和价值，也由此导致了对学生综合能力和素质培养的不足。如果在教学中重视并开展自弹自唱的训练，其良好效果则是显而易见的。在自弹自唱的训练过程中，需要涉及到钢琴演奏、钢琴伴奏、声乐演唱、和声学等多方面的知识和能力，这对于学生来说就是一个丰富知识和提升技能的过程，今后无论是成为中小学音乐教师，还是从事其它和音乐、钢琴有关的职业，都会因此而受益。所以说，培养学生的自弹自唱能力，对于学生综合能力和素质的提升是有着积极意义的。

二、高校钢琴教学中学生自弹自唱能力的培养途径

（一）钢琴演奏方面。钢琴演奏是自弹自唱中“弹”的部分，也是歌唱的前提。从目前的实际情况来看，高师钢琴演奏方面的训练存在着方向性的偏差。具体来说，很多高师院校都没有认识到自身学校的性质和主要的培养目标是什么，过多借鉴了专业艺术、音乐院校的培养内容和方式。有的学生在经过一定时间的训练之后，确实能够掌握较高水平的钢琴演奏技巧，但是其实际意义的并不大，因为在中小学音乐教育和一些普通的音乐活动中，演奏者所接触到的多是一些简单的乐曲，其对演奏者的要求是能够在短时间内将其熟练地演奏出来，或者进行伴奏。这种情况下，学生因为没有受过相关的训练，往往十分为难。所以应该在训练和培养方向上进行变革。

1.要加强对学生钢琴演奏基本功的训练。无论是今后从事何种类型的演奏，都需要以扎实的演奏基本功为基础。很多学生在学习过程中一味地求新求快，从而忽视了最基础的练习，导致自己的演奏根基不牢靠。所以应该充分重视基本功的重要作用，并将其贯穿于学习生涯的始终。

2.要从专业性向实用性靠拢。采用何种教学内容、何种培养标准，并不是教师的想当然而为之，而是要一切从实际出发。前文中提到，学生就业后所遇到的多是一些简单的乐曲，所以没有必要一味地求深求精，而是树立起实用化的培养理念，一方面要引导学生养成良好的练习和演奏习惯，另一方面则要根据实际需要去培养实用技能。比如培养自弹自唱能力，就可以让学生演奏一些带有伴奏的乐曲，或者面对一首新的作品时，先不着急弹，而是先唱出来，通过内心歌唱性的培养，引导学生树立起自弹自唱的意识和习惯。

（二）歌唱方面。高校的音乐专业普遍将声乐列为必修课，所以多数学生都具有一定的歌唱能力，而且因为在今后的就业中所接触的也都是一些中等难度的音乐作品，所以作为弹唱能力训练中的歌唱来说，没有必要做太高的要求，而是重在以下几个方面的培养：

1.良好的歌唱习惯。学生应该掌握基本的发声原理、歌唱方法等。尽管自己的演唱可能达不到很高的水准，但是应该具备相应的鉴别能力，分辨出歌唱习惯的对与错、歌唱效果的好与坏等，在今后的音乐实践活动中，能够给学生以正确的指导和建议。

2.强调歌唱的音乐表现力。所谓歌唱的音乐表现力，是指在歌唱过程中，一定是投入的、充满感情的，能够让听众感受到演唱者对音乐、歌唱的热爱。这也是结合实际需要而言的，因为在日常的一些音乐活动中，学生面对的多是一些音乐爱好者和学习者，如果教师的演唱是干巴巴的、敷衍了事的，那么将会给这些爱好者和学习者带来负面的影响。所以无论演唱水平高低，都要以饱满、热情的状态来歌唱，起到积极的示范和带动作用。

3.重视歌唱的准确性。在具体的歌唱中，会涉及节奏、音准、力度等多个方面，不管歌唱水平的高低，在这些音乐要素的表现上一定要做到绝对的准确，一方面是歌唱本身的需要，另一方面，唯有歌唱方面的绝对准确，才能与钢琴演奏形成良好的配合。

（三）钢琴伴奏方面。钢琴伴奏能力

也是日常音乐活动开展和中小学音乐教师所必备的能力之一，在以往的高师钢琴教学中，教师更多关注的是学生对钢琴作品演奏能力的提升，在一定程度上忽视了钢琴伴奏，这对于自弹自唱能力的培养是极为不利的。具体来说，钢琴伴奏训练主要可以从以下几个方面入手：

1.激发起学生的兴趣。兴趣是最好的老师，教师可以多引入一些学生们所喜欢的音乐形式，如流行歌曲等，拉进学生与钢琴伴奏之间的距离。

2.遵循由易到难的原则。在起步阶段，学生的伴奏水平都是相对有限的，所以难度不能过大，越简单越好，按照由易到难的顺序发展，比如可以从一些儿歌开始，配以简单的和声，逐步培养起学生自弹自唱的意识。

3.培养学生的音乐感觉能力，强化钢琴伴奏的乐感。钢琴伴奏因为没有相对固定的要求，所以即兴化程度很高，学生的乐感越强，在伴奏时的发挥也就越好。所以教师可以以音乐鉴赏的形式逐步提升学生的乐感，通过一点一滴的积累慢慢地提高。

4.加强伴奏技术的训练。如移调训练、音色训练等，技术基础越雄厚，才越能够在实际演奏中从容地发挥。

（四）和声方面。和声是钢琴伴奏的骨架，也是钢琴伴奏中最为关键的环节，对于伴奏效果的合理性和完美性有着决定性的影响。具体到自弹自唱教学来说，则要重点培养学生的和声思维，即学生对声音的想象力与和声语汇的组织能力。这也是针对现实情况而言的，日常和声教学中，还是将视角局限在了传统和声运用的范围内，将学生在和声写作中是否出现了平行五八度、是否出现了声部超越等现象视为教学的重点。学生在学习期间，将所有的精力都用在了躲避这些“雷池”上，至于和声在实践中该如何运用则是十分茫然，更不用说在钢琴上予以有效运用了。所以应该注重学生对和声思维的培养，将和声教学与钢琴结合起来，把实际音响效果体现出来，让学生真正地听到自己的作品，从而提高他们学习和声学的积极性。

综上所述，近年来，高师钢琴教学所获得的诸多成绩是有目共睹的，但是在成绩背后，仍然存在着很多急需解决的问题。受到多种原因的影响，长期以来，多数教师对高师钢琴教学的认识都是十分片面，即将整个教学过程视为单纯的钢琴作品演奏，忽视了对学生综合素质和能力的培养。学生自弹自唱能力的缺失，从根本上来说也是由这一原因所导致的。所以在下一步的教学中，理应及时转变这种片面的观念，结合学校的培养目标、时代和社会对钢琴人才的新需要等，重新审视和认知高师钢琴教学。唯有如此，才能让学生真正的学有所长和学以致用，赢得个人更为广阔的发展空间。

参考文献：

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