基于奥尔夫教学法下中小学音乐教学的改革与创新

湘南学院音乐学院　　斯柳清

基于奥尔夫教学法下中小学音乐教学的改革与创新

湘南学院音乐学院斯柳清

随着素质教育的推行，中小学音乐教育受到前所未有的重视。奥尔夫教学法适合基础教育阶段学生的发展特点和素质教育的基本要求，有助于我国中小学音乐教育的多元化发展。本文基于奥尔夫教学法的教学理论，对奥尔夫音乐教学法下的中小学音乐改革与实践进行研究。

奥尔夫教学法 音乐教学 教学改革

一、奥尔夫音乐教学法的理念与特征

1.综合性

奥尔夫音乐教学法的本质是一种综合性教学方法，是集音乐、语言和身体动作于一体，通过多种音乐媒介进行教学的方法。该教学方法强调通过人体的本能对音乐做出反应，以培养受教育者包括语言表达和审美能力在内的综合素质，而不是单一的音乐能力。

2.原本性

奥尔夫十分讲究音乐的原本性及其在教育中的重要作用。他指出：“原本的音乐是与动作、舞蹈和语言紧密结合的艺术形式，是一种人们必须参与的音乐，而不是单纯的音乐本身。”奥尔夫音乐教学法认为应将原本性的音乐引进学校音乐教育，并作为最重要的基础和原则以及加强学生生理和心理素质的重要手段。

3.实践性

奥尔夫音乐教学法主张学生的参与性，通过学生的亲身参与和聆听，达到认识音乐、享受快乐，最终提升学生音乐素质的目的。该教学方法一反教师传授知识、学生被动接受的传统教学模式，而是通过听、说、仿、动、创等一系列紧密相连的音乐实践进行知识获取和能力培养，从而使学生真正成为音乐学习的主体，积极参与和创造音乐。

4.创造性

我们所认识的音乐教育多是通过学习歌曲、舞蹈或演奏来认识音乐、表现音乐。奥尔夫教学法则先让学生体会音乐是表达感情的艺术形式，通过这一过程逐步了解音乐的基本构成元素，学生通过演唱、作曲、演奏等方式创作音乐。创造性思维是奥尔夫音乐教学法的基本理念，培养节奏感、建立身心和谐是激发学生想象力和创造力的重要途径。

二、奥尔夫音乐教学法对中小学音乐教育的启示

1.教师中心到学生中心的转变

我国传统教育理念中，教师具有十分稳固的主体地位，在课堂教育中拥有无可争辩的权威。我国的传统音乐课堂是教师在讲台上说唱，学生跟着教师的思路和旋律“随声附和”。奥尔夫教学法的基本理念是转变这一课堂教学模式，将课堂教学的主体和中心还给学生。教师的作用在于引导，通过每节课的新鲜感激发学生的学习兴趣，使他们不再厌倦音乐课堂。

2.由单一的学习课转变为多元化的创造课

音乐是一门艺术，需要利用视听效果进行音乐的体验和感悟。我们的音乐教学往往出于完成教学目标，教师逐句教唱，学生逐句学唱。这种单一的教学方法和教学模式只注重音乐知识的积累，缺乏知识融合与能力培养。奥尔夫音乐教学法可以运用不同的艺术形式进行多元化的创造性教学，学生不仅可以获得音乐知识，还可以提升综合性能力。

例如，课堂上，教师可以让学生自由发挥演唱方式，或教师给出旋律，让学生自由填词创编，引发学生的积极参与和思考。

3.与本土教学实际的充分融合

奥尔夫音乐教学方法反对教育系统理论化，没有固定的大纲、教材与教学进程。因此，该教学方法更容易与当地教学实践相融合，进行富于创新性和个性化的操作，甚至不同国家、不同地区乃至不同教师都可以按照其基本理念创新教学方法。

此外，教师使用奥尔夫音乐教学方法时可以与其他教学方法的有益元素进行融合，使音乐课堂更加生动和丰富。因此，我们应在音乐教育中博采众长，以奥尔夫音乐教学方法为基础，积极汲取各种先进教育理念，创造独具特色的音乐教育。

三、基于奥尔夫教学法的中小学音乐教学原则

1.民族性与多元性的结合

当前，多元文化获得全球的广泛认同，多元文化教育成为我国音乐教育界的基本共识。但是，这种多元化既不是对西方音乐的盲目崇拜，也不是基于民族音乐的故步自封。奥尔夫教学法的基本原则之一就是尊重所有的音乐文化，强调以本民族优秀音乐文化为基础，以学生熟悉的多种音乐形式感悟、体验、欣赏和创造音乐。因此，我们对奥尔夫教学法的学习和借鉴，必须坚持民族音乐文化根基。

例如，教师可以鼓励学生学习民间音乐、地方戏曲和传统乐器，培养学生的爱国意识和音乐素质。

2.情感性与创造性的结合

音乐是注重情感和审美体验的教育形式。学生积极参与各种音乐活动，全身心投入音乐表演和创作，才可以体验到音乐的艺术魅力，并产生通过这种艺术形式表达情感的冲动和需求。虽然音乐创作有简单和复杂之分，但是学生的音乐创作和音乐大师没有本质区别，具有同样重要的意义和价值。可以说，创造性是奥尔夫教学思想的精髓。重视学生情感的即兴表达，以此为基础发展学生的创造力，是我们学习和利用奥尔夫教学法进行中小学音乐教育改革的重要原则。

3.律动性与趣味性相结合

节奏是音乐的生命，无论何种音乐教育都十分重视节奏训练。但是，奥尔夫音乐教育与传统音乐教育不同的是，其不仅将节奏训练作为音乐教育的核心，还采取了一种与语言和动作相结合的节奏感训练原本方式。结合语言、舞蹈和动作进行节奏训练，对提高学生的音乐学习效率十分有效，教师可以通过轻松娱乐的方式达到节奏训练的目的。兴趣是最好的老师。以语言和动作为主的教学方式能有效激发学生的学习兴趣。教师学习和利用奥尔夫教学法进行中小学音乐教育改革一定要强调学生的主动参与，鼓励和培养学生的音乐兴趣。

四、基于奥尔夫教学法的中小学音乐教学方法构建

1.突出创造性的教学方法

创新意识和创新能力培养是我国实施素质教育改革的核心观念。新课程标准明确指出，音乐教育的重要目标是使学生在参与音乐活动的过程中变得更富有想象力和创造力。奥尔夫音乐教学方法能永葆青春的主要原因就是塑造了兼容并蓄的开放性体系，注重人的创造性培养。因此，中小学音乐教育改革中，广大音乐教师要善于运用各种有效的教学方法，激发学生的探索和思考兴趣，启发学生的音乐想象力，引导学生从自发到自觉的音乐创作尝试，提高学生的创新意识和创新能力。

2.突出实践性的音乐教学方法

音乐是多样化的人类实践活动，奥尔夫教学法对综合性的强调使每位学生都成为音乐活动的实践者，学习过程也因之成为师生共同探索和实践的过程。奥尔夫教学法对音乐实践的重视为新课程标准的实施提供了重要教学手段，也启发广大教师利用有限的教学资源为学生的音乐实践提供保障。实践和体验是学生知识内化的重要手段，音乐教学活动不仅是学生表现美的过程，还应是学生感受、鉴赏和创造美的过程。

3.强调开放式的音乐教学方法

奥尔夫音乐教学活动是开放的，学生的积极参与是其主要目的。教学过程中，教师的作用在于点出问题，并给予学生充分的思考和想象空间，允许多样化的表现方式和不同的答案出现。这种开放式教学理念的核心是师生的平等互动，师生关系不在对立，而是趋向和谐，甚至可以进行角色互换。这样，学生真正成为课堂的主人。教学过程中，师生可以基于开放式的思维进行交流和学习。开放式教学课堂以即兴创作为主线，在教师的引导下，学生按照声音—节奏—韵律—创编—表演的基本模式由浅入深，循序渐进，利用多种艺术形式演绎熟悉的歌曲，使学生感悟音乐无处不在，使我们的生活更加丰富多彩。

4.注重生活化的教学方法

教育回归生活世界的观点不仅有悠久的历史，也是当前教育界广受关注的热点。我国的素质教育改革中，音乐课程标准也将密切与生活的联系、活用教材作为中小学音乐教育的重要原则。具体而言，生活化的奥尔夫音乐教学就是要贴近生活、反映生活、回归生活，最终融入生活。教师通过喜闻乐见的生活实例，丰富音乐教学手段和内容，将学生的生活经历、音乐知识建构、审美能力培养紧密结合，形成实践、探究、合作的音乐学习方式。

五、结束语

奥尔夫教学法作为比较权威的音乐教育体系，对新课程标准下我国中小学生整体素质的提高具有实质性作用。广大音乐教育工作者，特别是中小学音乐教师需要深入了解奥尔夫教学法的核心内容，结合我国国情特点，构建符合我国中小学音乐教育现状和学生特点的教学模式。

总之，音乐教育不能仅是针对有音乐天赋的个别学生的教育，要让每一个学生都有机会体验和感悟音乐，使学生积极参与课堂构建，通过自己的艺术实践走进神圣的音乐殿堂。

[1]李妲娜，修海林，尹爱青．奥尔夫音乐教育思想与实践[M]．上海：上海教育出版社，2010

[2]李亭亭．在奥尔夫教学法指导下的中小学音乐教学改革与创新研究[J]．音乐时空，2015

[3]张露燕．柯达伊奥尔夫教学法在我国中小学音乐教学中的借鉴与运用[J]．中国校外教育，2013

ISSN2095-6711/Z01-2016-11-0036